一檔火爆節目背後的十年發生了什麼？

文/王月

《中國詩詞大會》現場

在2017年最先火起來的綜藝節目，無一例外全是文化類節目。《見字如面》刷爆朋友圈、《中國詩詞大會》第二季捧出00後才女、《朗讀者》讓董卿成為新一代的國民女神。眾多觀者在感嘆：在神劇滿天飛、滿屏小鮮肉的包圍中，終於能洗洗眼了。

最出名的讀書類文化節目

2015年，新年伊始，鳳凰衛視（中文台）的《開卷八分鐘》欄目宣布停播，眾多愛好者大呼失望，視其為「新年噩耗」，紛紛感嘆：一個偌大的電視台，竟然容不下一張書桌。

作為鳳凰衛視一個日播的讀書節目，《開卷八分鐘》從2007年1月1日開播至今，歷時8年，主要由知名文化人、作家梁文道擔綱，他在一周五個工作日中每天用8分鐘介紹一本書。在梁文道眼中，這是目前世界上堅持期數最多的讀書電視節目。

說起讀書類文化節目，世界上最出名的當屬法國電視五台貝納爾?畢沃主持的《讀書》，每周五晚9點30分開始，在約90分鐘時間裡，沒有影視，不播音樂，由主持人和被評點圖書的作者與讀者一起侃侃而談。

這個高雅的文化節目，長時間地在法國全國收視率排行榜上處於較前列位置，從1975年一直延續到1990年，成為法國電視史上最著名、最長壽的文化節目。像畢沃一樣做一檔高品位的文化節目，也成為許多中國電視人的夢想。

但在中國，在娛樂化大潮的衝擊下，在以資訊和娛樂為主要功能的電視節目中，讀書類文化節目顯然是冷門中的冷門。1995年，央視《讀書時間》創辦，開啟國內熒屏先河。一時間，全國各地的讀書欄目爆發小高潮，最多時達到20檔。

2017年3月25日，山東省日照市，五蓮縣駝石溝幼兒園的孩子們在杏園朗讀國學經典《弟子規》內容。

但是在2004年前後，由於大多數電視台都採用末位淘汰的競爭機制，叫好不叫座的文化節目很難長期在電視熒幕中存活，只能遭遇「收視率末位淘汰」的悲慘命運。

《讀書時間》由央視1套調整到央視10套科教頻道播出，最終只存活了8年。而與《讀書時間》同期推出的全國各家電視台的讀書節目也紛紛下馬。

相較於娛樂類節目，文化節目確實有一定的准入門檻，似乎天生難與高收視率有緣。2001年7月，《讀書時間》被調整到科教頻道。與此同時，《百家講壇》也在科教頻道開播。

當時的《百家講壇》走的是高端路線，宗旨是辦一個「沒有圍牆的綜合性大學」。這檔節目請了很多大名鼎鼎的大師名家，如楊振寧、李政道、丁肇中、周汝昌、葉嘉瑩、霍金等，都赫然名列在早期《百家講壇》名單上。

他們都是當今科學界、學術界的大紅人，卻沒能帶紅節目。相反，由於授課講法單調，專業性太強，觀眾大都聽不懂。節目收視一度幾近於零。

《百家講壇》最終成了「百家歷史講壇」

在「末位淘汰制」的壓力之下，《百家講壇》只好改版，走上了雅俗共賞的路線，放下身段，徹底走向大眾化。

2004年底，《百家講壇》推出了著名作家劉心武的「揭開秦可卿身世之謎（上、下）」，隨後在2005年4月到7月，《百家講壇》在3個月內用了13講全面播出了劉心武的「秦學」講座。「秦學」引發了「紅學」研究界一場聲勢浩大的學術爭論，藉助這一事件，《百家講壇》這個帶有學術意味的電視欄目一時成為傳媒關注的熱點。

對於普通觀眾而言，劉心武揭秘的《紅樓夢》有沒有爭議不重要，重要的是劉心武講得很有趣——他用的是偵探小說的套路，引人入勝。紀連海的《正說和坤》，也是這個路數。

這些講座與其說是學術探討交流，不如說是在向觀眾講故事。當時《百家講壇》製片人就要求，節目必須像好萊塢大片那樣要求35分鐘必須有一個懸念。故事的「腳本」里有主角、有配角、有情節、有懸疑、有矛盾、有衝突，其精彩程度絲毫不亞於一些所謂精心製作的電視劇。

但這還不是全部。其後還有易中天的《品三國》，在精彩的故事之外，還品出了官場生存哲學。于丹講《論語》《莊子》，直接把經典講成了心靈雞湯般的人生感悟。他們用流行話語，把古典文學講成了暢銷文化，這又引發了「學術娛樂化」的大討論。

不過，從另一個角度來說，《百家講壇》火爆到形成一種「文化現象」，也能說明文化類節目的特殊價值，在娛樂化大潮中，文化電視節目依然有生存的空間。

《百家講壇》的風光，並沒有持續很久。其選人機制導致人才後繼乏力，明星不再湧現，而節目形式也是多年不變，話題選擇、講座內容比較單一，最終路越走越窄——《百家講壇》成了名副其實的「百家歷史講壇」。

到2008年底，由於《百家講壇》收視連續跌出央視10套所有欄目前十名，甚至一度傳出停播傳聞。

《中國漢字聽寫大會》成了一股清流

2012年，第一季《中國好聲音》的成功，讓很多電視人見識了「制播分離」模式的魔力。不同於傳統電視台節目的自產自銷，《中國好聲音》的播出平台為浙江衛視，製作團隊則是曾打造《中國達人秀》的原班人馬金磊團隊。

因為是專業的節目製作團隊，又有資本支撐，製作成本不用愁，還能引進國外節目的成功模式，節目質量提升明顯。

《中國好聲音》的制播分離模式，也讓CCTV和其它衛視恍然大悟：原來可以這麼玩啊。於是他們開始尋求「外援」了。此時，定位「原創文化類電視節目」的《中國漢字聽寫大會》進入了CCTV的視線。

跟《中國好聲音》相似，這檔節目的靈感來自美國的綜藝節目《全美拼字大賽》。美國這個拼字大賽從1925年延續至今，拼字比賽的參加者先從班級沖向學校，再從學校走向區縣市甚至是全國比賽。《中國漢字聽寫大會》也是這樣的競技比賽賽制。區別在於，美國原版節目追求的是「拼」，而央視則對其進行了本土化改造，把焦點對準了「寫」。

節目的寓意也就在這裡，即喚醒更多的人對文字基本功的掌握和對漢字文化的學習，尤其是如今的人們已逐漸陷入會打字不會寫字的尷尬。

2013年8月，《中國漢字聽寫大會》在央視1套和央視10套同時播出，在全國掀起一股「漢字熱」。這檔文化節目備受追捧，並不只是因為其節目製作精良，而是那時的觀眾對歌唱類選秀節目有些審美疲勞了。

這時，《中國漢字聽寫大會》出現在電視上，就成了一股清流。

2014年10月16日，河北邯鄲，台灣輔仁大學中國文學系東籬詩社正在吟唱《沉醉東風·漁父詞》。當日，「古韻新妍」2014第八屆兩岸青年古典詩詞聯吟大會在河北省邯鄲學院舉行。

那年暑假，生逢其時的，還有河南衛視的《漢字英雄》。這檔節目在7月播出，與國內其他節目引進國外版權、照搬國外成熟綜藝模式不同，《漢字英雄》由馬東領銜的頂尖製作團隊原創打造。

同樣是以弘揚漢字文化為主旨，但相比《中國漢字聽寫大會》，《漢字英雄》弱化了比賽，娛樂性更強，從主持到評委到選手，大家都有很好的個性展示，有笑點有淚點有萌點，收視率也是一路飆升。

《漢字英雄》和《中國漢字聽寫大會》的熱播，帶動了一類新的文化節目類型的紅火。《漢字英雄》之後，河南衛視又推出《成語英雄》。央視也順勢推出了《中國成語大會》《中國謎語大會》《中國詩詞大會》，其實就是複製此前成功的創作模式。

我們不是創新，是回到常態

當一兩個節目模式成功之後，就會不斷被複制，創新不足，然後就失去生命力了，這都是套路了，文化類節目也不能免俗。

很快，以《爸爸去哪兒》為代表的韓綜和類韓綜的真人秀模式大量湧入，文化類節目又回歸到不冷不淡的境地。觀眾的選擇永遠都是無情的。只要你有更好的內容，更新的套路，觀眾自然就會跟著走。

《中國詩詞大會》第二季的爆紅也證明了這一點。作為《中國漢字聽寫大會》的延續，2016年的《中國詩詞大會》第一季也是延續這個套路。

從收視率上看，每周五播出的《中國詩詞大會》，早期尚有《中國成語大會》第二季的餘熱與春節期間較高關注度，但後期只是保住CCTV1周五晚間黃金檔的基本盤，並沒有成為一個現象級的節目。

但到了2017年的《中國詩詞大會》第二季，收視率一路上升，最終總決賽期（第10場）關注度達到0.941%，而當日新聞聯播也只有1.2%左右，這已經是文化類節目創下的收視之最。

而《中國詩詞大會》第二季受到更大的關注，原因也無非是內容更好，形式更活潑。從節目中的詩詞題目來看，大部分都不難，很多就是中小學課本上的名句。但命題中又有陷阱，就讓整場節目不至於太平淡。

題目大家都熟悉，又很接地氣，比如命題者將「減肥」與「楚王好細腰，宮中多餓死」聯繫起來，就貼近了當代人的日常生活。而新加入的看沙畫猜詩詞環節，還有「一對一」對抗的「飛花令」，捧出身高1米8、腹有詩書氣自華的00後才女武亦姝，都令人耳目一新。

不過，這還不是文化類節目的全部魅力。2016年的最後一天，黑龍江衛視推出《見字如面》，這是一檔以明星讀信為主要形式的文化類節目，由黑龍江衛視主持人翟毓紅主持，許子東、楊雨出任嘉賓介紹文化背景，張國立、歸亞蕾、徐濤、何冰等明星讀信。《見字如面》播出兩期就迅速獲得了高口碑，好評如潮。四期過後，豆瓣評分依然高達9.2。

《見字如面》大受好評，也是因為模式的創新。本來，黑龍江衛視打算做一檔讀書類節目，但書籍種類龐雜，給觀眾讀什麼書就是個難題。於是，《見字如面》節目組選擇了讀信。

書信相比書籍，更短更易於呈現，有時代感，也有情感交流，加之讀信的明星大多都是台詞功力不凡的專業演員，讀出來的每個字都能感人肺腑。就這樣，《見字如面》雖然沒有耀眼的舞台包裝和激烈賽制，但憑一封信、一個人就能讓觀眾沉浸於故事氛圍中。

無獨有偶，黑龍江衛視的《見字如面》開播兩個月之後，央視也上線了一檔十分相似的文化情感類節目《朗讀者》。《朗讀者》前後籌備近一年，是央視主持人董卿首度擔任製片人的節目，據說，連片子都是董卿自己剪的，經常忙到凌晨4點。

《見字如面》的體裁是「書信」，而《朗讀者》既可以是書信，也可以是文學作品選段。書信可以是別人寫的，也可以是自己寫的。《見字如面》只讀信，而《朗讀者》除了朗讀這件事，重頭戲其實是主持人對嘉賓的訪問，很有點《藝術人生》的感覺。

總之，兩檔節目雖然「撞車」，但還是各有側重，避免了觀眾審美疲勞。所以，這兩檔文化類節目都火了。

2017年一開頭，就火了三檔文化類節目。這固然有大環境的影響，比如真人秀泛濫，還有限模（限制引進境外版權模式節目）和限韓，讓原創綜藝節目得到施展的空間。但這些節目的不斷創新，才是它們廣受追捧的真正原因。

不過也必須看到，文化類節目其實是有基本盤的，它本來就應該是長期活躍在熒屏的一種節目類型。正如《見字如面》導演關正文所說，我們不是創新，是回到常態。

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