刻圓朱文，一定要研究這位大師的印！

在近代圓朱文印領域，陳巨來是一位最專一也最精能的實踐者。他把圓朱文這一獨特的藝術形式當成自己的舞台，而將自己的精神氣質、審美追求寄寓於入印文字，並讓這些「化身」在這個「舞台」上施展自己的才華。趙叔孺許其「近代圓朱文第一」，施蜇存謂其「以圓朱文雄於一代」，王季遷盛讚其「可稱為在世國寶」。

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要理解陳巨來的圓朱文印，不妨先參考他自己對這一藝術形式特色的認識和在創作中的把握。他在《安持精舍印話》中如是說：「要之，篆法純宗《說文》，筆劃不尚增減，宜細宜工，細則易弱，至柔軟無力，氣魄毫無；工則易板，猶如剞劂中之宋體書，生梗無韻，必也使布置勻整，雅靜秀潤。人所有不必有，人所無不必無，則一印既成，自然神情軒朗。」我們從這段話中不難看出，陳巨來在創作過程中，最為關注的還是入印文字的形態塑造。而以文字造 陳巨來的章法經營是圍繞人印文字展開的，也就是說，他以文字為表現的對象，而令章型為核心，其目的便是利用它來承載自己的性靈。

陳巨來的圓朱文印最大的藝術魅力是在靜穆嫻雅的外在形式背後，蘊藏著鮮活的藝術美的精靈，富有極強的生命活力，能讓欣賞者透過近乎純粹的線條去感知藝術家為藝術創造而激動不已的內心世界。從這個意義上講，陳巨來的創作是將藝術性與技巧性、理性與感性、形式處理與性靈表現這些對立元素貼得最近的一位，有時甚至已經高度地融為一體讓欣賞者難以區分它們的具體存在。

藝術家對藝術形式的選擇只是對自己表現方式的選擇，那麼，利用選擇的表現方式表現什麼、如何表現則取決於他的主觀追求。藝術家藝術成就的高低，也主要取決於在藝術創作中智慧、學識、性情、技能的發揮和實現的水平，而不單單是對藝術形式的選擇以及對藝術媒介、藝術符號操作技巧的發揮和實現水平。陳巨來雖然選擇了以理性為主要特色的圓朱文印形式，但他創作的作品卻是非常感性的，是極具感情色彩的。

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陳巨來的藝術語言與表現形式一樣，也是相對「單一」的，而這種「單一」絲毫沒有影響到其藝術理想的實現，這是因為，欣賞者視覺中的「單一」，實際上是藝術家對自己的藝術語言進行了高度提純的結果，是在精神層面上將諸多的信息和資源進行「同化」的結果，這也表明藝術家對藝術效果、藝術風格超凡的控制力。翻檢陳巨來的印作，其涉足的印章形式並不少，秦小璽、古銅印、九疊文、鳥蟲印、漢白文、漢玉印包括漢鑿印等形式，都成為他取資的對象，黃牧甫、趙之謙、吳昌碩等人的風格都曾成為他借鑒和取法的對象。但陳巨來的創作是極其強調個性的，是強調主體性存在的，他以自己駕輕就熟的技術語言「同化」了不同的入印資源，是這些「資源」都能統一在他的風格路數之內。正因如此，他的藝術語言才更加純粹。他已經能夠在看似簡單的創作技巧即精雕細刻中提升作品的精神高度，以簡馭繁，平中寓奇，以簡約的「語言」闡釋最精深的境界。在這種追求的過程中，剔除了所有與美無關與美的實現無關的因素，因而使作品之美天籟般純凈、高雅。

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下面，我們不妨從章法、篆法、刀法以及線條質感幾個方面，具體地分析—下陳巨來印章的風格特色：

章法

陳巨來的章法經營是圍繞入印文字展開的，也就是說，他以文字為表現的對象，而另章法布置服務於這一目的。儘管他在結構印面時也會根據實際需要而將文字所佔空間做出調整，但在「空間」之內，文字是相對自由的，而且所謂的空間調整，也是在充分尊重篆字的原生形態美的基礎上進行的，其目的是令文字之美在印面這一特定的「環境」中得到最充分也最合乎「禮義」的展示。所以，當我們欣賞陳巨來的作品時，最能感動我們的是文字的「形體」之美：如西子淡妝或如楊妃醉舞，或簡潔或雍容，但都恰到好處地保持著那份尊貴和華美。陳巨來的印面是靠一種氣息來維繫的，印面上所有組成部分在精神氣質上是高度統一而「聚精會神」的。

篆法

陳巨來是最為尊重入印文字原生形態的印人，「篆法純宗《說文》」，他對文字的「印化」處理主要集中在線條的質感上，即將秦「玉箸篆」所追求的而又在前人書寫、刻石時未能實現的理想在他的印中得以實現，這就是使這些文字的造型和意趣逼近唯美主義的高境。

刀法

陳巨來用何種刀法似乎無需爭論，他自己在《安持精舍印話》的開篇有過這樣的論述：「客有就余而問日：『君於篆刻歷有歲月矣，於刀法必究之有素，何謂沖刀、何謂澀刀、何謂切刀、何謂留刀，此中微妙可得聞歟？』余日：『否。夫治印之道，要在能合於古法而已。章法最要，刀法其次者也。舊傳一十四種刀法之說，是古人故為高談炫世之語，未足信也。』」從中能看出他「真」的一面，不泥古，不從眾，凡事有著獨立的見解，而且直抒胸臆，無所顧忌。如果我們非要較真，研究其刀法並以通行的辦法去命名，那麼，我的判斷是：沖刀。他的過人之處在於將沖刀運用得出神入化，能夠「游神之庭」。他的刀是在「刻字」，但所刻之字是能「傳神」之字，因而這刀也是「傳神」之刀。

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線條質感

陳巨來的圓朱線條雅靜秀潤。「雅靜秀潤」是陳巨來在其《安持精舍印話》一文中提出的審美理想，這在他的創作中得以兌現，更集中地落實在每一根線條中。他無意於線條「形」的豐富而直求「質」的高妙，因而他爽健的行刀直揭「圓朱」精神的要旨。所以有人評論他的線條「有真氣在，充滿生命力」則絕對是中肯的。再者，與另一位圓朱文印巨匠王福庵的線條質感隨其所刻印章形式的變化而變化不同，陳巨來的線條在各類印章的創作中都是統一的，這包括他的陰文印創作，(如「倩盦」等印)，如果我們拋開文字結體，仔細體會他白文線條之外的「留紅」，便能發現，這裡的線質一如其圓朱文的線條般簡潔而秀美。陳氏的線條是一種簡潔明快、流暢精微、沒有雜質的線條。

在藝術創造、藝術風格的構建過程中，藝術家往往根據自身的特點和對藝術本質的獨特理解採取不同的方式，有的「向外擴張」，有的則「向內掘進」。向外擴張者表現出對周圍資源的濃厚興趣，廣采博取，為我所用；向內掘進者則把注意力集中在一個點上，心不旁騖，力求精純。前者追求表現手法和藝術效果的豐富、追求探索的廣度；後者追求藝術語言和形式特色的純粹，追求探索的深度。兩者取法各異也各有所長。陳巨來屬於後者，他的創作立足於圓朱本體，強化它的獨立品格。而最難能可貴處在於，他創作的落腳點是對自己性情的體現，是表現主義的。

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