訪談：法國畫廊主Almine Rech

訪談：法國畫廊主Almine Rech

文 / 墨虎愷

譯 / 陳婧婧

Almine Rech是巴黎和布魯塞爾重要的畫廊主之一。身為概念藝術和極簡主義藝術的倡導者之一，Almine Rech當年為詹姆斯·特瑞爾舉辦了第一次的歐洲畫廊處女秀。從此以來，她的畫廊一直在舉辦很多重要藝術家的個展，如John McCracken、Richard Prince、傑夫·昆斯及劉韡。2007年畫廊擴展至布魯塞爾，並且2013年又在巴黎開設了新的展覽空間。迄今為止，除了這兩處的空間之外，Almine Rech Gallery在倫敦、紐約各設有分部。作為《燃點》持續進行的對畫廊主的採訪系列，在其位於巴黎的新畫廊空間開幕前，墨虎愷就在那裡採訪了Almine Rech。

Almine Rech

墨虎愷: 你最初是怎樣接觸到藝術的？

Almine Rech:還是小孩子的時候我就對藝術感興趣。我總是在為家人畫畫——畫姐妹、母親，還有貓！我父親尤其熱愛藝術，經常帶我們參觀畫廊。

墨虎愷: 你父親是時裝設計師（時裝設計師 Georges Rech）。

AR:是的，他是個「周日畫家」，繪畫是他的愛好。我母親是越南裔混血兒，所以我有一些亞洲血統，一點點！這是一個古老的家族，出過許多書法家，尤其是我的曾祖父Ma? Trung-Cat，他是20世界初期著名的書法家。比方說，在儒家體系里，紀念皇帝造訪的碑石就是根據我曾祖父的書法刻上去的。現在你仍然可以在越南北部的海防地區看到這些碑石。海防就是我們家族的祖輩曾經居住過的地方。我祖母的兄弟Mai-Trung Thu也是一個畫家。也許正是這些家族淵源給了我對圖形、以及如何通過藝術自我表達的興趣。

墨虎愷: 什麼讓你萌生了開畫廊的想法？

AR:在某段時期，我曾想過成為一名藝術家。但在藝術院校（巴黎Penninghen藝術學校 ）學習之後，我意識到，如果按我的野心，以藝術作為職業將是一個畢生的、要求極高的事業，但我不能付出100％的時間去做一名藝術家，去承受某些時刻的孤獨。所以我放棄了。但我還是決定留在藝術領域，不以藝術家身份，而是和藝術家以及熱愛藝術的人打交道。我學習了藝術史，也在德魯奧(Drouot)拍賣行實習過。

20世紀60年代Almine和其姊妹Ghislaine在蔚藍海岸。感謝Almine Rech的提供

Almine的曾祖父在1919年（Ma? Trung Cat, 越南攝政官）。感謝Almine Rech的提供

AR:1989年11月，我和一個朋友在夏赫洛街開了我的第一家畫廊，Froment-Putman畫廊。Froment是我當時丈夫的名字，而Putman來自我搭檔Cyrille的姓氏，他是已故建築家和室內設計師Andrée Putman的兒子。我們的第一個展覽是詹姆斯·特瑞爾James Turrell)。那是他以光為創作素材的作品第一次在歐洲的商業畫廊展出——之前有過兩三次在博物館展出。所有人都告訴我，「你瘋了，你明天就會破產」——因為他的作品並不是那種你可以掛在牆上的畫。但年輕的時候，你既然喜歡它，就願意去冒這個險。我們沒抱期望賣掉它，但我們最後賣掉了它！Centro Televizo Mexico博物館買走了它。博物館總監Bob Littman得知我們要展出詹姆斯的作品，就專程來到巴黎買走了它。他拯救了我們！

[編者註：James Turrell詹姆斯·特瑞爾回顧展於2013年5月26日至2014年4月6日之間在洛杉磯藝術博物館、休斯頓美術館、古根海姆基金會聯合展出 ]

墨虎愷: 你怎麼認識詹姆斯·特瑞爾的？

AR:我在尼姆（N?mes)的博物館看過一場展覽。Bob Calle（藝術家Sophie Calle的父親）是Carré d』Art的總監。我喜歡他的作品，所以就去看了那個展覽。那是1988年底。就在那兒，我遇見了詹姆斯。那個時候我還沒有自己的畫廊，但我告訴他我有在巴黎開一家畫廊的想法。那是1989年的夏天。James很開心有年輕的新畫廊對他的作品感興趣，這就是故事的開始。但很多事情的開始總需要一劑無意識。展出詹姆斯的作品總是冒險的，因為你需要投入很多時間去完成他的一件作品。但他總是鼓勵我們：他當時大約40多歲了吧，不像我們那時那麼年輕，所以他的鼓勵是像父親那樣的。

墨虎愷: 然後畫廊是怎樣從那個時候發展起來的？

AR: 我個人非常喜歡觀念藝術和極簡藝術，所以我建議我的搭檔我們展出另一位加州的藝術家約翰·麥克拉肯（John McCracken）。然後我們遇見了烏戈·羅迪尼（Ugo Rondinone）和其他一些藝術家。我在91年認識烏戈，93年舉辦他的展覽。詹姆斯和烏戈仍然是我們畫廊的簽約藝術家——不幸的是，約翰·麥克拉肯在2011去世了。我正在和烏戈在巴黎策劃我們新的空間開張。（什麼時候，在哪呢？）五年以後，我決定我得獨立開畫廊。1997年4月我在巴黎13區的Louis Weiss路開了新的畫廊。在這個空間開放之前，我花了整整一年重新修葺它。

詹姆斯?特瑞爾，「Joecar Blue」，光裝置，365 x 90 cm, 143 3/4 x 35 3/8 inches，1968。裝置場景 / 藝術無界 / 藝術巴塞爾2011。感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供

詹姆斯?特瑞爾，「櫻桃」，光裝置，1998。感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供。照片：佛洛里安?侯澤爾

詹姆斯?特瑞爾，「普拉多紅」，光投影，感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供，1968年。照片：佛洛里安?侯澤爾

關於觀念和極簡藝術

AR:我喜歡概念和極簡藝術家的原因在於他們非常投入，他們相信自己做的東西。他們絕不妥協——他們會去爭取他們的想法，而這個想法就是藝術就像哲學和科學一樣。有可能你一直堅持，人們不相信你，就像伽里略一樣，但他們執著於自己思考的方式，為我們看待世界創造了新的辭彙。

我完全接受藝術品可以成為某種接近裝飾物的存在。事實上，一旦他們被接受，就成為了裝飾品。如今，就連約瑟夫·科蘇斯(Joseph Kosuth)的作品都可以是裝飾的。這不成為問題。如果有人把它帶回家——即使是出於裝飾的目的——然後它達到了目的，它憑本身達成了目的。無論出於什麼原因，一個作品得到認可，它都是好的。如果它是強烈、激進的作品，它自身就會完成它的目的。如果從一開始它就是一個妥協的、裝飾性的作品，沒有深刻的思考，它不會有任何意義，它就像把椅子一樣。

傑夫?昆斯在Almine Rech畫廊，2012，布魯塞爾。感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供。照片：馬克?多梅吉

傑夫?昆斯在Almine Rech畫廊，2012，布魯塞爾。感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供。照片：馬克?多梅吉

傑夫?昆斯，「金屬維納斯」，高鉻不鏽鋼及透明色塗層和活的開花植物，254 x 132,08 x 101,6 cm, 100 x 52 x 40 inches, 2010-2012。感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供。照片：馬克?多梅吉

關於傑夫·昆斯

AR:傑夫對我來說就像詹姆斯（詹姆斯·特瑞爾）一樣重要。我喜歡傑夫的作品，之前就認識了他，但一直沒有機會為他做展覽。他很少做展覽，有也只是繪畫而不是雕塑，因為他的創作需要花不少時間。

很久之前我在威尼斯雙年展上見到他——當時他的作品是《天堂製造》系列——但當時我沒有真正的認識他，我只是見到他，也不能買下他的作品——已經太晚了。之後，我有了更多機會。我們的關係有所增進——我們計劃做一場展覽，最終我在布魯塞爾找到一個非常令人驚喜的地方。早在2007年我就發現了這個地方，但那時是2009年年末了。所以2009年我在這個臨時的地方與傑夫做過一場群展，後來又做過一場個展。那次展覽花了挺長時間組織，但那是個好時機，因為展出的一些雕塑也在Beyeler基金會和法蘭克福展出。

關於畢加索和畢加索基金會

墨虎愷: 你的家庭也是個有名的藝術家庭，丈夫是Bernard Ruiz-Picasso, 畢加索的孫子。

AR:我和Bernard在1997年相遇，那是在 Gmurzynska畫廊舉辦的Fiac晚宴上。機緣巧合，Antonina Gmurzynska安排我們坐在一起，我們立刻就很聊得來，之後就開始見面。

墨虎愷: 你也成立了一個基金會（FABA la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte）。

AR:是的，在2002年。

AR:Bernard有來自他祖父畢加索的大批重要收藏。畢加索在1973年去世，Bernard的父親也在兩年後去世。在他父親去世時，收藏的整理工作還沒有開始。但整理最終在1982年完成。同時，我們也積累了大量當代藝術的收藏。所以這個基金會是用來管理關於畢加索的藏品，包括作品借用，同時也用以管理我們的當代藝術藏品、做研究。我們有許多藏品——Bernard母親Olga Khokhlova提供的所有信件、上千張照片——還有關於我合作過的當代藝術家的。當然，我們對畢加索和Bernard父母的檔案做了很多研究。一些資料是俄語的，因為數量龐大，翻譯至今沒有完成。

墨虎愷: 作為畫廊業主，你同時也管理著一個基金會，這兩者有沒有衝突？

AR:並沒有！基金會是非商業的。這也是畫廊和基金會的最大區別。不論怎樣，Bernard並不與我一起打理畫廊。但由於他組織的所有展覽，也因為藝術界這15年來的發展，他並不能同一個助手就可以單獨打理這一切，他需要為畢加索創立一個機構。

墨虎愷: 你自己收藏哪些藝術家？

AR:我和Bernard一起收藏。我們繼續在關注Donald Judd, McCracken, Carl Andre, 也有觀念藝術家，比如Lawrence Wiener, Franz West或者 Kosuth, 他們是我藝術喜好的基礎，以及Jeff Koons, Richard Prince 和烏戈·羅迪尼 。我也收藏Rosemarie Trockel, Rudolf Stingel，以及一些年輕藝術家，比如Erik Lindman, Mark Hagen and劉韡。

和義大利藝術家弗朗西索科?維佐利，在畢加索雕塑工作室，波舍魯，法國。左側，賽揚?托姆佈雷的雕塑，無題，羅馬，1987。銅，塗有白色油性漆，121,5 x 36 x 56 cm。格德堡收藏，瑞士。照片：Constance Le Hardy de Beaulieu

關於劉韡和中國

AR:2011年我去了中國，見到了劉韡，我聽說他正在民生美術館有一場很大的展覽。

墨虎愷: 我們也是在那裡認識的。

AR:也是那次中國之行，我去了北京，參觀了一些藝術家工作室，大部分也是去了劉韡的工作室。

墨虎愷: 你2012年為劉韡舉辦了第一次在巴黎的展覽。反應怎麼樣？

AR:我們已經在FIAC辦過他的展覽。需要一些時間，但已經有很多藏家對他感興趣。

關於閱讀

AR:我閱讀得並不規律，但如果有關於藝術家的有趣文章，我會去讀。我喜歡藝術家訪談，這樣可以了解他們如何思考。還有藝術商的生活。Kahnweiler的自傳很有意思。不幸的是，他們經常刪除不好的事，只保留好的。Beyeler和 Bergruen都有很棒的自傳，但我想他們隱藏了一些事。我也讀很多藝術評論家的文章。我喜歡《紐約時報》的藝術評論，比如Carol Vogel。美國人很關注藝術市場和藝術家。還有Nicolas Trembley和 éric Troncy。John Richardson棒極了，他是現代藝術最重要的見證者。我把烏戈·羅迪尼介紹給他，他為Ugo寫了一本展覽目錄。

關於藝術界的進步和困境

墨虎愷: 你認為什麼是過去15年藝術世界主要的進步？

AR:現在有更多的博物館，更多的畫廊。很多人現在認識到當代藝術是重要的研究領域，影響著我們的思考、文明進程、人們如何交流，甚至自由！

墨虎愷: 那負面的呢？

AR:過去5、6年里，人們對新藝術家的追逐更加瘋狂了。有時候他們忘記了他們兩年前喜歡的藝術家；藝術家一旦看起來「過氣」了，就失去了關注。當然，藝術界一直都充滿了轉瞬即逝的明星，但現在的局面還是讓人擔憂。一個好的藝術家需要很多品質，他需要智慧、策略，需要在市場要求的時候說不、不過度創作。所以，藝術家也必須去應付這些情形。

墨虎愷: 你會怎樣改變這種局面？

AR:這不會改變，但年輕的藝術家會更意識到這些現狀。如果一個藝術家只有25歲，你只能在他50歲的時候才能判斷他是不是真的很棒。其實一直都是如此，不會因為現在有更多錢、更多人、更多觀眾而改變。

本文在2013年5月17日發表於燃點官網

Almine、凱倫?康第約提和傑夫?昆斯在「晒衣繩上的貓」前，1994—2001，傑夫?昆斯在布魯塞爾的Almine Rech畫廊創作。（照片拍攝於2012年10月6日傑夫?昆斯首次在布魯塞爾個展的開幕上。）傑夫?昆斯，「晒衣繩上的貓」，旋轉成型聚乙烯，12,42 x 279,4 x 127 cm, 123 x 110 x 50 inches, 1994-2001。感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供。照片：Constance Le Hardy de Beaulieu

烏戈?羅丁納，巴黎展覽《純凈的月光》（2013年3月9日——4月12日）的裝置場景，感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供。照片：麗貝卡?法努埃爾

烏戈?羅丁納，巴黎展覽《純凈的月光》（2013年3月9日——4月12日）的裝置場景，感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供。照片：麗貝卡?法努埃爾

弗朗西索科?維佐利在Almine Rech畫廊，布魯塞爾，2012。永遠的奧爾加！奧爾加?畢加索家族照片集（2012年11月28日—2013年3月2日）。感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供。照片：菲利普?D攝影

弗朗西索科?維佐利在Almine Rech畫廊，布魯塞爾，2012。永遠的奧爾加！奧爾加?畢加索家族照片集（2012年11月28日—2013年3月2日）。感謝藝術家和Almine Rech畫廊的提供。照片：菲利普?D攝影

注釋：

1. Emilio Azcarraga Milmo擁有Grupo Televisa。上個世紀80年代他創辦了Televisa Cultural Foundation和一個博物館——當代藝術文化中心，包囊了許多藝術藏品，並且任命紐約策展人和畫廊主Robert Littman為總監。1997年Azcarraga去世。博物館被關閉，藏品被存放在Grupo Televisa的總部。最近藏品被借給一個非盈利藝術機構Casa Lamm；因為展覽場地限制，這些藏品被借給世界各地的博物館。Julia Preston, 「ARTS ABROAD; Art From Closed Museum Gets New Chance to Be Seen」, New York Times, July 22, 1999 [鏈接: http://www.nytimes.com/1999/07/22/arts/arts-abroad-art-from-closed-museum-gets-new-chance-to-be-seen.html ]

2.參見 Restany, Pierre, ed., James Turrell: Un peu plus près du ciel展覽目錄 (巴黎：Froment & Putman畫廊，1989年)

3. James Turrell, Musée des Beaux-Arts de N?mes,France, July 8–October 1, 1989.

James Turrell, 尼姆美術博物館，法國，1989年7月8日—10月1日。

4. 傑夫昆斯Beyeler基金會回顧展，2012年夏，巴塞爾和法蘭克福Shirn Kunsthalle and Liebighaus聯展。

5. Bernard和 Marina Ruiz-Picasso是Paulo Ruiz-Picasso的兒子。他們的祖母是畢加索的第一任妻子Olga Khokhlova??Olga是謝爾蓋·狄亞基列夫（Sergei Diaghilev）創辦的俄羅斯芭蕾舞團的芭蕾舞者。畢加索於1973年4月去世，Paulo於1975年6月去世。

6. Nicolas Trembley是一位藝術評論家和測站人，擔任Syz Collection的策展人。[鏈接: Syz Collection:http://thesyzcollection.com ]

7. Rencontres 5, Ugo Rondinone. John Richardson, Editions Images Modernes: Paris 2001.

www.randian-online.com

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