科技的美感，在這位日本藝術家手中發揮到了極致！
在當今日本藝術界，池田亮司普遍被認為是電子音樂界和數碼多媒體創作領域最前衛的領軍人物之一。但並不意味著他以音樂人的身份創作音樂，恰恰相反，他摒棄了旋律與調式，而以數學的方式思考自己的聲音作品，是最為直接的線性關係，以及極度的簡潔。
置身在池田亮司的作品之中，猶如打通了自我與宇宙對話的窗口。由最純粹的本質出發，作品中自然而然流露出來的氣場與衝擊力瞬間將人們俘虜。
聲音與光都是池田亮司創作的工具，他所期待的，便是通過數字信息技術而對現實世界進行重塑與改造，以及觀察觀眾在這類藝術作品中對於真實與虛擬的交替會產生怎樣的觀感體驗。他試圖去探索，人類對現實生活中無處不在但似乎無影無形的數字信息的感知力與臨界點。
▲《疊加》系列 2012
《疊加》是池田亮司從2012年開始創作的項目，靈感來源於量子力學的數學概念，關於我們該如何從原子尺度上去了解自然與現實。
兩位執行者首次出現在了池田的作品之中，同時扮演者操作員、觀察員、指揮官和考官的角色。舞台上呈現的所有元素都出於疊加狀態：聲音、視覺、物理現象、數學概念、人類行為和隨機性，這些將不斷的在一個單一的表演片段中進行協調編排和同步編排。
池田亮司是用音樂創作來展現他的藝術概念。簡單重複的音符高頻率的發生，直接刺痛人們的聽覺神經，線條在自行運動，地表的細節被呈現出來，完美的圓與幾何，宇宙深處遊動的粒子，忽然畫面來回晃動，影像廢物密集爆發，並迅速遁入黑暗。
▲《模式測試》系列 2010
《測試模式》系列開始創作於2008年。本意是指將任何類型的數據（文本、聲音、照片和動畫）轉換為條形碼圖案，以及0和1的二進位模式的系統。 通過其應用，池田亮司旨在檢查設備性能的關鍵點與人類感知閾值之間的關係。
畫面呈現出高對比強烈閃爍的黑白圖像，它們在黑暗中浮現和抽象出一個強大而高度同步的聲帶。同時，通過實時計算機程序，測試模式將音頻信號模式轉換為屏幕上緊密同步的條形碼圖案。每秒幾百幀急速轉換的運動圖像，不僅測試了音頻和視頻設備的性能，也測試著觀眾對此的反應。
在池田亮司作品《測試模式》的第一版中，所測試的對象同樣包括設備和人類。房間中有8個電腦顯示器和16個位於暗處地板上的揚聲器，16個聲音信號被映射為網格矩陣，切割空間，同時通過實時計算機程序將信號圖案轉換為8個緊密同步的條形碼圖案，黑白圖像在屏幕上強烈閃爍，觀眾本身成為作品的重要一部分。
▲《超對稱》系列 2014
2014年，池田亮司開始創作《超對稱》系列，試圖通過一種浸入式感官體驗來呈現他眼中自然界的本質。
在粒子物理學中，基本粒子按照自旋的不同可以分為兩大類： 自旋為整數的粒子被稱為玻色子，自旋為半整數的粒子被稱為費米子，而唯一能將這兩種粒子結合起來的對稱性便是超對稱。同時在超對稱理論中，也預測了標準模型中的伴侶粒子，以幫助解釋為什麼粒子具有質量。
迄今為止，標準模型已經精準地預測了關於物質基本組成的實驗，但物理學家認識到它的局限性。 超對稱是標準模型的擴展，旨在彌補一些標準模型的不足之處。
在這裡，池田亮司試圖通過生命的本源而展開哲學性思考。這些粒子以極其有秩序的方式重新排列組合，無序中建立了秩序。
在池田亮司看來，數字誕生了最美的邏輯。無論是聲音、色彩、還是光，極致的簡潔便足夠好。
▲《光譜》系列 2013
如我們所看到的彩虹，通過波長不同折射率不同，而將光分離產生七色光譜。光譜是電磁輻射的整個波長範圍，也形成各種不同的圖像組合或分布方式。將其外延拓展，意指相對的極端立場，或者是搖擺在兩極之間的位置。
《光譜》系列由池田亮司開始創作於2000年，是一系列採用強烈白光作為塑形材料的大型裝置。這些裝置是為了響應由藝術家選定的特定畫廊空間或公共場所而設計的。 白光是電力轉型的最純粹形式之一。我們看到一種純粹的能量狀態。通過這些裝置，以及觀眾們的見證下，我們可以看到這種純粹的轉變是如何改變了城市環境以及自身。
白光包括全色譜。而隨著燈光的安置，人們立即強烈的被這束光所吸引，就好像在黑暗中，以至於無法看到別的任何東西了。在這裡，藝術作品引發了難以形容的東西，它在這裡的存在，引發了人們對於司空見慣的日常的思考，而成為了令人難以忘懷的一刻。
《光譜》系列作品依賴於聲音結構，以及人們本身的對於探索現象的興趣。光、色彩與聲音，它們是如何存在並如何產生新的方式？如上圖中的這件作品，在天花板覆蓋下的狹窄走廊，每次只允許一位訪客進入。在這個空間中，紅色的激光燈標出了黑暗走廊的建築結構，並把它分成幾個部分。揚聲器和閃光燈都安裝在天花板上，兩者保持高度同步，不斷改變著人們對於空間的體驗。
而為了實現聲音中的純凈度和簡潔性，池田亮司還部署了高頻正弦波，探索如何能在特定建築環境中產生共鳴和反射，以及公眾的存在和運動如何影響聲音。遊客幾乎無法識別空間，由於其強烈的暗和高亮度和由於超頻而無法真的聽清什麼，因此可以說它幾乎不可見。然而，當人們穿過走廊，微妙的振蕩模式卻還發生在他們的耳朵周圍，同時由於他們自己的運動干擾外部的聲音。聲音本身可能微乎其微，但卻是有趣的和流動的。大概只有通過觀眾的親身參與，人們才能真正感受到這個事件的吸引力吧。
夏溪 / text
ryojiikeda.com / photo
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