任伯年是如何形成自己獨特的藝術成就的？

任頤（1840—1896），即任伯年，清末著名畫家。初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行，浙江山陰航塢山（今杭州市蕭山區）人。任伯年是我國近代傑出畫家，在「四任」之中，成就最為突出，是「海上畫派」中的佼佼者，「海派四傑」之一。任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風，豐富了中國畫的內涵。他為中國人物畫開啟了一個新的紀元，引領並指引了中國人物畫的發展方向，是當之無愧的人物畫大師。任伯年的人物畫紮根於民間藝術，雅俗共賞是任伯年作品的長處。他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風...

任伯年的《華祝三多圖》在西泠印社春季拍賣會上拍出了1.67億元的高價，標誌著任伯年的作品終於也進入了「億元時代」。相對於齊白石而言，任伯年的作品價位並不算高，沒有達到其應有的地位；相對於吳昌碩而言，任伯年的公眾知名度和學術定位，也沒有達到其應有的高度。

認識任伯年，需要抓住幾個關鍵點：

第一個關鍵點：任伯年是「寫實」通俗畫風新傳統的開拓者。

評價一位畫家是否稱得上畫壇領袖，最重要的要看他是否引領一個時代的繪畫風尚，能否代表一個時代的繪畫高度。其父親任聲鶴是民間畫像師，受家庭熏陶，幼年即能繪畫。青年時期，任伯年在太平天國軍中「掌大旗」，直到天京淪陷，才回到家鄉，後到上海跟隨大伯任熊、二伯任薰學畫，長期在上海以賣畫為生。而當時的上海，被闢為通商口岸後，外國商人、地主富紳、官僚巨賈雲集，商業繁榮，驟然成為江南最富庶繁榮的商業大都會，新興的市民文化應運而生，與這種市民文化相適應、與市民階層的欣賞口味及市場潮流相適應的「寫實」通俗畫風也應運而生。任伯年的繪畫具有很強的通俗性，他的作品題材豐富，從神話傳說人物到村野世俗人物，無一不是市民階層所耳熟能詳、喜聞樂見的。他具有超強的寫實能力，平時十分注重寫生，據說為觀察房上貓打架，竟翻窗匍匐瓦上，尾隨其後，鉤畫速寫。他的一流的寫實能力，為他成為「寫實」通俗畫領袖奠定了堅實的基礎。「寫實」與「通俗」，同樣是解讀整個「海上畫派」的重要關鍵詞。

第二個關鍵點：任伯年是如何形成自己獨特的藝術成就的。

任伯年的繪畫藝術發軔於民間藝術。其父親任鶴聲「能畫像，從山陰遷蕭山，業米商」（徐悲鴻《任伯年評傳》），曾向任伯年傳授肖像畫法。憑著這一技之長，任伯年於太平天國失敗後曾在寧波賣畫為生。到上海之後，巧遇任熊，到蘇州隨任氏兄弟習畫，和任薰一起師宗陳老蓮，進而學習自晉唐以來的雙鉤填彩技法和設色技巧，繼承傳統，融諸家之長，繪藝大進。後又吸收了西畫的速寫、設色等方法，逐步形成自己獨特的畫風。有資料表明，任伯年曾在我國「西洋畫的搖籃」土山灣畫館學習鉛筆素描等西洋畫法，他的速寫稿有的是用3B鉛筆畫成的。此外，他在花鳥畫創作、山水畫創作方面也格調高古，卓有建樹。也就是說，任伯年在技法上，可以說集民間、傳統和西洋畫法於一身，在晚清是十分難得的。這也是他之所以稱為「海上畫派」標誌性人物的一個重要原因。難怪徐悲鴻對任伯年推崇備至，說：「伯年先生天才豪邁，工力絕人。」「舉古今真能作寫意畫者，必推伯年為極致。」徐悲鴻認為任伯年是「仇十洲以後中國畫家第一人」。

第三個關鍵點：任伯年與吳昌碩的關係。

任伯年在年齡上長吳昌碩4歲，大致屬於同齡人，但任伯年比吳昌碩早43年進入上海，30出頭即聲譽鵲起，享譽海上，吳昌碩定居上海時已經68歲。所以，在「海上畫派」的譜系中，任伯年的輩分和資歷都比吳昌碩要老，應屬第一代「海派」領袖，而吳昌碩則屬於第二代「海派」領袖。吳昌碩雖然成名晚，遷居上海也晚，但大器晚成，底氣足，實力強，厚積薄發，出手不凡，他不但登上了「海派」書畫藝術的峰巔，而且引領整個「海派」書畫家的潤格出現整體性飆升。吳昌碩是任伯年的學生，也是至交密友，關係非同尋常。吳昌碩尊任伯年為「畫聖」，他曾刻「畫奴」印相贈，邊款曰：「伯年先生畫得奇趣，求者踵接，無片刻暇，改號『畫奴』，善自比也。」任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。兩人在身後，吳昌碩大有後來居上之勢。為何吳昌碩的名聲和地位要高於任伯年？原因是多方面的，我認為其中很重要一條：任伯年總體上是以職業畫家、民間畫家的面貌出現的，而吳昌碩則是以文人畫家的面貌出現的，這種身份認定上的差異，影響是非常大的。

第四個關鍵點：任伯年與「海上畫派」畫家的關係都非常融洽

熱情參加書畫活動和公益事業，這也是他享有很高人氣和地位的重要原因。

任伯年初到上海時，流落在四馬路夜市上擺攤賣畫，得到了在上海畫家中頗有地位的畫家胡公壽的大力幫助，把他介紹給古香室經理胡鐵梅，安頓好他的生活，並且極力在當時的錢業公會等團體為他推薦，把他引薦給銀行家陶浚宣、大商人章敬夫、九華堂老闆黃錦裳等經濟界人物，幫他確立了在上海畫壇的地位，兩人一時得以並駕齊驅。任伯年與虛谷也過從甚密。任伯年對虛谷的人品、畫品十分敬佩，曾為虛谷畫過肖像，虛谷對任伯年出眾的藝術才華同樣十分欣賞。1896年任伯年病逝前，「一日談笑間，索虛谷寫照畢，自題詩於其上，末章有『今將拱手謝時輩，萬里雲山尋舊師』之句，不數月而卒。去留之際，似有先覺，年僅七十」。（《海上墨林》）虛谷聞知，失聲痛哭。作輓聯云：「筆無常法，別出新機，君藝稱極也！天奪斯人，誰能繼起，吾道其衰乎？」同一年，虛谷也追隨好友而去。任伯年是對國家、社會、民眾有著深切關懷意識和責任感的藝術家，他的作品中有很多反映現實生活、針砭時弊的內容。每逢有書畫賑災的活動，他必然是登高一呼的領頭人物，從不以自己地位高、畫價高而耍大牌拒絕參加。

第五個關鍵點：任伯年在當時「海上畫派」畫家中潤格是最高的。

他40歲不到，就已躋身於海上一流畫家的行列，與元老級的張子祥、大名家胡公壽、楊伯潤等比肩，而且頗具人氣，向任伯年求畫者有「戶限欲折」。他當時每尺約3元大洋，而二流、三流書畫家的潤格僅幾角到1元。他的《華祝三多圖》採用全景式構圖，畫面幾乎充實全圖，僅在左上角露出一線天空，以大面積的實襯托小面積的虛，虛實結合，反差強烈，構思新穎，是其寫實性畫風的代表作品，且流傳有序，拍出上億價格應屬情理之中。以此為契機，展開對他的深度研究，也應該在情理之中。

清 任伯年《花鳥冊》

清 任伯年《花鳥冊》局部1

清 任伯年《花鳥冊》局部2

清 任伯年《花鳥冊》局部3

清 任伯年《花鳥冊》局部4

清 任伯年《花鳥冊》局部5

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清 任伯年《花鳥冊》局部7

清 任伯年《花鳥冊》局部8

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