形妙神合——明清肖像展

肖像畫在中國繪畫傳統中被稱為「寫真」、「寫像」、「留影」或「真容」，同時具備傳神和寫照的雙重含義。在歷經漢唐宋元的延續與嬗變之後，明清肖像畫達到了一個新的藝術高度，並形成了鮮明的特色與完善的體系。總體而言，明清肖像畫家師承的是民間寫真術，但他們也師法正統文人畫，同時又將西洋繪畫中精湛的造型技術融入其中，給人以亦古亦新、亦中亦西的觀感。其表現的題材對象也逐漸從帝後將相走向文人雅士、庶民百姓。這種多元化、多層次狀態下的明清肖像畫既是對當時人物的真實記錄，也用生動鮮活的作品詮釋了中國傳統繪畫善於吸收、借鑒先進繪畫經驗的內在活力，而這些都是值得當代藝術家探究的。

南京博物院一直比較重視明清肖像畫的徵集、收藏和研究工作，此次展覽精選南京博物院收藏的明清兩代肖像畫作品百餘幅，全面展示了明清數百年間肖像畫的流變、發展，讓歷史和古人鮮活地再現於我們眼前，同時也為我們了解和研究明清社會史、經濟史提供了立體的參照。

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