意境：山水畫的靈魂

意境是畫者面對自然山川，從觸景生情到寓情於景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最後達到情景交融，物我兩忘的境界。做到「山情水情即我情，山性水性即我性」和「詩中有畫，畫中有詩」的意境。

東晉畫家顧愷之指出以形寫神，把傳神寫照作為繪畫的最高要求。有時在一幅畫中，為了傳神達意，畫家甚至採取「遺貌取神」的表現手法。近代山水畫大師黃賓虹說：畫有三，一絕似物象，此欺世盜名之名；二絕不似於物象者，往往託名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫。這是對意象造型的精闢總結。

山水畫如同文學中的詩歌，它可以沒有明確的主題，但必須有意境。意境是山水畫的靈魂。上乘的山水畫作品，應是畫者主觀的意與客觀的境二者的統一。畫要有意境，就需要一個化景物為情思的過程，必須以情求其畫，要做到這一點，需要有深厚的傳統功底、多方面的修養和深厚的生活基礎。

意境的錘鍊，幾乎需要調動畫者整個藝術修養的總和，從事繪畫，如果單純在筆墨形式上去探索，方法再多也難逃千篇一律的傾向，只有「吃進生活才能吐出藝術」，以情求畫，幅幅有新意，才能感人至深。只有不斷地到大自然中去，使自己與山水融為一體，才能保持永不枯竭的新鮮感情。畫家趙春秋老師的冰雪山水之所心畫得特別精妙，和他十幾年生活在長白山區深入生活採風寫生是不無關係的，用他自己的話來說：「我愛長白山，她是我心靈的故鄉。我也曾經大筆潑墨，揮灑過她壯麗的群峰，我很喜歡那種酣暢淋漓，大氣磅礴的感覺。但我更喜歡粗筆淡墨，勾皴點染，用心經營我的夢裡家園。那種亦真亦幻的感覺，那種既冷逸又溫情的感覺，那種既有神仙氣又有生活味的感覺，讓我如醉如痴，樂此不疲。"

畫山水必須心胸開闊，有足夠的容量，畫的恢宏來自心胸的博大。畫如其人，畫者應重視自己的修養，學畫之初重技法，重畫理，進而主要靠才氣，最後憑氣質。才氣不足尚能補救，氣質不足難達上乘。學畫之道最忌流俗，縱觀前代大師，不群者多，作畫必凈心志，能耐寂寞，在探索中求變，變中有我，變而不變。

（編輯：國畫藝術；插圖：趙春秋作品）

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