傅抱石之女、著名旅日畫家傅益瑤：文化是遊子最深情的鄉土

睿智、優雅，不時爆發出銀鈴般的笑聲，這是傅抱石之女、旅日畫家傅益瑤給我的第一印象。日前，約好在她南京的寓所見面，待到時，她已化好妝靜靜地在那裡等候了。她說，化妝是對客人的尊重，也是對自己的一種要求。待深入交談，你會發現一個水墨畫家對中國傳統文化的熱愛和深刻領悟，以及一個遊子對故鄉故土的拳拳之心。她動情地說：「不論身在何處，我有這個鄉土可戀可想，我的內心就充滿力量。」

傅益瑤在作畫

從尋找中國文化到傳播中國文化

「我當年是為尋找中國文化到日本的。父親說，中國的文化傳統在日本保存得很好，作為島國，日本也是吸收外來文化最快的一個國家，學習日本，能最快地接觸到這個時代的脈搏。」

在日本奈良正倉院，傅益瑤有幸親眼所見很多在國內已失傳的中華文化的「精緻之物」，唐金銀平文琴、刻雕尺八、琵琶、竹笙等，還有玄宗皇帝下棋的棋盤，都是活生生的，其中一種樂器叫秦琵琶，如今在南京西善橋南朝墓磚刻畫，以及丹陽南齊墓磚刻畫中都有演奏。

「唐朝時期的日本，上至皇宮貴族，下至平民百姓，從建築到器皿、書籍、信仰、技術……都看向大海彼岸的唐朝盛世，今天我們能夠看到的唐朝最準確、沒有走樣的文物，往往是在正倉院。」 傅益瑤說。

在日本，與最燦爛的中國傳統文化相遇，帶給傅益瑤的是驚喜更是深思，站在正倉院的那一刻，她決定不僅要做一個中國文化虔誠的學習者，更要做一個不遺餘力的傳播者。

她嘗試將中國傳統的水墨畫技法和日本畫技法有機糅合，以佛教東傳日本的歷史、傑出人物為題材，創作文化意蘊深厚的《佛教東漸圖》《張騫出使西域圖》等障壁畫。

正是看中她身上獨特的中國文化背景和嫻熟的中國筆墨技法，已有1200歷史的延曆寺，把國寶殿一面牆的壁畫創作交給了傅益瑤。

「那時，我每天早晨第一件事就是看那面牆，佛教東傳2600年的歷史，人文、地理、佛教人物和故事在我心中漸漸豐滿起來。這幅30多平方米的壁障畫，僅玄奘、鑒真、唐玄宗等有名有籍的人物就有幾百個，創作時我常常幾十個小時不眠不休。沒有大的畫桌，就坐在地上一部分一部分地畫，把自然的時空、歷史的時空、人的精神時空融合在心裡。」

傅益瑤為莫言和金炳華（中國作協前黨組書記）介紹作品

《佛教東漸圖》畫了整整一年，對傅益瑤來說「是一種修鍊」，她也因此一發而不可收，接連被好幾十個日本廟宇請去畫障壁畫，有10年時間，她幾乎沒在晚上9點之前睡過覺。在這些創作中，她獲得了更多的領悟，將兩種文化作了天衣無縫的當代銜接。

傳統文化是我的貼身寶貝

雖然旅居日本已30多年，但與傅益瑤聊天，她幾乎是三句不離唐詩宋詞。傅益瑤說，「傳統文化是我的貼身寶貝，隨時安慰我的靈魂」。她認為「很多歷史在我們心中已是化石，只有唐詩宋詞，字裡行間，它是活潑潑的，像血一樣在我們體內流轉。」

唐詩成為她繪畫的重要創作體系，她有一個很有趣的說法，「中國畫家畫詩意，就像戲劇演員演莎士比亞的戲，能演好莎士比亞，才算得上是一個好演員，對畫家也同理。」

唐宋時代的詩人詞家，在她的畫中都是神交已久的朋友——

「我喜歡杜牧，但我跟他是志同道合的同志，有共同目標，可以相互原諒，他的淪落觀背後是他對天下的責任感和抱負；

杜甫是我的前輩，他太偉大了，能把天下扛在自己身上，我會為他加油；

辛稼軒是我的情人，他是最尊重女性的人，他的詞沒有一篇不讓人感動，是一種以天下為己責的情感。

王維是菩薩前面長明燈下坐著的那個聖人，我只敢看他的背影。畫他的詩，凈是我用的最大的色彩。

李白是我的哥兒們，風流瀟洒，靈肉歡宴才能滿足他，但我欣賞他。」

傅益瑤侃侃而談，「我畫唐詩時，是時刻與詩人在交流。比如畫李白的『我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來』，我結構好畫，就好比搭了一個戲檯子，把自己想像成一個書童， 陪著主角在畫里走，多走幾遍，筆墨就有了情感、意境。」 傅益瑤強調，「畫一定要活，有了戲劇性感覺，表達出來的東西才會有畫意。」

傅益瑤與父母在玄武湖

傅益瑤在秉承父親傅抱石雄渾酣暢風格的同時，又有著女性溫婉細膩的筆墨情調，娓娓道來的抒情特色。 她說她的畫沒有父親的英雄氣質，但更多了一份俗世生活的快樂和溫度。

她有10年沒用父親的「抱石皸」，當年張大千曾託人告誡她，「你父親是你一輩子也學不完的，千萬不要另起爐灶」，但她堅持中鋒用筆的線條畫法，「爸爸的門我走不進去，就不要硬往裡闖，我在旁邊開條小路，還是往爸爸的院子走，慢慢地，爸爸的味道就出來了。」

傳統文化的現代表達，在傅益瑤的筆下洋溢著勃發的生命力。2015年創作完成的大型山水人物長卷《端午頌》，再現了人類非物質文化遺產代表作的活態傳承現狀。祭祀、賽舟、包米粽、點雄黃、洗浴、扎紅繩、貼門符、歌舞歡樂……端午的民俗風情藝術地畢現畫卷。

「我想用這樣一幅作品，去講述中國故事、中國人的故事，講我們的生活，我們的情感，講中華民族過去和現在的一種情懷。」 傅益瑤說。

筆墨當隨時代——畫中你心中的熱量

去年，我省一批優秀畫家組成採風團，重走55年前以傅抱石先生為首的新金陵畫派兩萬三千里寫生路，再次提出了「筆墨當隨時代」的藝術理念。對此，傅益瑤怎麼看？

「筆墨當隨時代，說的是思想變了，筆墨不能不變。」 傅益瑤說，如果你拘泥於這一筆是沈周的，那一筆是傅抱石的，一定會學死。「學活」就是要筆不斷、氣不斷、情不斷、意不斷，筆隨心走，有情有語，你必須是時代的人。「傅抱石的畫好在哪裡？就因為他畫中的感情是時代的，是人格化的。」

但傅益瑤也提醒，表現當代生活不是雜陳於鋪，不能用圖形詮釋概念，大眾化、時代化絕對不是淺陋粗俗，而要在動情中見人格，不動感情的事千萬不能做。「父親畫的延安，畫面里的寶塔、紅棗樹、盛開的梅花，都是會讓人產生熱量的，雖然是革命聖地題材，卻因為詩意的注入，讓作品具有更加深邃的精神內涵。所以說不管筆墨怎麼變，宣紙上不能變的是品格和雅氣。」

傅益瑤體會最深的是2005年她創作的《游龍望京圖》，現陳列於北京蘆溝橋中國抗日戰爭紀念館。畫面中，八達嶺的春，司馬台的夏，嘉峪關的秋，長城的冬，春夏秋冬四季輪換永不變。

「整幅畫遠工近寫，城牆的牆磚，像是一塊塊自己搬上去的，它代表的是千萬中國人的血淚。往長城上一站，時光交錯，中華民族各個時代的英雄好漢悉數浮現在眼前，這種豪邁的感情時刻激動著你，讓你筆下的每一根線條都充滿著傾訴力。」她說，這是筆墨當隨時代的最好詮釋。

傅益瑤說，父親給了她三樣東西，尊嚴、理想和價值觀。所以，這輩子她信守的是，一個藝術家不能出賣自己的靈魂。

「現在的藝術市場熱心成名炒作，熱衷於某某畫家值多少錢，只關心價錢，不關心價值觀，這是非常可怕的一種現象，希望更多的藝術家能沉下心來，創作更多的『筆墨當隨時代』的精品，而不是熱衷於畫人民幣。 」

中國文化土壤里長出來的一棵樹

作為南京人，傅益瑤對這次發展大會讚賞不已，認為它勾起了無數人的思鄉情懷，更是一個人文聚合的大平台。

「南京的六朝之氣養育了一種文化，它慢慢滲透到我們的生命里。無情最是台城柳，台城柳與一代代南京人有了感情糾葛，即使你身在異國他鄉，這樣的情感仍會一輩子縈繞著你，難以割捨。」傅益瑤說，父親畫南京的春夏秋冬畫得好極了，只有了解南京的人，才看得懂傅抱石有多愛這個地方。而她客居日本，只要一聽到金陵、建康的字眼，心裡就會一激靈，「對每一個遊子來說，文化就是他最深情的鄉土。」

「我爸爸曾經跟我說，我爸爸的名字你不記得，我爸爸的爸爸的名字我也不記得，但為什麼老子孔子大家都能記得，因為他們是我們民族的文化，我們就是這個文化土壤上長出來的一棵棵樹。對我來說，南京就是我的文化鄉土，因為有了故鄉故土的營養，這一棵樹即使身在異國他鄉，也永遠會長成中國的模樣。」

這次發展大會最大的特質是將個人與故土的情感聯繫在一起，感情連接成為最大的文化結合，「單獨一個人站在那裡，你也許是一個名人；但當無數這樣的人聚合在一起，它就是一種文化了。把這個人文平台作為一個公共事業來做，攜手相聚，因勢牽引，由此延展出更多的東西——理想、行動、智慧，也許是這次發展大會最有生命力和爆發力的東西。」傅益瑤說，她期望這種連接帶來的不僅僅是幾個項目的疊加，而是一種文化核力的爆發。

讓她對家鄉的人民說一句話，她脫口而出道：「我有這個鄉土可戀可想，我的內心充滿力量。」

人物名片

傅益瑤畢業於南京師範大學中文系，是改革開放後第一位選派到日本學習藝術的留學生。旅居日本30多年來，她致力於向日本人民傳播和弘揚中國水墨畫藝術，是中日兩國文化交流最具實踐成果的女畫家。代表作有《佛教東漸圖》、《張騫出使西域圖》、《游龍望京圖》《端午頌》等。

來源：交匯點新聞客戶端

記者：薛穎旦 編輯：朱威

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