畢業季不迷茫，9位中國服裝界掌門共論：這個世界需要怎樣的設計師

來源：中國紡織報

高考剛剛結束，不知多少莘莘學子在志願欄上填寫了服裝設計專業。成為服裝設計師是很多人的夢想，「柯橋·中國輕紡城杯」中國國際時裝創意設計大賽就是我們為有夢想的人搭建的舞台。

上一期我們邀請了多屆大賽評委——中國資深服裝設計師，為設計師選手們分享了寶貴的經驗與技巧。本期來自服裝企業和設計院校的大咖評委，繼續分享乾貨——設計的本真。這個世界需要走心的設計師，如果你是，快來我們的大賽一展身手！

波司登集團執行董事、副總裁朱琳

有人說商業設計就是帶著鐐銬跳舞，但如果過於強調從業務產品的角度出發思考，久而久之容易背離設計的初心，設計師還是要發自內心的熱愛與追求，帶著前瞻的視野與更高格局的思考堅持做設計，堅持自己的本職與本心。

近些年，隨著物質生活水平的提高，國人對設計的關注也隨之上升。人們不僅要求服裝能滿足基本的功能需求，同時還要極大程度地方便人們的使用。人們往往無意識地使用到一些產品基本功能之外的功能，而服裝設計也要從人們的穿著需求出發，這就需要設計師「走心」地去尋找細節上的創新。我認為，服裝設計不等於藝術，沒法隨心所欲地追求與表達純粹的美學，總需要在各種矛盾衝突中作出讓步與權衡。

藝之卉時尚集團董事長周勝

讓設計回歸本源。設計師應該是生活方式的引領者、文化的傳播者，設計應更加腳踏實地。設計並不是高高在上的，它應該回到本源，像陽光和空氣一樣的存在，所謂好的設計要具有引領某一類消費人群的生活方式或者生活習慣的能力。作為設計師層面，要仔細研究怎樣通過自己的設計表達，真真切切地幫助人們去提高生活品質。現在中國時裝產業鏈在進行提升，研究怎樣讓文化融入到生活當中去，中國設計師的當務之急是要學會運用國際化的表現形式表達中國情懷。

馬克華菲設計總監李明亮

不論是知名院校的畢業生，還是自由設計師，能快速適應並融入服裝企業的設計開發平台並不是一件簡單的事。

做好商業設計師就要先當好裁縫，基本功很重要，可以從單一品類入手，比如牛仔褲、大衣、襯衫等，一步一步穩紮穩打，逐步走出自己的個人風格。設計不是一味跟著流行走，一定要堅守自己的設計風格。

作為年輕的新銳設計師，潛意識裡要對自己的設計有一個品牌定位，對消費群體要有足夠的認知。儘管國內有數不清的服裝品牌，而且一部分也有模仿借鑒的痕迹，但只要生存下來的服裝品牌基本上都有自己的風格。設計師們要不斷地向市場學習，不斷適應消費者的需求變化，使自己的設計能力不斷地突破。

青島紅領集團常務副總裁李金柱

設計和時代是同步進行的。服裝設計一定和時代的脈搏、時代的技術緊密結合起來，設計師要利用時代的技術讓設計越做越好，滿足消費者需求能力越來越強，這樣的設計才有生命力。

現在是互聯網時代，因此要充分發揮互聯網在資源配置中的優化和支撐作用，讓互聯網的創新能力融入到設計領域，提高服裝的創意。我們不要把互聯網簡單理解為一個技術，要把互聯網上升到管理的哲學上，用互聯網改造設計模式、商業模式、經營模式，改變對待消費者的方式。

中國銅牛集團有限公司總工程師漆小瑾

當拿起一幅設計稿時，它是有亮點還是不盡如人意，構圖是否和諧，主題是否突出，根據多年的從業經驗已經轉化為一種比較直觀的感覺，我可以很快地給出判斷。在企業工作多年，我們在挑選設計師的時候，也會將其設計稿作為一個重要的評判標準，但更重要的是他們對企業的認識，對企業的發展歷程和品牌定位的了解程度。同樣在挑選大賽作品時，我們也會有一個標準，選手們對大賽要有一個清楚的認識，知道大賽在提倡什麼、希望傳達什麼，從這些方面入手，我相信會有助於選手更好地準備參賽作品。

中國時裝設計金頂獎獲得者劉勇

設計就是藝術和技術的結合、創意與生活的結合，同樣，設計師對面料加工處理的能力，是其設計功力的一大體現。從以往大賽的作品來看，有些設計師對色彩的把控還欠火候；配飾品與服裝的結合度還須提升；有些作品稍顯空洞，設計簡略並不是沒有設計元素的表現；另外有些設計師不太了解模特的身形特點，做出來的衣服工藝版型還不夠到位；還有些設計作品對效果圖的還原有待提高。

雅戈爾設計總監龔乃傑

創意並不是天馬行空的，設計師需要了解當下市場流行，抓住服裝流行的輪廓、線條和版型。有些設計師的作品讓我們感覺很過時，並不是創意不到位，而是服裝的廓型並不是當下流行的。設計師若是沒有融合創意和市場的能力，作品很難出色。

而對於有工作經驗的職業設計師，在作品的表達上要考慮到可穿性，另外在製作的細節上也要有一定的考量。

清華大學美術學院教授李薇

我認為設計師的起點至關重要。我希望專業院校的學生能多參加這種融合創意與商業、貫穿產業上下游的專業賽事。通過比賽，學生們不僅可以發現自身的不足，也能接觸到更多上下游企業，加強對未來市場的把控能力。

怎樣才能使設計作品轉化成消費品？在我看來，這需要參賽選手花更多時間去學習、吸收，同時不斷探究消費者的生活方式和心理。如果只有一腦子天馬行空的思想，手卻什麼都不會做，那也只是個空想家。服裝是「以人為本」的產品。設計師設計作品要有前瞻性，產品不但要適合消費者，更要引導消費潮流，這樣才能真正提升中國時裝創意設計的能力。

以前，選手們更多地將目光聚焦在表象、浮誇的東西上，現在他們則願意沉下心來，去關注內涵層面的東西。

在國內經濟飛速發展，人們綜合素質、審美能力顯著提升這一大背景下，近年來參賽選手的整體水平較往屆有了顯著的提升。以前，選手們更多地將目光聚焦在表象、浮誇的東西上，現在他們則願意沉下心來，去關注內涵層面的東西，並能適當地融入奧運等實事元素。實際上，這一變化與國際上一些高水平服裝設計大賽輕鬆、實穿的作品風格不謀而合。

在評審過程中，我發現設計師選手的作品在風格上往往更偏向成衣化，對面料的把控也更加成熟。而學生選手的整體水平則參差不齊，一部分作品能給人一種「驚為天人」的感覺，另一部分作品則看上去較為初級。其實，無論水平如何，參賽這一過程是最能讓學生學到東西的。通過比賽，選手們可以發現自身不足，還能接觸到更多上下游企業，加強自身對市場的把控能力，因此，無論能否入選，大家都應該積极參与。

此外，在挑選作品時，具有新的靈感、創意以及一定潮流前瞻性的作品往往更能引起評委的關注。參賽選手在進行設計時，對時尚應該有新的追求和發現，如果一味盲目死板地追隨現有潮流，那麼從學術的角度來說這件作品已經滯後了。

北京服裝學院藝術與工程學院副院長鄒游

設計其實就是想像力的綻放，在挑選作品的標準方面，我比較看重選手的創造性，會著重從色彩、服裝的廓型等方面進行評定。

設計其實是想像力的綻放，與眾不同的設計可以展現出設計師不凡的審美品味和獨特的想像力。在挑選作品的標準方面，我比較看重選手的創造性，會從色彩、服裝的廓型等方面進行評定。我最推崇的一個詞就是現代感，而現代感對我來講就是要將簡約和解構相集合。現代性的設計語彙，是趨向於更精鍊的、更簡約的，而不是一味複雜堆砌。設計師要學會去掉顛來倒去的粉飾，學會簡潔直白地體現自己的設計理念。

此外，設計師也要習慣走出去，抱有好奇心，並能敞開心扉，接受更多新鮮事物，如果不了解這個世界發生了什麼，怎麼去和世界對話？怎麼和消費者對話？商業行為不是束縛設計師的鐐銬和枷鎖，而是給設計師有限的空間，讓設計師去解決問題——而解決問題，其實正是設計的本質。站在他人的角度去思考問題，是設計師這一角色最重要的行為方式。

想要零距離接觸這些大咖，

併當面聆聽他們對你設計的點評嗎？

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