徐悲鴻：盡精微、致廣大

徐 悲 鴻

江蘇宜興人，現代中國畫大師，卓越的美術教育家。徐悲鴻幼年隨父學畫，後赴巴黎入法國國立高等美術學校，並先後去英、德、法、意及瑞士觀摹學習，吸取了不少世界藝術精華。徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用『寫實主義』改造中國畫，強調盡精微、致廣大、惟妙惟肖、直接師法造化，特別是他的『素描是一切造型藝術的基礎』論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。1927年歸國，歷任中大藝術教授、北京大學、桂林美術學院教授，後任北平藝專校長。解放後，任中央美術學院院長，中華全國美術工作者協會主席，直至病逝。

徐悲鴻是中國近現代美術最重要的開拓者和奠基人之一。他將中、西畫學熔鑄一爐，並立足於發展民族繪畫藝術。在劇烈動蕩的年代，他以百折不撓的精神，艱苦奮鬥，為二十世紀中國美術的發展，開闢了一條新路。

作品欣賞

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上世紀，中西融合是中國現代美術貫穿始終的潮流。在幾代人付畢生之努力中，徐悲鴻、林風眠二人一顯一隱地以之創作和教學，推進中國美術走出古典傳統。將兩位大師的水墨與油畫組為專輯，是本場的特別設計，以呈現二人中西融合的多元努力和成就。

中國傳統繪畫宋元之末，博大精深，臻於完滿，此後不乏獨出手眼的天才，而聳為奇峰者，僅董其昌、未耷二三人。二十世紀，傳統繪畫的活力萎縮和流失，瀕近末途。與聯袂結社的京滬國畫家相比，留歐歸來的徐悲鴻、林風眠對於國粹之古典繪畫的存續，指明一條路：中西融合。

徐悲鴻赴法之前，所著《中國畫改良論》提出：「西方繪畫可采入者融之」，歸國之後，通過畫展及教學，對中西融合進行廣泛的譽論工作。與同留法的藝術不同，徐悲鴻的精神深層的根基是傳統的，因此，一方面倡導西方寫實主義，另一方面在創作中表現一種古代文人的氣質，即迴避現實地「寄託高深」。

徐悲鴻的國畫題材大多是動物、花鳥和古代人物，喻寓興寄，如「飛揚跋扈為誰雄」的《鷹》、「哀鳴思戰鬥，迥立向蒼蒼」的《馬》、「浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸」的《牛與牧童》。以傳說歷史人物為題材的油畫《愚公移山》、《田橫五百士》、《奚我後》，與傳統國畫一脈相通地有感時事，借古喻今。

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徐悲鴻內心蘊藏有一種憧憬天神和豪俠的浪漫。《希臘女》和《老人》是留法時期的寫實油畫的稀見之作，回國之後，徐的繪畫精神重歸傳統，中西融合的探索，始終以「潤」為基石，確定反模擬和西方美術造型法則的創作原則，以「神形兼妙」替代文人畫的「離形得似」。《人物動物十開冊頁》是徐悲鴻國畫創作的長擅題材，經典、不露痕迹地將傳統寫意，提升至一個神形兼備的超歷史境地。

徐悲鴻通過反模擬的「惟妙惟肖」，寄託高深地使繪畫本身充實著時代的精神，使之象徵明確地成為永可紀念的史證，現實也因之融合中西的作品，給未來留下永生的跡象。

林風眠是中國現代美術和現代美術教育的元老級奠基人，從上世紀三十年代末，超越政治地探索藝術的恆定價值。作為美術教育和美術運動的藝術家，林風眠的聲名和社會地位，曾在徐悲鴻之上，辭去國立藝專校長之後，這位感情內斂的天才，像摩西劈開紅海一般，在中西繪畫的絕緣地帶，辟出一條走向現代的道路。

融合中西的透點，林風眠並未選擇古典寫實主義，不露痕迹地融通後印象、野獸派和立體主義，從未著眼文人畫傳統，更多地是重視心靈和視覺。在獨特的方形構圖中，繪畫逆風飛掠葦塘的秋鶩，孤棲枯枝的寒鴉，朦朧幽色間起舞的白鶴，靜謐盛放的荷花，嬌俏的仕女及光影流轉的靜物，不拘表層真實地創造出令人心醉的意境，使之繪畫精神比古典寫實更接近傳統文人畫的氣格。

林風眠的繪畫，是橫於中西之高崖的獨木橋。畫家個人自由地雙嚮往返，身側及身後之人則無能行越。在長達三十年間，遭遇美術界的冷落的林風眠，深居簡出，守住寂寞和孤獨，在動蕩、黑暗的時代，創作寧靜、明艷的畫。林風眠的繪畫，極端否定文人畫的摹古，又最大限度地表現文人畫的氣韻。在重慶彈子石的一間小茅屋裡，日畫百幅，與其說探索中西融合，不如說像一位明末的揚州廚師，不同地域的傳統、流派和風格，均是調理味道的料，信手拈來，努力由多元歸於單純，在單純之中尋求飽滿。

與徐悲鴻的以西潤中不同，林風眠頑強地拒絕政治，迴避非世術觀念和態度，對於中西繪畫的原料、技巧、方法和構圖，純以科學的方法進行絕對的改進，完整地創造一個新畫體。林風眠的繪畫在融合中國韻律與西方形質、水墨趣味與油彩力量之中，平衡了古典與現代。林風眠將現代中國美術的變革，從單一的寫實引向四面八方。傳統國畫的創新在其身後，作為獨特畫種和樣式，特徵越趨模糊與泯失。

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