《遊戲規則》：要創新要混搭，可別遊戲觀眾

娛樂 06-11

要說《遊戲規則》有一部史詩巨制的野心，得著是完全認可的。兩個多小時的篇幅，跌宕起伏的劇情，再加上一眾新老演員傾情加盟，還真有點「挑戰經典」的意思。

都什麼年代了，觀眾要得絕不是複製。人家《亮劍》拍得好好的，非要接二連三的「複製」個《新亮劍》，自後者誕生之日起便不再受待見。所以，高導和主創團隊們，選擇愛恨情仇的人物戲與驚險刺激的動作戲「並行發展」，劇情與動作「一文一武、兩翼齊飛」，似乎直擊原著「痛點」，超越經典的底氣很足。

然而，理想與實際，總會有那麼一丁點「誤差」，放在大銀幕上，「誤差」自然難逃無限放大的結果。不敢說，《遊戲規則》毫無誠意，反而是誠意滿滿，但問題恰恰是急於求成的創新和硬粘一塊的混搭，讓這部備受期待的電影，變得不如想像中那麼「史詩」。

在錯綜複雜、殺機四伏的劇情中，加入幾場重量級的動作戲，看似給電影加分，實則喧賓奪主。作為一個粗人，得著對《遊戲規則》的動作戲單挑大拇指，無論是飛車槍戰，還是近身肉搏，動作乾淨利索，剪輯一氣呵成。

然而，加入過多動作戲，雖然能讓觀眾大呼過癮，也讓年輕演員們搶鏡無數，但對於推動主線劇情、表現膠著形勢、揭露人性複雜上，幾乎用處不大，場面流於形式的後果，不僅直接擠佔了大量的影片時間，更是給本就捉襟見肘、疑點重重的文戲幫了倒忙。

要說劇情，得著就服精心設計的「滅團」結局。想來，高導的用意或許是，在那個列強當道、爾虞我詐的亂世之秋，無論是老奸巨猾的投機者，還是凶神惡煞的狠角色，亦或是光環全開的全能打手，以及就會耍帥的純情義子，都會落得個被時代拋棄、被「外人」玩弄的「遊戲規則」。

雖然得著算不上啥先進性好少年，也不指望胸前的紅領巾更加鮮艷，雖然本片里也沒有一個「無辜」的死難者，但拋開電影的教育意義不談，「滅團」的結局多少有些「黑暗」了。況且，要麼因為愚蠢、要麼因為背叛，片中大多數人確實死得其所，但阿福這樣潛伏甚久、屢獲信任的主兒，卻暗殺不成反被殺，演得實在很巧合、很跳躍。算一算，這樣劇情死的例子，其實也不少。