他是中國新金屬重要代表人物之一，他說，只要音樂在，就一切都不重要

劉浪深度訪談系列之十八

液氧罐頭樂隊，2001年成立於北京，同年在豪運酒吧初次登場就引起強烈反響。樂隊主要風格為新金屬，並融合了大量東方民族旋律色彩和Funk、Hip-Hop、工業等多種音樂元素，及中國特色的大鼓和打擊樂，一舉成為第二屆迷笛音樂節重型樂隊中的閃亮新星。

他們，以在國內金屬樂中首開先河的多樣打擊樂演奏形式和勁爆的能量而聞名，並逐步發展成為中國重型搖滾的一面不倒旗幟。他們，擁有強大的現場號召力和瘋狂的舞台爆發力，牢牢把控觀眾的每一根神經，歌詞則像一把刀子插入聽者內心最柔弱的深處，讓人為之喜悅、落淚、瘋狂。

十六年來，他們從未妥協，不管周遭如何變化，不管有多少困惑和迷惘，依然堅強站立，沒有退縮、沒有終點。2015年初，樂隊全新陣容再次上路，以雷鳴之勢，在屬於自己的搖滾之路上披荊斬棘，用靈魂詮釋獨屬於自己的新金屬……

保持底線，為愛付出——對話液氧罐頭樂隊主唱張宇

文/劉浪

曾經席捲全國的重型、重說風潮，整齊劃一的動作、暗啞的嘶吼……，更多模仿秀之後，彈指間，很多年，沉澱了的，還是當年引領這風潮的那幾個耳熟能詳的名字。

當然，包括液氧罐頭。

而即便是那幾個耳熟能詳的名字，也多在完成著轉型。但液氧罐頭，依然努力前行在重型搖滾的路上，用他們更趨於理性的歌詞，完美音樂。

張宇是液氧罐頭第三任主唱，樂隊成立於2001年，張宇2003年加入。但事實上，從2005年樂隊的第一張唱片《這一切變化無常》，十首歌，7首是張宇的作品，另外三首，除了名字，詞曲也都做了較大改動。張宇的加入，給樂隊注入活力，更帶給樂隊一直繼續並持續向好的精氣神。

現今，液氧罐頭正進行第三張唱片最後的母帶處理。在樂隊努力前行的路上，他們用自己愈發鮮明的態度，詮釋著生命本真。而在他們的內心深處，愛，才是本源，衝動之後，更能夠引領思索的純靜。

現在的液氧罐頭不止是一支樂隊，更像一個家庭

劉浪（以下簡稱劉）：先說說最近的主要工作吧。

張宇（以下簡稱張）：最近主要在準備液氧罐頭不插電的創作和自己的說唱作品，希望今年能夠完成一張全新EP。液氧罐頭的新專輯已經全部縮混完了，公司承諾我們會送到美國做母帶，所以目前在等待公司下一步安排，就看公司的進度吧……

劉：大概兩年前，咱們聊過新唱片樂隊獨立製作的事。

張：其實現在很多樂隊都具備獨立製作專輯的能力，只是苦於沒有設備和資金或其他條件，有些樂隊選擇簽公司，有些到處扎錢，還有些做眾籌。獨立嘛，就是相對的自由，對於音色、動態和整體性可以按著自己的意願做，更完全的體現初衷。

劉：從上一張到現在，時間不短了。

張：距《十年之氧》已經五年了，其實這張專輯2015年就應該發行，2014年就已經錄了一半兒，但因為後來樂手的離隊而夭折，當時的錄音也全部廢掉了。新液氧經過一年多的磨合及新作品的創作，去年7月完成了新專輯的前期錄製，本來公司說去年就要發行，可不知道為什麼拖到現在也沒消息……

劉：樂隊陣容也算是穩固下來了啊。

張：很穩定，這也是到目前為止我最滿意大家在一起的狀態，特別純粹，目標清晰。對於樂隊的任何事情處理的都很理性，沒有任何私心。我們自己也在說，現在的液氧罐頭不止是一支樂隊，更像一個家庭。

劉：新鮮血液，不一樣的思維方式，磨合過程也比較艱難吧？

張：其實磨合期非常順利，因為大家都很理性，所以溝通上也非常順暢，無論是老作品的修改還是新作品的創作我們都在一個很平和的狀態下商討，至今我們還沒有因為音樂創作的事情發生衝突或不愉快。我個人也在新成員身上學到了很多音樂上的東西，他們的很多想法讓我很興奮，甚至有些滿足我曾經的渴望！

劉：就正好注入到新唱片，哈哈。

張：對，所以我覺得新專輯在中國新金屬音樂里是值得記錄的，整張專輯剛柔並進，而且在Intro中我們首次嘗試了電影的氛圍音效，可以讓大家有畫面感。

劉：整張專輯，有自己最滿意的作品嗎？

張：都挺滿意的，畢竟是大家一起經過一年多的修改和創作。選曲很嚴謹，也想通過這張專輯證明給大家，無論經歷多少困難液氧罐頭都不會倒下。

劉：或者最想說一下的？

張：專輯裡有一首新作《沒有硝煙的危險》是邀請MC黃碩一起完成，這首歌整體都充滿了畫面感，從輕到重，從唱到說再到吼，很標準的液氧式風格，黃碩的加入也讓這首歌更匪了。歌詞的內容也是我一直沒有觸碰過的，寫了一些圈子裡的爾虞我詐之類的不真誠的東西，很歡迎有人來對號入座，哈哈！

劉：金屬樂隊，大多會有一兩首相對溫情的作品，新唱片里有這類作品嗎？

張：有兩首，我們重新編曲了《把思念寄到天空去》，加入了大量民族元素和弦樂，還融合了Fusion間奏，跟之前的不插電版本感覺完全不同。還有《那些年》，應該算是專輯的主打歌之一，創作初衷是送給所有經歷過液氧罐頭的前成員，也算是對那些年純真與執著的一種回味吧。

劉：唱片大概什麼時候發行？

張：我們當然是希望越快越好，但目前還在等待公司的安排和進度，簽了公司之後很多事情是無法自己做主的，順其自然吧。專輯只不過是一個階段的記錄，不斷的創作才更重要。

劉：如果讓你給這張唱片定義，你最想表述的是什麼？

張：聽者可能會感受到液氧罐頭音樂的多變性，我個人更多感受到的是這些年的艱辛和越來越多的理性。這張專輯包含了這些年的很多情緒，有批判有指責，還有親情和友情，更有我們堅定的誓言。

我不否認樂隊進程中自己的過錯，但心中的那份團結被拆開，還是很絕望

劉：去年樂隊全國巡演，感覺咋樣？

張：巡演還是很開心的，我們都當作一次集體旅行，不僅磨合樂隊，而且經歷的越多我們就越成熟越團結，我們都很喜歡這種工作狀態。

劉：巡演不管走到哪裡，你和樂隊都會親自動手幫Live House捋順線路，這其實也是對自己的高度負責啊。

張：這件事其實是我們在調音師楊冬的感染下很自覺的開始的，他是一個用態度決定效率的人，更準確的說是楊冬帶領樂隊完成了這件既專業又自豪的工作，而且我覺得這樣做是對自己本身的負責，能夠第一時間發現並解決問題。還有就是這項工作是很好的團建方式，大家一起動手打造自己的舞台，其樂融融，去年液氧罐頭所到之處很多承辦方都很驚訝。

劉：有啥新計劃嗎？

張：很多新想法，樂隊上正在準備新一輪不插電的創作，爭取今年能夠搬上舞台，另外年後剛剛跟梁龍的搖滾火鍋合作出火鍋底料，正宗川味，目前還在生產中。我個人正在籌備自己全新的說唱EP，最近也在音樂上跟一些朋友合作，近期應該會有一首Underground Hip Hop作品推出。音樂之外，我也在設計一些T恤的圖案，有機會也想做自己的服裝品牌。

劉：現在回想，之前陣容的不穩固，對樂隊還是有一定影響的啊。

張：影響很大，我覺得樂隊就是要在一個內部融合的狀態下才會有發展，巴掌永遠硬不過拳頭，擊破一堵牆要打一個點才最有效，否則真的是浪費時間。當然人各有志，每個人都有自己選擇的權利，什麼情義呀、共進退呀根本不是時下人們的需求，更不是能夠顧及的，所以一切隨緣吧……

劉：對你自己，也是一個低潮期。

張：的確那時我的狀態會受到很多壞的影響，導致不喜歡與任何人交流，慢慢的形成惡性發展。我不否認在樂隊上有過錯誤決定或優柔寡斷的處理，但心中的那份團結被拆開的時候，還是很絕望。

劉：去年有一次咱倆喝酒，你說到在那段時間自己內心的煎熬。

張：已經是第二次同樣的經歷了，那段時間開始懷疑自己當初做音樂的選擇，和自己還要不要繼續堅持，甚至都在想回家之後我該做什麼或者該怎麼過完剩下的時間。但經過一個多月的認真思考，我決定還是繼續下去，要對身體里的血液負責。

劉：東北在京的老哥們兒，包括梁龍，都給了你一些建設性的意見。

張：對，當時回京約的第一個人就是梁龍，他給了我很多建議和方法，而且還帶著二手玫瑰免費助陣演出，沒有他的幫助新液氧罐頭不會那麼快成型。其實這麼多年來梁龍一直在幫助我，他是個非常念舊情的人，很多年前如果不是因為他的一句話，可能那時候我就改行了。

劉：好在還是熬過來了啊，而且樂隊面貌煥然一新。

張：也不算熬吧，能夠想明白一件事也算是一種解脫，而且新成員一起非常和諧，我非常快的就從那個狀態里走出來了。在他們身上我漸漸的也看到自己曾經浮躁的一面，及時改變了一些極端想法和生活環境，其實我自己也是煥然一新。

劉：樂隊作品主要還是你寫吧？

張：唱的部分（詞、曲、合聲）還是由我來創作。

劉：編配是大家一起？

張：編曲方面是大家完成，我們的流程一般是從吉他、鼓、貝司、打擊樂、唱各自電腦完成，然後聽著Demo做修改，最後大家在排練室完成。

劉：新陣容，過去的一些作品，在編曲上，還是有些改變吧？畢竟每個人的理解也不同。

張：改變最大的就是音色，每個樂手都有自己的音色概念，味道也都是不同的。經過修改的作品基本都是在細節上做了調整，而且這張的貝司非常出彩，宋揚的技術是大家公認的，所以我們給他充分的發揮空間，也是修改時變動最大的部分。

當年的我只崇尚搖滾樂，現在的我更崇尚音樂

劉：你是後來加入液氧的，說說當年與樂隊的結緣吧。

張：那時候大家都在樹村，我是在自己的混血樂隊，後來跟液氧罐頭的人都成為好朋友，大家也總在一起喝酒聊天，當時還真沒想過日後會參加這支樂隊。後來2002年我開始幫液氧罐頭演了兩場，再後來混血樂隊解散了，2003年我正式接受邀請加入液氧罐頭。

劉：有之前自己樂隊的底子，很快，你就成為樂隊的靈魂。

張：這件事說來有些好笑，當時接受邀請的同時就任命我為液氧罐頭的隊長，我記得當時拒絕的理由是我剛剛做黃了混血，你們不怕我再把液氧罐頭做散啦，但他們說主唱必須是隊長，哈哈，這個理念我也很莫名其妙。其實從各個方面，我都不太適合做樂隊的隊長，一直後來出了很多問題，經過這些年的反省我還是覺得自己不適合這個位子，所以前段時間把液氧罐頭隊長的位置交給了貝司手宋揚，現在很輕鬆，哈哈！

劉：十幾二十來年走過來，當年的重型樂隊大都完成著轉型，更注重旋律，只有液氧等幾支一直在堅守。

張：這就是各取所好的事了，不能說小時候做什麼樣的音樂就一輩子都做吧。隨著時間推移，心理的成熟，對音樂一定會有更多更高的認識。其實液氧也是在不斷探索，不是一味嘶吼，這些年的創作也加入了大量旋律。音樂是給人聽的，不完全是自我發泄。

劉：而且確實有些樂隊為了順應市場，音樂風格都有大的改變，你怎麼看？

張：我們還是會隨著自己的心境和心態去做音樂，那種向市場膜拜的音樂或作者，並不是我們所認同的。我們也有很多自己的樂迷，液氧罐頭真實的音樂就是他們的口味，無需順應。

劉：但不管怎麼堅守，很多年走過來，內心肯定都有微妙的變化，這個也很正常。那麼，你覺得，現在的你與多年以前的你，音樂想法上有何不同？

張：更宏觀了。當年只崇尚搖滾樂，覺得那是我一生唯一會去做的風格，但是現在我崇尚音樂，只要是好的我都會接受，自己也會做一些其他風格的作品。

劉：兩年前，網路有針對重型音樂的批評，樂衷於趕場、不思進取之類的論調，你怎麼看？

張：人嘴兩張皮、各說各的理唄，畢竟風格太多了，玩重型的也越來越少。現在觀眾基本也都懂音樂了，要求越來越高，真正能夠站在專業舞台上的樂隊其實並不多，難免會有人說三道四。但這都不重要，重要的還是依然有人在努力、認真的做著，生生不息！

至於說趕場，這事太正常了，唱片已經完全變成了宣傳品，網路上的免費試聽和下載也管不了，我們根本分不到版稅，很多人只能靠演出生活。我們在舞台上保持著自己的態度，同時也是台下的觀眾所期望看到的，這有錯嗎？目的不純想吸引眼球有好多方法，或者直接一點下次音樂節的時候上台跟我打一架，一定會火！

劉：我看到，你也在延伸著自己的觸角，比如「地下一層」。

張：《地下一層》早在2014年就開始籌備了，當時錄了很多樂隊，也是公司安排給我的一檔節目。初衷還是不錯的，介紹一些優秀地下樂隊給大家，去年第一季的12集已經播完了。

劉：更豐富的觸角，也就會影響到自己的創作吧？微妙的內心感官。

張：創作上倒沒什麼影響，畢竟是第一次參與這類節目還是多少有些緊張，而且我要自己準備稿子，還要不斷的調整錄影狀態，沒精力去感受太多，覺得自己第一季表現勉強及格吧。其他的我也不想說了，畢竟不是決策人。

劉：另外，除了演出、參加音樂節，你也在參加一些別的活動。

張：很多，不過主要還是一些與音樂有關的新產品的發布會，另外還有一些服裝品牌或一些時尚類的活動。

劉：去年8月份，你還在「劉浪說話」發表了一首民謠作品。

張：感謝你幫我推廣，這些年除了液氧罐頭的音樂我自己也做了很多音樂，什麼風格都有，這些年我也在舞台上呼籲觀眾們不應該拒絕其他風格的音樂或形式，畢竟都有好的音符出現，聽得越多就會更快的找到自己，了解自己。

劉：好多人問我，或者留言，是不是張宇失戀了，哈哈。

張：哈哈！就像當初《灰，藍色》被很多人解釋為不同版本的表達，《誰忘記誰》其實內容上還是挺搖滾的，主要想說的是時下人們那種冷漠無情的生存態度，還有一些我自己的冷觀態度，只不過我避免了一些比較搖滾樂的辭彙而已。

劉：另外，最近幾個月，我看到你也在偶爾發布之前的一些個人作品。

張：最近發了很多，但基本都是很多年前的作品，本來2009年打算出一張個人的說唱專輯《觀.宇》，後來因為各種事情擱淺，這些年來很少有人聽到，現在我覺得應該讓它們見見光了，不能總躲在電腦里等著被遺忘。

能活下來，就沒有做不到的事

劉：你也是從當年的樹村走出來，一路前行，懷念那段歲月嗎？

張：對於樹村的經歷我真的不想說太多，回想起來心裡很酸，用一段話總結吧：我懷念那個為了音樂而奮不顧身的歲月，懷念那個不允許別人玷污我們理想的歲月，懷念那個彼此同甘共苦、共同進退的歲月，懷念每一張純潔的臉，每一顆真摯的心……

劉：十幾年過來，同時期的樂隊，即便多麼優秀過，大多也已解散。反觀自己，有什麼想說的？

張：來來去去那麼多的戰友，開始的時候覺得他們很懦弱，面對艱難的生活選擇了退縮，很不理解。但這麼多年過來，我慢慢明白了，沒有人錯，每個人都有權利選擇自己的生活。有那麼多人為了親情或愛情放棄理想，這讓我覺得偉大、勇敢。

劉：那時候，沒想到過自己能一路堅持下來吧？

張：想過，我知道自己會堅持下來。那時候，搖滾樂就已經是我生活的全部，無法接受其他行業的人和事，也不願融入，典型的憤青，只知道作為一名搖滾樂手的自豪。這麼多年過來，想法上也有很大變化，不過音樂還是首位。生活固然重要，但更應該清楚為了什麼活著。

劉：是否還會時常回想那時的生活？

張：現在接觸太多形形色色的人，而我很單純、甚至有時很幼稚，難免吃虧上當或被愚弄。往往這時，會回想起當年大家在一起為了同一個夢想而努力奮鬥的畫面，很傷感，但也很鼓勵。

那時候我們都做了太多荒唐、胡鬧的事。雖然有著同一個夢想，但畢竟年輕，沒有什麼生活上或社會上的閱歷，彼此搭著肩膀成長，都是兄弟。大家在一起聊音樂，相互交流甚至灌輸自己的經驗或想法。但那就是我們的青春，起碼那是我的青春。

劉：很多弟兄，都杳無音信了。

張：是，時間太久了。當年都是青年，甚至有些是少年，現在都奔中年了。有的不在了，失去聯繫的更多，都是為了當初的那份熱情。

劉：更多人，只是在記憶里，還有過這麼一段「不一樣」的生活和經歷。

張：說實話很多人在記憶里都很模糊了，甚至有的連名字都想不起了，但如果一提到都在那段時間，心裡還是滋味萬千，可以說是我人生中很重要的一段經歷。

劉：但是，樹村，成就了一個時代和夢想。

張：我更覺得那時樹村的樂隊是一個蓄勢待發的群體能量，2000年後，中國的搖滾樂在風格上劃分的很清晰，幾乎每種風格中都有樹村的樂隊，更重要的是樹村引領了中國第一個重型時代的來臨。

劉：而且，樹村時代的樂隊，包括東北旺、霍營，撐起了目前中國搖滾樂的半壁江山。甚至說半壁，可能都不太貼切。

張：的確，那時期存活下來的很多樂隊在中國搖滾領域中扮演著重要角色，但我覺得那時期更重要的是精神層面，大家都在圍著一個夢想努力，沒有任何雜念，很純粹。如果現在的中國搖滾還能做到那樣，可能真的會出現更多真正的搖滾藝術家，無奈這是事不關己高高掛起的利益熏心年代，而且在金錢面前很多理想主義也投降了。半不半壁我不關心，也改變不了什麼，還是做好自己，無愧於心和自己崇尚的音樂吧。

劉：你覺得，樹村歲月帶給了你或留給了你什麼？

張：樹村給了我鬥志，越艱難越有鬥志。現在回想起來，那時候的苦日子真的很寶貴，我一直覺得，每一個男人在年輕的時候都應該吃些苦。最起碼讓我明白了一點，活著需要很大的勇氣，既然都能活下來，還有什麼事情做不到呢。

劉：對於你，那肯定是一種財富。

張：何止是財富，還是我一輩子也不會忘記的回憶。現在，我時常回想起當時的一些想法和心態，禁不住感慨。

劉：這麼多年過去，以你現在的內心，你認為曾經困苦的生活，都帶給你什麼？或者，你怎麼看待，對於你，樹村的那段生活？

張：帶給我更多生活上和工作上的動力，那麼苦的日子我都執著的堅持過來，還有什麼事情能夠難倒我呢，前面會越來越好。

劉：最寶貴的？

張：未必最好貴，但一定是一生中最難忘的。

樂隊和藝人應加強版權意識，音樂節直播收入也應有樂隊的一份

劉：國內搖滾樂，你比較喜歡哪些？

張：我現在什麼都聽，好的音樂很多，著重聽一些說唱，我也在準備今年個人的說唱EP。

劉：最近幾年國內搖滾樂市場變化很大，音樂節風起雲湧。

張：我覺得這是好事，可以通過音樂節讓更多的觀眾熟知樂隊，也可以改善自己的生活。音樂節已成為中國的一種文化現象，很多人都是通過音樂節的現場感受到搖滾樂的魅力，從而喜歡、支持、追隨。當然有些音樂節在專業性上還是有待提高，不過能辦起來已經很不易了，我們應該支持。

劉：這讓很多樂隊都有了相對固定的收入，能多想一些音樂上的事。

張：有付出就一會有相應的回報，但如果過於滿足和沉迷，就會適得其反。面前的台階還有很多，還需要我們一步一步的走，累了可以坐下休息一會兒，但站不起來就什麼都沒了。

劉：堅持下來，更好的生活。

張：當年大家都是在這麼想，以音樂為生、靠音樂生活。而現在堅持下來的很多樂隊也的確做到了，雖然有些已經不是搖滾樂，但也算是完成了音樂夢想，也應該值得尊敬。

劉：液氧在這方面咋樣？

張：目前還不錯，可以踏踏實實做自己的音樂。我很慶幸樂隊成員都是把音樂放在首位，沒有過多的追求名利，所以我相信以後會越來越好。

劉：大家是怎樣看待的？

張：我們的想法很統一，都是想把音樂做好前提下再演出，而且大家都有自己演出外的賺錢方式，所以我們還是以音樂為先。

劉：同時代的一些樂隊，好多在搞復出。你怎麼看？

張：無論那些樂隊或音樂人本著什麼樣的想法復出，我覺得都要本著音樂一絲不苟的態度，別讓大家覺得復出就是撈錢，音樂越做越差的那些還是算了吧。

劉：與音樂節的紅火不相稱的，唱片銷量還是那麼低。

張：這個咱們都明白是為什麼，版權嘛。如果法律能夠嚴謹的保護，樂隊和藝人也加強版權意識，唱片銷量還是可以提高的。

劉：這是很現實的問題。但即便是唱片公司，也沒有很好的保護樂隊和藝人。

張：成熟、正規的搖滾樂唱片公司在國內屈指可數，就那幾家，其他的可能還不算太專業。唱片公司收取一些經紀費很正常，但出發點應該在音樂，而不是生意。就像某些公司或經紀人，只想著如何從樂隊身上賺取更多利益，並沒有考慮樂隊發展方向，也搞不清自己的職責。生意人只會做生意，不止可怕，還很可悲。

還有一點就是現在很多音樂節都在做直播，可以免費授權給直播平台也可以收費，有的公司對於直播費用這塊說跟樂隊沒有關係，這是極不合理的，公司收到的直播費用是要跟樂隊分的。

我們不能再活得那麼自私

劉：十六年，對於中國搖滾樂的歷史，只是彈指一揮，但對於一名樂手的職業生涯，對於一支樂隊，已經足夠長了，換句話說，能有多少樂隊能夠堅持十六年呢。那麼，對於未來，以及接下來的路，你有怎樣的想法？

張：認真誠實的做音樂還是首位，去融合更多的音樂元素，去升華各自的創作狀態。我希望液氧罐頭的音樂可以引導，搖滾樂無論是批評還是憤怒，其實都是在傳播愛，我們也會繼續這樣走下去。還有就是中國搖滾樂面對的現實問題，我們要用音樂讓自己、家人都過上更好的生活，他們為我們犧牲的太多太多。我不期望我們能像歐美的搖滾樂那樣富豪，但至少能夠讓家人因我們而感到驕傲和自豪。

劉：以前的作品，有沒有自己最喜歡或想著重說的？

張：都是心血，也都很喜歡，但都不滿意，從錄音質量到音樂細節都有很多遺憾。所以，才要把新專輯做到我們基本滿意了再跟大家見面。當然，日後也一定會有遺憾的地方，不過那些都是下一張專輯的經驗，一定會越來越好。

劉：但都是成績單。

張：哈哈，也像是孩子一樣，只不過家庭成員更換太多了。哈哈哈哈……

劉：你說過一切都不重要，是不是對樂隊現狀的一種暗示呢？

張：對我們自己來說完全是對音樂的態度，對外是我們對所有喜歡搖滾樂的戰士們的一個鼓勵，拋開所有雜念尋找內心最純粹的聲音：「一切都不重要，惡毒的目光和言語不重要；一切都不重要，卑鄙的花招代表他在煎熬！」我相信，很多人會感同身受。

劉：你覺得，現在的液氧與10年前的液氧，風格上有什麼變化嗎？

張：比十年前更新金屬了，更成熟。我們在節奏上做了很多新的東西，融合了很多音樂元素，歌詞的觸角更廣。現在的液氧罐頭，是可以讓你在衝動之後去思考的樂隊。

劉：歌詞也更理性和思索了。

張：歌詞從內容上多元了，從不同的角度切入創作。這些年我個人的感受很多，不單單只有憤怒或批判，還有很多情感的東西在裡面。重型音樂不都是宣洩，有些歌詞的概念很模糊，我希望大家能夠認真去聽，更希望每個人聽完之後有不同的感受，然後共鳴。

劉：很多年以前，哥們兒們都說「是想靠音樂養活自己的」，但我們都沒有底氣，辛酸。很多年以後，你怎麼想？

張：這是完全可以做到的，而且很多人已經做到了，不過現在的音樂市場不是單憑作品說話，還要配合著宣發、製作等等正規化的操作。這些年我們也慢慢的學會其中的一些方法，也在過程中慢慢的實踐。

劉：十幾年，一路走來，你不再那麼莽撞。

張：這是必然的，人都要成長、成熟。思考越來越多，面對工作與生活就會越來越理性。搖滾樂完全改變了我的一生，如果沒有做搖滾樂，我很可能還在老家為生活和家庭奔忙，疲於勞作。有目標，但沒有理想，一生碌碌無為，很可怕。

劉：那麼，這麼多年，你體會最深或者收穫最大的是什麼？

張：我看到了我存在的價值，也知道我需要什麼，音樂、親情、愛情、友情，都是必不可少的。我們不能再活得那麼自私，保持底線，為那些愛你的人付出。

劉：那就以愛來結尾吧。

張：謝謝大家能看我的採訪，給我繼續努力前行的力量。期待液氧罐頭的新專輯吧，找到你心裡最能共鳴和真實的聲音。我們都需要好好做人，多為身邊的人付出，愛才是我們的本性。

2017年5月8日17:11

註：

1.音樂、圖片版權提供：液氧罐頭樂隊，攝影：塗斐 李樂為

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