用行動逃離現實的靈魂行者

天下 06-14

「在優美的夢中雅德菲婭安然地熟睡著她好像沉浸在深思熟慮的魔法中又好像恍惚地傾聽著繆吉特的聲調」，這是藝術評論家阿波利內爾為畫家亨利·盧梭（Henri Rousseau）的名作《夢》譜寫的一首小詩。

亨利·盧梭《夢》205 × 299cm，布面油畫，1910 年

美國，紐約，現代藝術博物館

盧梭是為愛幻想的畫家，他常常把真實物象放在不符合真實的位置中，將現實轉化為讓人驚異的幻境。

李曉奇

把現實世界的「真實」在畫布上體現，將這些生命體的狀態、情感與願望集中起來，我試圖通過清理那些早已坍塌了的記憶碎片包括把一些視覺的記憶重新組合，無論是形象完整的記憶還是缺失的符號，把存在於時空維度的人與物自由的組合，並脫離掉了具有明確的概念指向，使其在畫面上形成某種特定的關係，從而形成一個特殊的場域。

閱讀者 130CMX160CM 布上油畫 2008

遊園驚夢 130CMX160CM 布面油畫 2007

有蟬蛻的風景 50CMX60CM 布面油畫 2008年

也許只有上帝才能解救我那可憐的靈魂 170CMX240CM 布上油畫 2009年

星空下的行走的人 130CMX160CM 布上油畫 2008年

五個煙頭布面油彩 130CMX160CM 2007年

塔 180CMX80CM 布上油畫 2009年

食物 108CMX78CM 紙本油畫 2007年

食貓頭鷹的人 150CMX150CM 布上油畫 2008年

路途 130cmx160cm 布上油畫 2007年

雕刻 150CMX200CM 布上油彩 2008年

出逃 130CMX160CM 布上油畫 2008年

青年畫家李曉奇的作品具有很強的白日夢特徵，我們在其中可以看到某種強烈的視覺圖像的生成意志，這些看似隨意的畫布上的夢想的形跡，體現了一種青春期的朦朧的理想主義敘事。雖然李曉奇使用的是油畫這一繪畫媒介，但作品卻具有濃重的水墨意味，我指的不是他的作品中普遍存在的黑白意象，而是作品中自然流露的寫意精神，看似很輕鬆的書寫，卻具有很強的線性因素，從而將某種沉重的東西很輕鬆地表達出來，這是一種舉重若輕的能力，是優秀的藝術家在成長中所獨有的藝術氣質。在李曉奇的作品中有一種苦澀的黑色幽默，它也許是無法排遣的青春期孤獨，也許是超越青春期的渴望，我倒寧願這是一種80後的青年藝術家與我們所進行的一個跨越年代的討論。在這樣一個主題不明，時間未定，場所曖昧的文化對話中，李曉奇與我們進行的交流，可以視為一種畫布上的討論，我們與他在畫布上不期而遇，討論經由青春期的懷舊而能達到的精神之家，也就是一種青春的期冀在何處可以依附，如何讓我們這一代人在內心深處找到心靈的歸宿。

——殷雙喜《遊園驚夢——李曉奇的文化記憶與黑色浪漫》

《浮光》2012 布面油畫 100x100cm

白夜的黑120cmx140cm 布面油畫 2012

李曉奇藝術中的表現性語言具有很強的感染力。他的作品以黑和灰褐色調為主，除了偶然一點兒如同血跡般的紅外，幾乎沒有其他色彩，這不使畫面愈發顯得低沉和憂鬱。而且也使其彌散著一種凌駕於人的存在之上的宗教般的精神力量，從而與作品中另一種景象----孤寂與死亡------形成強烈的互補而又對抗的矛盾關係。這種多義的心理氣氛，讓人這個主體成為了它的陪襯和點綴而顯得無足輕重。從人類文化史的角度看，宗教正是在人作為個體的存在，無法逃避孤獨和死亡的宿命中誕生的。就此而言，在李曉奇的作品中，人在人世間的絕望、孤獨、苦悶和壓抑，與宗教的超越和解脫，彷彿達成了暫時的和解。我以為，這一點正是李曉奇的藝術中最具獨特性的地方。也許在這個當代藝術熱烈擁抱大眾流行圖像的時代中，李曉奇的藝術追求是一種保守的姿態和策略，然而，對於中國藝術生態來說，李曉奇作品中的表現形式所體現出來的精神力量，無疑是很值得關注和重視的。

——鄒躍進《表現性與精神性的統一》

捕魚者說 120cmx140cm 布面油畫 2013年

殘竹 100cmx100cm 布面油畫 2013年

草蜢江湖 70CMX200CM 布面油畫 2015

草蜢江湖2 100cmx130cm 布面油畫 2015

朝天歌 100CMX130CM 布面油畫 2015

塵 120CMX150CM 布面油畫 2012

風乾的寂寞 190cm × 240cm布上油畫 2011年

表現

在當今如此圖像化的時代，複製泛濫早已令純粹而自由的繪畫方式成為了某種的另類。李曉奇的創作卻與整個時代背道而馳，這在當下的語境中值得尊重。畫家，還是畫家，他必須回到繪畫的本身，這是李曉奇最想做的事情。李曉奇注重對主觀感受的表現，特彆強調內部視野的審視，極力主張內在體驗和心靈激情。事實是畫家拒絕那些虛假而表象的真實，而是要求表現比日常目力所及更多的真實存在，因此李曉奇立足於當下而去挖掘內心的感受且張揚激情，這構成了他畫面中的「劇情主線」，然而它也導致了那種不安、矛盾與恐懼，寓意性地表現出了當代人對社會劇變的內心孤獨與恐懼心理。李曉奇的創作也融合了幻覺、夢境和錯覺，以及扭曲變形的手法，這些部分可以視為對西方現代派大師的汲取，而另些的來源則帶有東方的神秘主義與書寫性的抽象化傾向，因此作品往往也具有了濃重的象徵意蘊。李曉奇的作品中還常常隨心所欲地使用新奇的語言，奇特的造型、刻意的肢解、重複的扭曲，形成了一種緊張而急促的節奏，這是李曉奇獨特的畫面節奏，也是「他不看，他觀察，他不描寫，他經歷，他不再現，他塑造，他不拾取，他探尋」的個人方法論。

——趙力《身體的隱語》

工作台上的風景 100cmX120cm 布面油畫 2012

顧 80CMX100CM 布面油畫 2015

另一種聲音 80cmx120cm 布面油畫 2015

陌上花開直徑120CM 布面油畫 2015

視距與平衡 120cmX150cm 布面油畫2012

樹下戀人 120CMX140CM 布面油畫 2016年

身體

長久以來，身體一直被歸為物質實體(material substance)的範圍。身體，是物質世界的一部分，是佔有時空並服從於物理法則的物質存在。精神，則屬於另一實體的範圍，只佔有時間而不服從物理法則。事實是身體與精神的二元分離，使得存在於時空的物質世界與不佔空間的精神，在特定的同一個人的身上產生了無法相互化約的二分困境，這不僅是哲學家努力要解決的問題，或許也是藝術家想要涉及的話題。李曉奇的畫，有很多是關於身體的描寫。雖然畫家總是機智地直接在畫面寫上那些怪怪的畫名，雖然那些畫名與畫家所描述出的情景有著某種直接的呼應，但是有關的身體圖示卻似乎是其中的某種恆定。或許生活中的李曉奇，像尼采一樣「信仰身體比信仰精神更具有根本意義」，然而在藝術創作中畫家卻通過所謂的身體圖示來表示身體在世界的存在方式。同樣在創作中，李曉奇的身體圖示從來沒有僅僅停留在物質化的表層，而是一種具體的統一性：身體以及它的組成部分，呈現出內在複雜的交互作用，且彼此相互影響並組成有機的整體的意義；在堅持有機整體意義的基礎上，將身體與外在環境進行動態的整合活動，換句話說就是將所處的外在環境視為身體的活動領域，而依據這種動態整合使得外在環境構成了某種新的空間意義，這種空間並非一般意義上的景深或構圖布局，而是身體與環境的融而為一的情境式的空間；與此同時，身體與環境的關係又總是處於建構與重構之中，隨時地調整而生成出更多的意義與範圍，而作為李曉奇創作中的主角——身體，則更凸現出它在不同空間中的行動、作用，以及對於情境式空間的主導性，主動地在時空中開啟了專屬於己的「意義場」，這些特殊的「意義場」，既是李曉奇運用當下的身體圖示而創造出的豐富的面向與意涵，而它的沉澱與累積更會漸漸衍生出一套意義的系統，涵蓋過去又面向未來。

——趙力《身體的隱語》