繪畫兩個要素，性靈和學問！

陳子庄先生作為現代中國畫壇上具有獨特藝術風格的藝術家，其藝術思想必然具有鮮明的個人特徵。這些特徵構成了他藝術面貌的理論底蘊，其思想基礎充滿了「偏見」似的深刻和明晰的直覺般的智慧。這是他生活的果實和作品的土壤。

子庄先生並不像宋人那樣，以一種無可奈何的態度，將生活本身作為藝術來對待，隨意擺弄，「處廟堂之高則憂其君，處江湖之遠則憂其身」，進則取儒，退則取庄，從而在一種圓滑的取捨之間偷換掉了藝術的真髓；也不像魏晉人那樣，固執到將藝術等同於生活，使酒狂放，懸壺牛車，在生活中求藝術，在藝術中過生活，從而在嘆息中將藝術降低到現實的人生。

子庄先生作為一個現代人，藝術在他這裡，已經成為對於生活的超越，一種取否定方式的肯定，一種思索的形式，一種愉悅或者痛苦的真誠坦露。

我們從事繪畫並不是為畫畫而畫畫，最終成個畫匠，這在藝術上是沒有前途的。必須要以民族、國家的前途和民族文化的長存不衰為前提，從事繪畫藝術才有意義。認識這一點很重要。要以保護、繼承和創造、發揚民族文化為最終目的，要時刻想著民族文化在當今世界的境況，這樣的畫家在藝術上才有前途。

宗教解決人的歸宿問題，藝術解決人的現實享受問題，所起的作用不同，是兩種不同的東西。與宗教相比，藝術對於現實人生將發生更大的作用，因此，對於藝術，宗教利用它，政治也利用它。當然，利用它也還有個做好事與做壞事的區別。黑格爾認為宗教最後要代替藝術，我看是代替不了，各自發生的作用都不同，哪能代替？

學畫要深究哲學。初成「畫家」，後來要脫離畫家，否則最終只是畫匠，最多「巨匠」而已。不學哲學則不能振拔，將永陷魔窟之中。畫到窮時，要能閉關兩三年，從思想上省悟，畫還會變。這樣常常自省，就能不斷提高境界，最後達到無人相，無我相，無眾生相，無壽者相。

繪畫一道有兩個要素，一是性靈，二是學問。無性靈不能駕馭筆墨，有學問才能表達思想。如畫芍藥，僅僅是芍藥則無意思。不能為畫畫而畫畫。個人的藝術風格是上述兩個條件相結合而後形成的。有了意思，要考慮表現形式，於是出現了風格。否則，只在畫得像不像上徘徊作難，便什麼都談不上了。

必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境，兩者是一內一外的修養功夫，筆墨技法是次要的東西，繪畫光講技法就空了。有人光講意境，無學問來培養，也是句空話。然而如沈石田、文徵明，學問雖好，但缺乏性靈，筆墨也會落空。八大山人、石濤有學問有性靈，可稱雙絕。性靈是根蒂。治學當治本，不應治末。

思想境界還未達到與天地萬物一體的階段，就談不上藝術家。能夠把他人的痛苦視為自己的痛苦，道德就高尚了。古人云：「始乎為士，終乎為聖人。」我們還談不到聖人，但要以聖人為進德修業的目標。書、畫都是自己道德的體現。

中國自古分畫為神、妙、能三品。何謂神品？即變化多端，高度概括，極似物象，不拘外形。而後又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是從藝術的程式里跑出來了，從內心到形式均逃逸了，不受任何約束羈絆。

何謂逸品？平淡天真，感情真實，不是有意刻畫而達物我兩忘之境界。

欲達物我兩忘境界，則須加深個人修養，使自己之精神與天地萬物一體。要能與天地萬物一體，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。別人看了作品才能解放別人。是解放別人，還是增加別人精神上的桎梏？解放別人，即是能發揮別人的創造性，作品的感染力才大、才深。

以古代文學作品論，李密《陳情表》、陶潛《歸去來辭》、蘇東坡《前後赤壁賦》、文天祥《正氣歌》等，可為逸品。王羲之《蘭亭序》具有哲學意味，但還不到逸品境界。

以古今繪畫論，八大山人、鄭所南、方方壺、牧溪、擔當是逸品。吳道子是神品。石濤、吳昌碩、黃賓虹都是神品，還不是逸品，因為他們的作品還有我見。齊白石九十歲左右的作品在神品和逸品之間。

「真實感」三個字不能用在藝術上。舞台上張飛穿一身黑，打的旗子也是黑的，是為襯出劉備的白袍白旗，生活中哪裡有？畫蝦，如僅講求透明感之類，則不如去買一串真蝦，看過了還可以吃。但若有人用一串真蝦換你一張齊白石畫蝦，你干不幹？

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