中國青年導演崛起之姿

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上海電影節開幕在即，自從2004年至今，上海電影節開設亞洲新人獎已經13年了。每年有一大批青年導演的作品，在亞洲新人獎單元脫穎而出。而放眼當下華語影壇，青年導演、青年電影如雨後春筍般蓬勃湧現。或如《心迷宮》導演忻鈺坤、《中邪》導演馬凱，在類型上讓中國影壇為之一振；或如《路邊野餐》導演畢贛、《清水裡的刀子》導演王學博，在文藝上拓展美學、題材疆界。當五代、六代大導演及北上的香港導演佔據中間力量之時，一股稚嫩青澀的新生力量蓬然冒出，他們迥異的個性與創作，彷彿讓人看到華語電影新的氣象。

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?《心迷宮》《中邪》《路邊野餐》《清水裡的刀子》?

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湧現之源

如果非要尋找一個時間節點，或許2015年上映的《心迷宮》可擔代表。自2014年FIRST青年影展摘得最佳導演獎後，忻鈺坤與他的《心迷宮》一直備受關注。2015年上映後，這部170萬成本獨立製作的影片，最終拿下1000多萬票房。從忻鈺坤和《心迷宮》開始，越來越多的青年導演開始進入主流視野，有些憑藉優質的藝術品質在國際影節上斬獲大獎，比如《路邊野餐》導演畢贛、《清水裡的刀子》導演王學博，有些憑藉商業潛力順利讓自己的影片走上院線，比如《黑處有什麼》導演王一淳、《少年巴比倫》導演相國強。

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?《心迷宮》導演忻鈺坤?

放在十年前這是無法想像的事情，自2002年《英雄》開啟中國商業大片時代，古裝、動作、魔幻的潮流一直延續至今，重明星、重特效之外又多了重IP。但時至今日，中國電影產業已不可同日耳語。單就市場部分，2015年440億破天荒的內地總票房，讓所有人激動不已，這比2014年的296億總票房上漲了48.13%，而2016年457億的成績，雖然釋放了增速放緩的信號，但不可否認中國電影工業儼然是只龐然巨物，全世界都垂涎著這塊全球第二大電影市場。當工業的基量到達，在這個基礎上才會有更多的投資人、發行商願意嘗試青年導演、青年電影。

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?2011-2016年中國票房收入統計，數據來源：中國產業信息網

與此同時，大眾的電影審美也在逐年提升，並愈發多元。當厭倦了好萊塢爆米花大片、中國古裝動作片後，市場迎來細化，觀眾也迎來細分，於是中國電影市場開始呈現更多元更豐富的面貌，引進片里多了《愛樂之城》、《你的名字》、《摔跤吧，爸爸》、《當怪物來敲門》這樣的影片，而中國本土也借題材迥異、類型多元、手法獨特的青年電影，滿足越來越多不同口味的觀眾，《心迷宮》的燒腦、《路邊野餐》的實驗、《八月》的純凈，莫不打動一部分受眾的心。

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?《愛樂之城》、《你的名字》、《摔跤吧，爸爸》、《當怪物來敲門》?

此外，青年導演的崛起，還得益於消解科班與非科班界限的互聯網學習平台，得益於技術發展帶來的設備數字化、機器小型化，得益於像FIRST青年影展、浙江青年電影節這樣以「青年」為概念的節展，得益於各大電影節的創投會，得益於各大影業設立的扶植青年導演的計劃，以及諸如專註文藝片宣發的「放大電影」、專註文藝片製片的「黑鰭影業」等公司的出現。這些的發展，讓青年導演的創作，從融資、設備、團隊、拍攝、後期、宣發等環節，變得更易操作，更具可能。種種的因素，催生著這一代年輕創作者的崛起，呼喚著他們對這個時代的表達。

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雙向表達

當具體而微深入到當下青年導演這個群體時，對於他們的梳理仍顯得吃重。他們不同於五代、六代導演帶有鮮明的集體創作傾向，他們人數繁多，出身各異，在新時代多元的價值觀與個體獨特的成長經歷下，往往個性非凡，創作迥異。當下的青年導演，按照作品流露出的氣質，大抵可劃分兩條路線，一條是以畢贛、張濤、張大磊、王學博為代表的文藝路線，另一條是以忻鈺坤、馬凱、相國強為代表的類型路線。

在文藝層面，走得最遠的當屬《路邊野餐》導演畢贛，他用這部影片構建了自成一體的美學體系，在詩意的表達中探討時間與記憶，縱橫勾連的敘述帶出貴州小鎮多重人物之間生命經歷與感情經歷的互文，其中盪麥段落的40分鐘長鏡頭凝聚導演功力與情感表達，極其驚艷。影片拍攝成本不到20萬，最終收穫647萬票房，雖然市場收益不高，但自洛迦諾、台灣金馬獎載譽而歸後上映，贏得贊聲連連，成為小成本高口碑電影的典範。如今，畢贛成立了自己的「盪麥影業」，並著手籌備自己的第二部長片《地球最後的夜晚》，湯唯、張艾嘉等強大卡司加盟。

?《路邊野餐》導演畢贛

相對而言，走得最無野心的是張大磊的《八月》，這部電影從小孩視角鋪陳90年代一個典型中國家庭的變化，在緩慢的生活流敘事下瀰漫開點點詩意，呈現時代變遷下普通人面對生活的態度，純凈、簡單的畫面與情感，流淌進觀者的心中，引發很多人的情感共鳴。

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?《八月》導演張大磊(左一)?

在類型層面，《心迷宮》導演忻鈺坤首開得勝，他用一部多線敘事的黑色喜劇，呈現中國農村的怪現狀，在類型上玩出了科恩式的懸疑、犯罪感。從《心迷宮》開始，很多玩結構的影片層出不窮，於鐳導演的《造化》、郭三皮導演的《橫頭道》以及公映的李雨禾導演的《提著心，吊著膽》，無不運用多線敘事的結構，打造黑色喜劇的類型，青年導演在這一類型上做出了傲人成績。忻鈺坤的第二部長片《惡人》也即將揭開神秘面紗，同樣的犯罪類型片，但敘事方式回歸傳統。

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?於鐳《造化》的敘事，融入東方六道輪迴觀與西方莫比烏斯環

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以往被詬病的中國恐怖片因為《中邪》的問世，或將得到改善。這部去年FIRST大熱的恐怖片捧紅了導演馬凱，作為一個忠實的恐怖類型片影迷，馬凱在拍攝自己的長片時落實了恐怖類型的本土化，用此起彼伏的恐怖橋段，講述一個接地氣的中國故事。

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?《中邪》導演馬凱?

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完善生態

一國的電影製作，不能只有強大班底打造的《長城》、《尋龍訣》、《西遊記之三打白骨精》這樣的影片，同樣，獨立製作也是電影生態的一部分。工業製作與獨立製作，共同組成健全良好的生態系統。正是青年導演的湧現，獨立製作形成一股勢頭，中國電影生態得以朝著良性方向發展。青年導演拍攝的題材、類型，擴充著當下電影市場欠缺的部分。

青年導演在拍處女作時，多以個體成才為切入點，像王一淳導演的《黑處有什麼》、張大磊導演的《八月》、相國強導演的《少年巴比倫》、劉紫微導演的《我心雀躍》，都是依託個體成長的青春片，展現90年代中國社會變遷下的青春往事。

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?王一淳的《黑處有什麼》在犯罪類型外殼下，講述彼時社會的雜蕪?

同樣，青年對周遭社會現實的觀察，同樣見諸他們的作品。去年王家衛領銜的FIRST評委會，將最佳影片、最佳導演兩項大獎，頒給張濤的《喜喪》。這部現實主義力作，通過一個老人在幾個子女家的「流浪」，展現傳統孝道的喪失，看似原生態的記錄影像，卻在精巧的劇作與視聽構思下完成，呈現了當代農村社會令人髮指的種種問題。一向關注中國現實的青年導演李睿珺，拍出《家在水草豐茂的地方》，通過裕固族兩個小孩尋家的旅程，展現工業文明與傳統文明的衝突。今年，他的新作《路過未來》，聚焦外來打工人口的命運波折，入圍2017年戛納國際電影節一種關注單元。包括李睿珺的《家在水草豐茂的地方》、王學博的《清水裡的刀子》，將觸角伸到主流電影甚少展現的少數民族題材，拓展著中國電影的故事疆域。

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?《??喜喪》導演張濤(右)

在內地青年導演崛起的勢頭下，香港同樣迎來新生代導演，其中以曾國祥、羅耀輝、黃進三人為代表。香港的大導演北上發展後，內地與香港的融合成為大勢所趨，而香港新生代導演大多紮根香港社會土壤，如羅耀輝的《幸運是我》，在喜劇類型的包裹下，講述了陌生人相濡以沫的感人故事，並讓社會再度重視老年痴呆症患者。而黃進導演的《一念無明》，通過一對父子的艱難命運，刻畫了一名躁鬱症患者，直擊現實社會對躁鬱症患者的冷漠與不解。曾國祥導演、陳可辛監製的《七月與安生》，則在國產青春片中打開新維度，更是成為內地與香港合作的典範。

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?《一念無明》導演黃進(最左)?

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前路漫漫

青年導演來路多元，但共同面對的，則是漫漫前路。畢贛、萬里揚(《惡意》)科班出生，張大磊、李冉(《露西亞》)留學而歸，馬凱、於鐳自學成才，還有諸如李雲波(《呼吸正常》)等導演從影評人轉型而來、王學博從製片人轉型而來。面對波雲詭譎的電影產業，青年導演的未來之路仍是一個大大的問號。

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?李雲波從影評人轉型導演，拍出《呼吸正常》?

從以往的經驗看，青年導演往往走上了兩條不同的道路。賈樟柯自《小武》時，一直透過影像記錄中國的變化，始終如一堅守文藝創作方向，而寧浩、烏爾善在最初無論拍文藝片還是類型片，最終都走上了商業大製作的方向。日後的青年導演，獲獎面臨這種分化，但從獨立製作，晉陞到藝術領域，抑或商業領域，無論在國際電影節斬獲多少大獎，還是在市場上拿到多少票房，青年導演最初的本心要堅定，拍自己想拍的題材，這樣拍電影才是一件快樂的事。

?賈樟柯與寧浩，獲將成為青年導演兩種未來創作的方向?

中國的青年導演沒有像法國電影新浪潮一樣，形成一股集體反叛的力量，也沒有像美國「電影小子」們一樣，掀起「新好萊塢」的革新力量。他們還稚嫩青澀，電影質量參差不齊，藝術水準也有高有下，導演能力還有待提升，對社會現實的認知力度或還不夠，但這樣的一股新生力量不容小覷，或許，他們就是未來中國電影的希望。

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