為什麼我說服不了一個投資人為我的網大夢想買單？

網大夢想很廉價嗎？

其實在早期，網生的影視內容更多的是以營銷廣告的形式來盈利的。2013年，優酷率先開放了廣告分成後，網生影視內容方們才能夠通過廣告分成獲得一些利潤支持。到2014年，愛奇藝、騰訊等也開放了廣告分成，通過用戶VIP對網生內容的消費，才真正像傳統影視行業一樣，實現了由觀眾選擇內容進行購買的消費模式，也就使網生影視內容創造出真正的商業價值。

短期內，一大批85後、90後開始踏進網大這片市場，在經歷了2014年的萌芽期和2015年的整裝待發後，網路電影迎來了大爆發。光2016年，網路大電影的製作公司已經超過了1000家。就數量而言，2014年450部，2015年700部，2016年2500部，網路電影顯然呈現出井噴式發展。

前幾年人們開玩笑說的「電影公司將來要為BAT打工」，不過短短几年，就已經初具規模：越來越多的電影公司開始與互聯網緊密合作。然而網大之所以讓人感覺無法和院線齊肩，是因為很多網大充斥著學院派的特徵，說的簡單點就是：不接地氣和僵化。即使現在很多人刻意的讓作品接地氣，追熱點，但最終還是並沒有太大的效果。

其實擁有網大夢想本身並不廉價，因為追溯最早拍電影的人，他們也叫『學院派』，後來這群人去拍電視劇，大大提高了電視劇的品質，而現在這幫「學院派」進入了互聯網，不管是網大還是網劇，質量自然會有所提高。

學院派如何開發商業價值IP？其實最簡單的解釋就是：只要內容好就是好網大，雖然要考慮投資等問題，但不應該考慮企圖將作品商業化，簡單的把生活中的感悟和學院中所學的手藝放在一起，把喜歡的內容稍加修飾後展現出來，這就是一個昂貴的夢想。

喜歡什麼就給什麼，可是為什麼還被說「不行」？

最近的一部《摔跤吧，爸爸！》著實讓印度電影在中國大火了一下，（投黑馬>專註於文創領域的眾籌平台）這部無關愛情，無關友情的電影，隱晦的表現手法卻將親情抬升至一個至高點，看似簡單的敘述，卻通過人物的體型、表情甚至只是一通簡單的通話就讓阿米爾·汗這個演員得到了觀眾的認可。那善於追風的網大可以拍出這樣的作品嗎？不行！

先拋開內容不說，當下網大的大多數演員大多是一些沒有名氣的新人演員，想追求成名的機會，但往往就忽略了自身演技的提升，而在外貌上大下功夫，不難發現當下很多網大演員都漸漸地「長成了一個樣」！阿米爾·汗為了劇情，從138斤增肥到194斤，而為了摔跤選手的特殊身份再，又花了快大半年的時間重新塑身塑形。試問，如果放在網大演員中，誰能毫無抱怨的做到？

那些好不容易整的美美的臉，好不容易成功塑型的身材，豈是說胖就胖的？甚至連院線電影，日常的電視劇中都出現拍戲五分鐘，摳圖半小時的的情況。所以同樣是觀眾喜歡的，但是很多網大，甚至院線都會被觀眾說——「不行」。想要被認可，或許當下的網大市場要先從演員的觀念開始改變了，否則，光有投資人為你的夢想買單，沒有觀眾為你的夢想買單，最終不過是「夢一場」。

被不被認可，其實只要幾秒鐘

想要吸引別人的注意力，重要的是要有一個「噱頭」，為了收視率、點擊量很多導演、製片人把開新聞發布會、搞開機儀式、發軟文等等方式叫做炒作，而作為一個製作者來說，最終被各家媒體熱捧、觀眾熱追的東西才算新聞。問題來了，你有了夢想，但是你有沒有製造這樣新聞的能力？

任何一個行業，當成功率很低時，只有與絕大多數人反向操作的人才能成功，可惜絕大多數人永遠是擠在大路上，網大市場的 「聰明人」扎堆，照樣要遵循二八定律（或一九定律），但是更聰明的人會在開始就做足準備。假設我們作為投資人來說，什麼樣的人能在短時間吸引你去投資？

首先自然是要看故事講得好不好，這個也是基礎；其次，網大不比院線，在卡司上不佔優勢，只能在主創上下功夫。幕後團隊的技術功底也是一大加分項；第三則是渠道，它的營銷的形態，渠道的執行力。網大的作為小成本的作品情況也比較特殊，有可能利用微博這樣的社交平台去做。這也是要考察的，你不可能因為是小片，就只有製作的錢，沒有宣發的錢，各個環節投入多少需要有一個平衡。縱觀以上幾點，你的夢想是什麼不妨換一種問法，你的夢想里有什麼？

在這個信息時代，誰都在叫賣，你的聲音要是比別人小，就會淹沒在喧囂中，嗓子喊破了也白搭。唯一的辦法是用你的聲音蓋住別人的聲音，讓人知道你就是第一。當然，除了班底的匹配度，還有兩個人很重要，分別是強的監製和強的製片人。

但由於強的監製目前的短缺，很多團隊還沒有意識到監製的重要性。使得最終很多「裸奔」的項目到最後就是片子拍到一半出現各種情況拍不下去了，最後流產。而製片人需要決策能力和運作能力，同時也是影片的藝術和技術的負責人。網路大電影正因為太小太脆弱，更需要能力極強的「舵手」，雖說不一定像院線一樣，但毫無疑問需要有超強的「老司機」帶路。

（文章來源於：一起拍電影摘編）

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