張存珠與王文喜，古稀名家堅守曲山藝海

熟悉曲藝的人，肯定知道濟南有全國著名的「曲山藝海」。著名評書表演藝術家劉蘭芳曾說過：「山東是個曲藝大省，比如山東快書、琴書、大鼓等在全國範圍內都很有影響。濟南更是出過不少曲藝名家，曲山藝海美名遠揚。」以前相聲界有一個公認的「規矩」，就是「北京學藝，天津練活，濟南踢門檻」。所謂「濟南踢門檻」，是說當時全國的相聲名家，只有在北京、天津小有名氣之後，才敢到濟南的茶社演出，確立自己在全國的名氣。濟南曲藝之火爆，濟南觀眾欣賞曲藝水平之高，由此可見一斑。

然而，自上世紀80年代，隨著電視的普及，濟南的曲藝表演逐漸沒落，許多曲藝人也淡出了舞台。不過，作為濟南市當今曲藝代表的兩位古稀老人，卻始終堅守著曲藝陣地，他們就是75歲的單口相聲名家張存珠和70歲的著名快板藝術家王文喜。濟南曲藝界兩位巨匠，仍然抱著振興濟南曲藝的決心，在芙蓉館內堅守曲藝傳承，堅定地站在曲藝舞台上。

張存珠：矢志不渝，傳承曲藝經典

「對於說相聲是打心眼裡喜歡，一天不上台心裡就空得慌，只要站在台上心裡就熱乎。」張存珠說。從14歲到如今,張存珠已經從藝半個多世紀，曲藝幾乎成了他人生的全部。雖已75歲，但只要一上台，他就忘記了自己的年齡。張存珠說，他酷愛曲藝這個行當，哪怕是殘忍地折磨自己，也愛這個行當。

說起入行，張存珠立刻打開了話匣子。他說自己從小就對相聲有興趣，以前就住在大觀園門口。大觀園是什麼地方？說書唱戲賣藝的集中地。六七歲時，他有空沒空就跑進戲園子聽相聲。先是經常聽，後是模仿說，不過那時是自己瞎琢磨，沒經過系統專業的學習。後來,張存珠拜於相聲大師袁佩樓門下，開始了專業學習。腦子裡的無數段子加上名師指導，張存珠開始在相聲界嶄露頭角。上世紀60年代，他加入濟南市曲藝團，在槐蔭區鋼鐵宣傳隊里說相聲。現主要在山東劇院明府芙蓉館和百花洲明府芙蓉館書場演出，為相聲事業的傳播做出了巨大貢獻。張存珠說自己非常感謝芙蓉館的館主李濤，感謝他對曲藝的執著和堅持，創建了明府芙蓉館這個曲藝平台，他在這個平台上煥發了藝術青春。

張存珠認為相聲是俗的，但絕不是庸俗、媚俗或低俗，而是通俗和民俗。上台說的是知識、趣味、笑話和正能量，而不是要故意整得很惡俗，拿倫理開涮甚至罵著玩，來換取觀眾的掌聲和笑聲。提起喜歡講什麼樣的段子，張存珠說自己喜歡講歷史類的段子，充滿正能量的段子。比如講鄭板橋、蒲松齡、李清照和老濟南的一些歷史典故。有人說張存珠不是說相聲，而是在說評書。對這個問題，張老爺子有自己的解釋。他說，其實他是用表演評

書的方法說相聲，用說相聲的方法說評書，相聲加評書，一改就靈。

張存珠對曲藝的堅守和深情，讓我們看到了曲藝的精神和希望。正如他所說的，希望曲藝與時俱進、多出精品，讓越來越多的人成為曲藝愛好者。

王文喜：堅守創新，企盼曲藝復甦

「我出生於一個曲藝世家，屬於『門裡師』。」王文喜說。雖然他是曲藝大師，但他沒有一點大師的架子，他熱情、平易近人，讓人備感親切。記者了解到，王文喜是著名快板大師王鳳山先生的次子，其母也是著名的曲藝大師，王文喜從小耳濡目染，4歲就跟著父親走南闖北「撂地兒」演出。那時候演藝生活比較艱苦，沒有專門的演出場地，是用粉筆末在地上撒個圈兒，圈裡放張桌子就開始表演，周圍都是長板凳，坐在凳子上的一般是老顧客。開場後，人慢慢聚起來，不光凳子上坐滿了人，站著的觀眾也是里三層外三層。

如今王文喜70歲了，仍然活躍在山東劇院明府芙蓉館和百花洲明府芙蓉館書場的舞台上。《特殊列車》《諸葛亮押寶》等段子，王文喜張口就來，連續說上3小時都不是問題。他每天從位於濟南西客站附近的小區趕過來，路上換乘兩路公交車，接近兩個小時才能趕到芙蓉館。「趕再多路也不覺得辛苦，只要還有觀眾願意聽我的快板。」王文喜邊說邊爽朗地大笑起來。

王文喜快板技藝精湛，繼承了王派快板的表演風格，被業界稱為「中國快板王」。他說：「快板也是一種藝術形式，但不屬於相聲。其實，快板的要求非常高，一個人要表現幾個人的脾氣性格，需要紮實的基本功，說學逗唱一樣都不能少。」王文喜每次上台演出都要講一下快板的發展史，「快板」這一名稱出現較晚，早年叫「數來寶」，從最初的走街串巷，到中期的「撂地兒」演出，再到快板和相聲的「連學」，最後發展至現在的快板。他認為，讓觀眾了解快板的發展史，才能更好地感受中國傳統曲藝文化的魅力。

對於當前曲藝相對低迷的現狀，王文喜認為這是時代發展的必然，無法阻擋。曲藝必須與時俱進，要繼承和創新，要想讓曲藝復甦，必須出高精尖的東西，不出精品無人聽。王文喜說，為了創新，他現在仍然不斷地學習，努力將新時代的主題融會到快板中去。

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