這些人的音樂，在這個理想主義者的歌單里復活了

你聽說過Lou Reed嗎？

也許你沒有聽說過Lou Reed，但你一定聽說過安迪沃霍爾（Andy Warhol）和地下絲絨樂隊這兩個名字。

要說安迪沃霍爾，就不得不提60年代在美國風潮卷席的波普藝術。

波普（pop），顧名思義，就是流行藝術的意思。這個詞語最早在1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所里一群閑得蛋疼，渾身精力又無處抒發的青年藝術家在一個討論會上提出。他們認為，由大眾創造的都市文化，是藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。本質上，就是要擁抱商業，擁抱流行，「向我開炮」。

因此，你看到的所有波普藝術都在干一件事兒，他們都在樂此不疲地用流行的方式消解著數千年來古典藝術沉澱下的肅穆。簡而言之，就是徹底毀滅一切藝術原本被認為的應有的高雅和低俗。

瑪麗蓮夢露、可口可樂……波普藝術在上個世紀的美國，捲起了洶湧的浪潮，而其中的天王巨星般的人物，就是安迪沃霍爾。

安迪沃霍爾的藝術創作戲謔而大膽，充滿了一種狂放的色彩以及念頭。同時，此人言語詼諧大膽，擱今天百分之百是一個微博網紅。

而這位大師，就是在六十年代初，認識了LouReed。

當年的Lou Reed相當年輕，而其橫溢的才華已經讓他聲名鵲起。當時，Lou Reed和另一位天才的音樂John Cale已經組建了地下絲絨樂隊——這個樂隊的名字據說來源於某本講述施虐與被虐狂間社會關係的平裝書籍。1966年，他們二人在一間行為Cafe Bizarre的酒吧駐唱時，彷彿上天註定一般，認識了Andy。

三人一拍即合，Andy被Lou強大的才華所打動。他向二人引薦了Nico。這次引薦，促成了日後影響了無數年輕音樂人的合作。

1967年3月，地下絲絨樂隊和Nico合作推出了專輯《TheVelvet Underground & Nico》。該專輯在安迪·沃霍爾「探索塑膠的必然」多媒體活動巡演期間錄製，但更著名的卻並非如此。除了封面那隻流傳半個世紀的香蕉，這張專輯因其實驗性和爭議性的題材而引起大範圍的關注和震動。其中很多歌曲赤裸直白地涉及到了藥物濫用、性交易、施虐與受虐和性慾倒錯等主題，彷彿地下絲絨名字的來由。

然而，這張專輯在當時發行後遭遇了銷量和口碑上的雙重失敗。但時至今日，它已成為了歷史上影響最深遠、專業評價最高的搖滾專輯之一。它在《滾石》雜誌的「史上最偉大的500張專輯」榜單上排名第13位，並因「文化、歷史和審美方面的顯著成就」，被美國國會圖書館列入國家錄音登記部的保存名單。

到這兒——你一定會覺得接下來的半篇仍然是會關於Lou Reed的，然而——並不是。接下來的第二個問題是：你聽說過David Bowie嗎？

關於這個問題，你很難說不了吧——要知道，David Bowie，那是一個如雷貫耳的名字。

1972年，Lou Reed的才華受到David Bowie的激賞，二人不但成為了好基友……不，好兄弟，而且在創作上也惺惺相惜。David Bowid擔綱製作人，二人合作推出了《Transformer》，這張專輯中，產生了Lou 到目前為止唯一的一首打入排行榜前20名的熱門金曲《Walk On The Wild Side》。

從這張專輯的Transformer來看，Lou呢喃式的唱法，鞭辟入裡卻詼諧輕快的歌詞，以及你彷彿永遠無法猜中下一個音符落點的奇妙唱法……這些種種獨特的元素，組合起來，用音樂昭示著Lou的魅力。乾淨、悲傷、粗糙、不滿……這些種種的點綴和氣質，讓Lou和David彼此成就。尤其是最後一首acoustic demo版本的 Perfect Day，十足表現出Lou Reed的獨特風格。

說起David Bowie，那是一個更加傳奇的人物。

他有多牛逼呢？我們這麼說吧，他的地位，是屬於畢加索這樣的藝術家這一卦的。

你現在看到的Lady Gaga，造型百變、聳人聽聞，而這一套，統統是David Bowie玩剩下的。況且，Lady Gaga這個名字，就部分源於他的一首Lady Stardust。

不僅在西方，他的影響力大到，連那些我們熟悉的偶像，都會模仿和崇拜。比方說，哥哥，張國榮。還有黃耀明。

早在1996年，他就入駐搖滾名人堂僅僅一年後，又在好萊塢星光大道上留名。

1999年，David Bowie獲得法國藝術及文學勳章司令勛位和伯克利音樂學院名譽博士學位。2006年2月，David Bowie獲得第48屆格萊美獎「終生成就獎」，可以說，他的一生，真的是名副其實的史詩般的一生。

如果說，David Bowie和Lou還有那張《Transformer》作為聯繫的紐帶，那麼接下來這一位呢？

Prince。

這一位呢？

B.B.King。

這些藝術家間又有什麼聯繫呢？

他們都出現在了同一個歌單裡頭。

這個歌單的23首歌，除了剛剛提到的Lou、David Bowie，還有更多的偉大藝術家。而他們都有一個共同點：無一例外，都是在這幾年間不幸去世的藝術家。

要說這個歌單，就得再說一個人，就是鎚子科技CEO，羅永浩。

鎚子科技在過去五年間，發布了四款手機，其中，第一款手機Smartisan T1，就在當年打敗了iPhone 6，獲得了目前全球最負盛名的設計類獎項iF設計獎的金獎，也是當年唯一一部獲得金獎的手機。

現在，提起這個人，網上的人更多是將他和小米的雷軍、魅族的黃章等科技圈大佬聯繫在一起，但放在十年前可不是這樣，十年前，羅永浩靠著在新東方講課的錄音走紅，是和芙蓉姐姐齊名的「網路十大紅人」。而當年，羅永浩還被網民們帶著玩笑和敬意地調侃為「老羅」。

當年，羅永浩不但是個坦蕩磊落，直來直去的性情中人，與此同時還是一位真正的文青。用他的話來說，從live house到小劇場，一周七天，有六天都是泡在各種各樣的演出場所。

在此期間，交遊廣濟的羅老師認識了非常多文藝界的朋友，比如李志、張瑋瑋。

從新東方離開後，老羅先後創立了老羅英語和牛博網，在博客平颱風生水起的年代，牛博聚集了梁文道、連岳、韓寒、柴靜、劉瑜等一批作家、媒體人和文藝青年群體。

作為一個資深文藝青年，中間還發生了一個插曲。2009年，歌手曾軼可以超女身份出道。老羅驚為天人，成了曾軼可的資深小粉絲，並且要打包擔綱曾軼可的製作人。

隨著羅老師2012年宣布做手機，與文藝界的交集已經越來越少。然而，創始人的文藝基因，還是不可抑制地影響了這家企業和他們的作品。

早在幾年前，每年一度（有時甚至幾度）的鎚子科技發布會的暖場歌單，都是經過老羅精挑細選，每一首都異常動聽。

在Smartisan OS中，張瑋瑋的《米店》、萬青的《殺死那個石家莊人》、左小祖咒的《愛的勞工》還有李志的《被禁忌遊戲》都作為系統鈴聲被搭載，而《米店》更是默認鈴聲。

2015年，鎚子科技推出了第二款手機堅果手機。這款美得不像平價機的作品在同年十月份，還舉辦了一次特別發布會：老羅為這款手機，專門發售了一個文青版本。

在那場發布會上，老羅請來了張瑋瑋和郭龍現場演奏《米店》。

不止如此，在這場發布會上，鎚子科技和久石讓合作，推出了專屬的全新編曲的《天空之城》主題曲：《來自天空的少女》。

現在想來，喬布斯說自己和蘋果公司，「走在科技和人文交匯的十字路口」，從某種程度上而言，作為一家文藝基因十足的科技公司，鎚子科技也走在了科技和人文交匯的十字路口。

然而，科技圈風起雲湧，每一個創業者，都彷彿在刀尖跳舞。幾經波折的鎚子科技歷經著巨大的考驗，外面的世界也在變化。

去年深秋，羅永浩發布了一條微博，正是關於剛剛的歌單：

「因為這幾年工作太忙，LouReed，J.J. Cale，David Bowie，Prince，Lemmy 這些人都是去世後過了一陣才知道。這兩天為了準備發布會的現場音樂，專門查了一下，才發現忙鎚子科技的這四年多期間，Pete Seeger，B.B. King，Paco de Lucia，Richie Havens，Scott Weiland，Jeff Hanneman，Doc Watson，Dave Brubeck......也都相繼過世了[淚] 今年的發布會，整個歌單都會採用這四年間去世的音樂家的作品。人生短暫，一定要做自己想做的事『I shall reign in blood』」。

當時，鎚子科技正經歷著最艱難的半年，儘管前面所有機型都遭遇了不錯的好評，然而商業和銷量上卻不如人意。發這條微博時，網上所有都說，這將是鎚子的絕唱。

半個月後，在上海初冬的舞台前，那個所有人屏息凝視等待演出開始前的半個小時里，這些藝術家們的二十三首歌，悉數復活。他們的歌聲，每一個樂器的蟬鳴和微妙的音色，飄蕩在夜空中，等待著大幕揭開。

2016年10月18日，鎚子科技發布了SmartisanM1。他和他創辦的它，都挺過來了。

就在今年的5月9日，鎚子科技將在深圳舉辦他們最新一場發布會。在這場發布會前，也會有歌單。歡迎關注今年來自這個理想主義者和他的公司的暖場歌單。

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