篆刻章法：啥是「計白當黑」？

篆刻章法中，最經典和最應當讓新人記住章法原則的還是鄧石如說的：「字劃疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。」，這句話本指書法，也就是說在書法作品中既要注意字形筆畫的實處（黑），也要注意到字畫間及行間之虛處（白）。而其實，這句話，幾乎存在於各種視覺作品裡，比如攝影：

（計白當黑的攝影作品）

小船是這幅作品的重心，但你可以忽略船以外的空白嗎？再比如我們看齊白石的畫：

（齊白石的畫）

我們能想像畫中不留夠足夠的空白帶來的滯塞嗎？

……這些章法美，在篆刻中表現的更為充分。不過可以分為兩塊來看，一是疏密原則，二是黑白相「當」的原則。

一、疏密原則：

疏處可以走馬，密處不使透風是指的疏密原則，比如：

（趙之謙刻「漢學居」）

居處的空白可不正是疏可走馬，漢學兩字的密集，可不正是密不透風，兩相比較，使整方印黑（朱）白對比強烈。整方印讀來疏密有致，賞心悅目之餘，並不覺得居處的空白突兀。

再比如：

（趙之謙刻「趙之謙」）

趙字「肖」處故意留紅，「之」字又故意調整結構，留出大面積的兩塊紅地，使之與「肖」處的留紅呼應對照，疏處愈疏，而趙字的頭部故意進行了筆畫粘邊，謙字也做了相同的處理，正好也是協調的呼應，密處愈密。

再提一下鄧石如本人的作品，如：

（鄧石如「覺非盦主」）

「覺」「盦」兩字繁密，「非」「主」兩字簡潔，本不須再做更多處理，但大師就是大師，「主」字在鄧石如大師手下，用了金文的寫法，因此留出了更大的空白，由此，形成了更明顯的對比，疏密對比更強烈，也因此更有視覺藝術效果。

（鄧石如刻「石戶之農」）

（鄧石如刻「意與古會」）

「石戶之」三字本就簡潔，「農」字本就繁複，但鄧大師並不做額外的處理，還是讓四個字各佔地位，農字顯得「密不透風」其他三字則「疏可跑馬」。

再看鄧石如的「意與古會」，「古」字簡潔，大空白保留，與其他三字的繁複，也是在「疏可走馬，密不透風」的原則之下的章法傑作。

二、計白當黑

以上這些是章法上的疏密原則，那麼，計白當黑呢？

「計白當黑」中的「白」與「黑」，原指書畫作品的中的「虛」與「實」。一幅意境高深的書畫作品，妙處往往就在虛處，所以在藝術構思之時，應當把虛處當作實處來處理，即「計白當黑」，篆刻中，紅色的印泥體現虛實，朱文中字是紅的，白文中字是白的，其實美學原理是一致的，都是虛與實的矛盾統一原理，「計白當黑」原則的作用有兩點：

1、一方面使篆刻作品在欣賞之時，在「朱白相間」的形式之下，精妙之處體現在我們創作一方作品時，使這方作品看上去既像白文印，又像朱文印，使人感到撲朔迷離，從而得到藝術雅味。

2、另外一方面是在處理紅白空間時，把紅與白的地盤處理的地位「相當」，地位能夠對等，比重可以對等，來保證一方印的紅白配重相當，厚實穩重。

分別舉例說一下：

第一點，我在百度「滿白細朱」吧，見過貼吧題圖如下：

（朱白）

一方印中，朱與白互相構成參照，紅與白虛實互補，白文的白字中的朱線與朱文朱字的線條等粗，朱白文的白字中的白線又與朱文朱字的白底基本等粗，兩相對照，雅趣頓生。

這一類的作品在大師級的作品中也較常見，在漢印滿白文中也常見，比如

（鄧石如「墨將磨子」）

（鄧石如刻「太羹玄酒」）

（漢印「崇丘男典祠長」）

乍一看，我們很有可能將這方白文印看作朱文印，因為其中的朱文線條也頗有文字效果。

第二點，我們看鄧石如大師的作品：

（鄧石如刻「漢流有聲，斷岸千尺」）

一印八字，「江岸千尺」四字白多於朱，而「流有聲斷」四字朱多於白，雙方各有四字，地位對等，又加相互糾結，因此，這方印穩定可親，讀來賞心悅目。

再比如鄧石如的另一方作品：

（鄧石如刻」古歡「）

一印兩字，古字稀疏，歡字稠密，古字的白的重量剛好與歡的朱的重量相當，一方印也穩定大方，並不覺得輕重上存在什麼問題。

（趙之謙刻」茶夢軒「）

趙之謙這方印，軒字的留「紅」比重，恰與茶夢兩字的「白」比重約略相當，這正是「計白當黑」的「當」字的另一個理解，即「相當」「對等」的意思。

在計白當黑的原則之下，初學者創作篆刻作品時，可以思考紅與白的配重，紅與白的疏密，由此得到穩妥大方的作品。

（【老李刻堂】之151，部分圖片來自網路）

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