真正的攝影會接受Photoshop嗎？

本文轉自photoblog

「攝影」跟Photoshop等後期技術是否有衝突？

是否由相機直出、不修改的照片才能歸類於攝影？

這是多年來無數攝影愛好者都樂於爭論的話題，

我們今天也來討論看看。

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膠片時代有沒有後期？

有些人聽布列松說：「在按下快門之後，照片就完成了」，於是認為攝影師就到此為止，任何後期處理都偏離了攝影的「正路」，因此特別推崇「無後期直出」，或是認為用膠片拍照最原汁原味，才是最純粹的攝影。

「膠片無後期」完全是一場誤會，早在沒有Photoshop的時代，攝影界已經有豐富的底片後期技術和理論，當然也有不少經驗充足的後期技術員。再進一步說，Photoshop本身很多基礎工具，就是由過去膠片後期而來，甚至可以理解為「暗房技術」轉化為「數碼暗房技術」。

即使不談後期，沖曬底片的方式和媒介，本身也會對照片造成各種影響，情況正如數碼相機由按下快門後變成JPEG的過程中，早就加入了大量處理程序和壓縮，而且根據不同廠商的技術，而有所不同表現。所謂「原汁原味直出」其實只是空談，而不切實際的口號。

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怎樣才算濫用PS

即使大家明白後期是攝影不可避免的一環，但近年來還是掀起了「反PS」浪潮，人們普遍也覺得過多後期並不好，那麼界限到底該怎麼確定？簡單來說可以用「動機」和「影響」來判斷。

今天，攝影涉及了大量不同題材，各自會有不同的動機和影響，所以在不同領域會有不同的共識和要求，對於後期不論是全盤否定，又或是毫無保留的接受，都是一種偏頗的態度。

例如新聞攝影作品的目標在於反映現實，所以對於後期有比較嚴格的限制；藝術攝影旨在表達作者的感受與想法，那麼後期則只是一種手段；至於屢受批評的時尚攝影，則被指塑造出非現實的身材標準，有不好的公眾影響，所以常有人要求收緊PS的程度；而攝影比賽方面，則需要看主辦方的判斷及要求而定。

3

使用後期技術的參考標準

是否使用PS，需要依照各個領域的共識與要求，不過一般攝影愛好者可以參考以下標準：

1.儘可能妥善處理前期工作，包括曝光、構圖、取景等，減少後期的工序；

2.後期主要是為了表達/強化個人意念和感受，又或用於修補拍攝時的限制或缺漏，例如白平衡、污點、鏡頭成像不佳等；

3.如果後期是對事實做出過度扭曲（不論是美化或是偽造），都需要謹慎決定是否進行，又或者考慮清楚說明，除非PS的效果已經明顯得不用講解，以免造成不良影響。

總結

總的來說，「攝影」是一個範疇很寬的創作，僅僅界定某類才算為攝影是狹隘的想法；與此同時，後期技術也應該被視為一種工具，而不能取代攝影本質的觀察力、思考和創意，毋需完全否定，也不應該過分沉迷。但不論任何範疇，PS的界限仍然充滿爭議，但至少我們應該懂得尊重不同人的選擇。

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