「一輛車」帶你看懂半個世紀的藝術史

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說起「藝術史」，你會想到什麼？

厚厚的教科書，翻完一頁還有一頁？

還是散落在世界各地的美術館，看也看不完的藏品？

其實，要了解藝術史，真的不必這麼麻煩。

今天，意公子找來了「一輛車」，最神奇的是，這車上就「藏」有近半個世紀的藝術史。

我們都知道，從20世紀到現在，藝術整個發展劇情比八點檔電視劇還複雜。什麼抽象派、立體主義、波普藝術、超現實繪畫……一言不合就搞小團體，各種幫派林立。

在這車上，就記錄下各種風格繪畫，各種大腕兒的創作，組合在一起，就是一段轟轟烈烈的藝術史啊。

當然，確切地說，「這輛車」並不單指一台車，而是一個車系，它叫「寶馬藝術車」。

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18輛寶馬藝術車

從1975年至今，42年的時間裡，每隔幾年，寶馬會邀請一位藝術家，讓他在車身上創作。到目前為止，總共請到了來自9個不同國家的18位頂尖藝術家。

其中包括了大腕兒安迪·沃霍爾、大衛·霍克尼、傑夫·昆斯等等。

寶馬會選擇每個時代階段、最具代表性、典型性或者創新力的畫家來創作，所以，看完了這些藝術車，你也就懂了這半個世紀西方藝術到底經歷了什麼。

咱們從第一輛開始說起。

1975年，一個名叫埃爾韋·保蘭的法國賽車手兼藝術拍賣商，即將參加一場非常重要的比賽。

上場前，他突發奇想，要把自己喜歡的賽車和繪畫這兩件事情結合起來，於是，他就請來了他的朋友，藝術家亞歷山大·考爾德在他的參賽坐騎寶馬車上畫畫。然後就有了：

藝術車NO.1，亞歷山大·考爾德，右為作品《星》

當車子在賽道上飛起來的那一刻，所有人都覺得美呆了。色塊組合讓車身看起來簡單又前衛。

看右邊那張圖你就知道，考爾德的創作幾乎不畫自然界里的事物，他經常用點、線、色塊組合，都很抽象。

可是要知道，在20世紀之前，西方人是幾乎不畫抽象畫的。

那為什麼會從不抽象變成抽象呢？

這就得問問下面這位小淘氣了。

這位名叫路易·達蓋爾的小叔叔，在1839發明了人類歷史上第一台照相機。

照相機的發明，對於藝術家來講衝擊真的不小，因為再怎麼畫，都不太可能像得過拍出來的照片。

藝術家們發現寫實的畫法是混不下去了，必須得另闢蹊徑。所以到畢加索，創了「3D」立體畫法，在一張圖上你同時能看到一個人的正面、側面、甚至後腦勺。

畢加索的「立體」畫法人臉

這照相機就拍不出來了吧。然後畢加索的立體畫派影響了很多很多畫家，大家都開始搞「解構」了，不按套路出牌，畫點格子、畫點色塊，就是不再模仿自然，不再畫具體事物。

蒙德里安畫棵樹，都越來越抽象

抽象畫的爆炸式流行，還有一個很重要的原因——社會的變化。

19-20世紀，兩百年的時間裡，人類科技的發展速度，遠遠超過前面的幾萬年。可是高速發展也帶來了大麻煩：戰爭、經濟崩潰、人口增長、資源匱乏，環境污染……

科技發展曲線，19-20世紀是增速最快的時間段

敏感而又操心的藝術家，想要用創作去反映這種混亂的現實，去表達內心的情緒和思考。這種時候你描摹花花草草，顯然沒法滿足這種需求了，所以他們用點、線、面來直接形成視覺壓力和提示，這樣顯然更有力量。

於是……

看這輛「黑白配」，整輛車被小格子「切割」開來，寓意著「事物切割重組」：

藝術車NO.2, 弗蘭克·斯特拉，右為作品《湖城》

再看這個，格子沒了，剩下一些色塊兒，在混亂的世界裡，個人特徵也會消失：

藝術車NO.19，約翰·巴爾代薩里，右邊為作品《John Baldessari Does Not Make Boring Art Anymore》

然後是這輛，連色塊兒都沒有，只有一句話「可能永遠不會失效」，也是夠簡潔：

藝術車NO.15，詹妮·霍爾澤，右為作品《I Feel You》

抽象藝術不再模仿和描繪現實客觀的事物，它們用很簡潔的點線面表達一種觀念，因為不「寫實」，反而有了一種「留白」的效果，激發人不斷去思考、去共鳴。

但是呢，另一些藝術家發現了一個問題，抽象極簡這種畫法，抽著抽著變得越來越難懂，難道藝術的初衷是讓人看不懂嗎？

不應該啊。

這時候跳出來一個鬼才藝術家安迪·沃霍爾，他就說「還有什麼東西不能成為藝術呢？」「生活即藝術」啊朋友。

安迪·沃霍爾是「波普藝術」代表。20世紀五六十年代，美國商業的發展帶來了物質的極大豐富。它帶來了一種新的生活方式，這就是商業文明和消費文明。

波普藝術就是「流行」的化身，什麼流行，什麼常見，就畫什麼。非常摩登，又非常真實。

你看安迪·沃霍爾，沒事就點可口可樂包裝、肥皂盒兒，肉醬罐頭什麼的。

再看沃霍爾的藝術車，他用非常模糊的色塊塗在車身上，就好比車子開太快了，顏料糊掉了：

第4輛藝術車，安迪·沃霍爾，右為作品《花朵》

「波普藝術之父」羅伊·利希滕斯坦則把鄉村景色畫在車子上：

藝術車NO.3，羅伊·利希滕斯坦，右為作品《藝術家的工作室》

也有直接把圖案放上去，還造成一種洗照片的效果：

藝術車NO.6，羅伯特·勞森伯格，右為作品《Stoned Moon Drawing》

還有像大衛霍克尼這種小調皮，把車子內部構造（哪兒是發動機、哪兒是管子）直接畫在外面的，把工業成果展示給你看的：

藝術車NO.14，大衛·霍克尼，右為作品《太平洋海岸》

傑夫·昆斯畫的就是汽車技術發展之後帶來的能量和動感，彷彿聽到了「咻」一聲：

藝術車NO.17，傑夫昆斯，右為作品《鬱金香》

比起抽象來說，波普更真實。波普藝術家基於一個具體場景，把汽車和生活連結起來，也沒有太多高深的東西，他就用好看的顏色和圖案，來吸引你的注意。

抽象高深，波普真實，然後有一撮藝術家又開始琢磨了（藝術家真的很愛思考），在意識和現實、理想和生活之間，難道只有割裂？

當然不會啊。

就像看慣了難懂的文藝幻想片、又看多了「接地氣」的生活劇情片，有沒有那種帶有幻想又不會看不懂的片子？比如來點魔幻大戲？

於是，藝術家們開始一種新的路子：既現實又帶點魔幻的畫風。畫的都是具象的事物，但是表達的內涵又是超越事物本身的。

看這輛，好像在講一個浴火重生的傳說：

藝術車NO.5，恩斯特·馮徹，右為作品《ICARUS ON COTHURNI 》

這是在遙想人們失去已久的原始夢幻的狀態：

藝術車NO.11，A.R.彭克，右為作品《Untitled》

這輛車上全是人臉，藝術家想講的是一個工業預言：人在觀看科技的同時，這些技術也反射出了人自身。

藝術車NO.13，桑德羅·基亞，右為作品《》

這樣的畫風，既不會像抽象那麼難懂，又沒有波普那麼過於生活化，它游離在真的和幻象的之間，這種創作又重新讓繪畫的又好玩有趣了起來。

講到這裡，你會發現，這半個世紀來，藝術創作很多都跟人的體驗、人在社會環境下的所思所感有很大關係。

當城市高度發展、經濟高度發達，人就生活在群魔亂舞之中，這時他會反彈，你一定也聽過「逃離北上廣」，其實換句話說就是「我想一個人靜靜」，他會懷念安靜、懷念不嘈雜的大自然。

於是，操心的藝術家又開掛了……他們開始回歸到自然里去，找一些美麗的風景和靈感。

比如畫點家鄉的大自然中的可愛的小動物，

這輛車上畫了水、袋鼠、袋貂，從俯瞰車子就好像在看動物園：

藝術車NO.7 ，邁克爾·雅格馬拉·尼爾森 ，右為其澳大利亞土著風格作品

這輛車上有鸚鵡和鸚哥魚：

藝術車NO.8 ，肯·多恩，右為作品《CAKPUPSH》

或者他們會回歸到自然村落，尋找最原始簡單的花紋圖案：

藝術車NO.12 ， 埃斯特·馬蘭久，右為其家鄉部落常見花紋

也有藝術家不畫小動物，直接畫自然風景：

一個酷愛研究地質的藝術家，在車上實現了地質拼接：

藝術車NO.10 ，凱撒·曼克里，右為藝術家所作園林設計

還有人專門給車子製造了一個「冰殼外衣」：

藝術車NO.16 ，奧拉維爾·埃利亞松，右為作品《萬花筒》

而這個時候，不僅是西方藝術會回歸自然，日本藝術家也從大自然里得到靈感，畫出了很美的圖案，這變成了世界的藝術表達方式。

你看，花、雪、月光如果都落在車上，會是這樣的：

藝術車NO.9 ，加山又造，右為作品《銀河》

回看這半個世紀的藝術，從寫實到抽象派，從波普藝術到回歸自然，藝術家不停地挑戰自己，不停地尋找突破。整個20世紀的藝術琳琅滿目。從前畫山就是山，畫水就是水，畫人就是人，但是這個時期藝術卻爆發出了很強的創造力。

而這一切，全部都記錄在了寶馬藝術車上。

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在這個意義上，寶馬藝術車讓人們看到了科技和藝術結合的可能性與美感。

在經歷了42年時間，和各個時期、各個國家的藝術家合作創作之後，今年，寶馬藝術車項目首次來到了中國。

2017年，第18輛寶馬藝術車邀請到中國藝術家曹斐進行創作。5月31日（也就是明天），這輛藝術車就要面世啦，這次中國的藝術家又將在車身上留下什麼樣的藝術印記呢？

（關注寶馬中國官方微博/微信，和曹斐一起見證震撼）

我們一起期待。

（最後再說一點點：寶馬藝術車找到意公子做廣告時，意公子也挺吃驚的。畢竟專註工業和技術的汽車品牌，能對藝術有這樣的執著，也是不容易。最後，祝大家邊吃粽子邊看文，開開心心過端午。白白。）

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