幽谷蘭香

捲紙本，墨筆；縱34．5厘米，橫90．2厘米；北京故宮博物院藏

◇此圖繪墨蘭兩叢，生於草地上；蘭花盛開，如彩蝶翩翩起舞；蘭葉柔美舒放，清雅俊爽。全圖用筆勁利，筆意綿綿，氣脈不斷，是趙氏畫蘭的代表作。

蘭，空谷幽香，孤芳自賞

◇蘭最令人傾倒之處是「幽」，因其生長在深山野谷，才能洗凈那種綺麗香澤的姿態，以清婉素淡的香氣長葆本性之美。這種不以無人而不芳的「幽」，不只是屬於林泉隱士的氣質，更是一種文化通性，一種「人不知而不慍」的君子風格，也是一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦蕩胸襟，象徵著疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。蘭花從不取媚於人，也不願移植於繁華都市，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。因此，蘭花只適宜於開在人跡罕至的幽深所在，只適宜於開在文人墨客的理想境界中。

◇蘭花很早就得到文人的關注，楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。宋人鄭思肖在南宋滅亡之後，隱居吳中（今蘇州），為表示自己不忘故國，坐卧都朝南方。常畫「露根蘭」，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖園藝，不著泥土，隱喻大好河山為異族踐踏，表現自己不願生活在元朝的土地上，不與統治者同流合污的氣節。寥寥數筆，卻筆筆血淚。倪瓚曾為其題詩：「只有所南心不改，淚泉和墨寫《離騷》」。所以，詩人愛蘭詠蘭畫蘭，是透過蘭花來展現自己的人格襟抱，在蘭花孤芳自賞的貞潔幽美之中，認同自己的一份精神品性。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭，但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

◇四君子中，本人最愛蘭，因為故鄉的春之深谷中，總有陣陣蘭香，這種香味，最能讓我記取兒時牧野尋蘭的故事。

捲紙本，水墨；縱25．7厘米，橫42．4厘米；(日)大阪市立美術館藏

◇此圖以淡墨寫幽蘭一叢，蕭散清逸，風韻自標。無水土雜木，簡潔疏朗，高雅不群。畫家於宋亡後作蘭皆不寫土，人問何故，答日：「土為蕃人所奪，汝尚不知耶?」拳拳愛國之情，於此可見。

長捲紙本，墨筆；縱26．8厘米，橫636厘米；北京故宮博物院藏

◇此長卷寫幽蘭或與翠竹叢生，或與棘條相雜，或生於湖石之側，或長於流水之濱，或倒垂於懸崖，或招展於平地，千姿百態，神清骨秀。以淡墨寫蘭，濃墨寫竹，飛白勾石，細筆寫草。筆墨瀟洒，師法趙孟煩，隨手成形，風姿綽約；筆意縱橫、神韻滿卷，是文徵明的代表作之一。

立軸，紙本，墨筆；縱65厘米，橫31．2厘米；北京故宮博物院藏

◇圖中以水墨畫蘭花兩叢，荊棘二枝。以渴筆淡寫荊棘捲曲、蘭葉舒暢之姿，並以水墨草點蘭花偃仰、互相交織之狀，節奏感強，和自題草書「月搖庭下珂，風遞谷中香」融為一體。

立軸，紙本，水墨；縱50．3厘米，橫24．2厘米；南京博物院藏

◇此圖作淡墨蘭花一株，斜生土坡，用筆瀟洒流暢，簡潔明快。畫風清幽典雅。構圖居中，蘭葉旁分，蘭花均聚，不忌於板，淡墨寫花葉、坡面，濃墨點寫花蕊、雜草，清幽之氣盡灑紙面。

長卷，紙本；縱30．9厘米，橫412．6厘米；上海博物館藏

◇在原圖長卷上，陳元素作蘭花九組，姿態各異，章法也富於變化。雖主題同一，但蘭葉偃仰，墨花飄逸，互不雷同。寓穩健於秀美之中，使人有目下生輝之感。卷後另紙錢謙益書幽蘭賦，楷書帶行，取蘇字之形，含顏、柳之筆道、骨力，寓雄健於逸美之中。

冊頁，紙本，墨筆；縱24．6厘米，橫25．6厘米；上海博物館藏

◇此圖冊共十三開，以水墨寫生山水花鳥。《蘭花》可以盡見李流芳俊逸豪縱、筆墨粗簡的風格特點，而且還富有草書行筆之風味，用筆疾勁爽利，韻足意長，神似天成，為大寫意花鳥畫的佳作。

長卷，紙本，墨筆；縱24．9厘米，橫116厘米；上海博物館藏

◇此花卉卷以竹、菊、芝、蘭入畫。蘭花欹正俯仰，姿態各異，綽約有韻，靈芝及山石則以濃淡相宜的水墨暈染，偶用側鋒，具色彩感及滋潤靈氣。

長卷，紙本，水墨；縱97．8厘米，橫212厘米；上海博物館藏

◇此圖卷寫竹、梅、蘭三君子，故稱「三清」。山石、土坡皆用淡墨暈染，枯筆略勾。竹、蘭以水墨直寫，濃淡相宜。梅花則以圓筆圈點，焦墨點出花萼，枝幹曲折虯勁。三清氣韻飛揚，構圖高低自然，疏密得當，有朗朗清氣布滿乾坤之感。

立軸，紙本，墨筆；縱99．8厘米，橫40．7厘米；南京博物院藏

◇此畫構圖簡潔，只幾叢幽蘭，一塊卧石，但卻意味雋永，清新雅緻。墨筆勾畫山石，略加皴點。蘭葉飄逸秀美，風韻絕俗，用筆輕寫重按，婉轉圓潤。淡墨點寫花序，具空靈潤澤之感。細草由碎筆點寫。整幅畫面意境幽遠靜美，詩畫相得益彰。

冊頁，紙本，墨筆；縱31．1厘米，橫21．8厘米；旅順博物館藏

◇此蘭竹圖冊共十頁，以墨寫蘭竹之各種情態。此選二頁。圖中可以看到諸弄寫蘭竹下筆遒勁，筆勢頓挫起伏，流暢自如。以墨之五色，寫竹葉之青翠疏朗、蘭花之柔美潤澤以及蘭葉的飛揚瀟洒，具清氣滿目之感。

立軸，紙本，水墨；縱98．7厘米，橫51厘米；南京博物院藏

◇寫幽蘭疏竹附崖而生。筆法工率相間，山石草逸，幽蘭二致，翠竹瀟洒，花光竹影，風神生動，有超塵出世、不同流俗的高潔韻趣。右上角有陳元龍題七絕二首。

《春風三友圖》，作者：汪士慎，清代

立軸，紙本，墨筆；縱77．5厘米，橫37．9厘米；北京故宮博物院藏

◇此畫寫春天山間蘭、梅盛開，新篁抽發的情景。墨色濃淡相襯，點蘭、勾梅、撇竹，用筆瘦硬遒勁，揮灑舒放，自然天成。自題「春風三友。青杉書屋士慎」。

《紅蘭花圖》，作者：金農，清代

立軸，絹本，設色；縱63．7厘米，橫40．5厘米；北京故宮博物院藏

◇此畫寫紅蘭倒懸而生。淡墨略加石綠，揮灑出飄逸的蘭葉，以干墨勾邊，著筆自如。以胭脂點寫蘭花，重彩略為勾描筋絡，焦墨點提花蕊。色艷而不俗，靈動清新，筆意自由奔放，古拙麗秀，反映了作者獨特而不落俗套的藝術視角。

立軸，紙本，墨筆；縱130.5厘米，橫37厘米；南京博物院藏

◇從自題中應知此圖與《紅蘭花圖》同作一時。筆法相同，構圖上有所變化，增加了平地的蘭叢，與上方倒垂之蘭呼應。用筆更為豪放縱橫，揮灑自如，紅蘭沒有用濃墨點蕊，倒也艷麗脫俗。

冊頁，紙本，設色；縱24．7厘米，橫33．5厘米；南京博物院藏

◇全冊共十二頁，畫家以簡疏清雅的筆法臨寫出十二種不同形態的折枝花卉。多用勾花點葉和點葉點花之法，寥寥數筆間，便將花卉果葉的神韻表達出來。以水墨或淡彩直寫，色調清淡雅緻。

立軸，紙本，墨筆；縱240．3厘米，橫120厘米；上海博物館藏

◇此圖氣勢磅礴，山勢險峻，巨石崢嶸突兀，一叢叢蘭竹，舒散而出。以枯筆淡墨勾石，濃墨劈蘭撇竹，蘭葉竹葉偃仰多姿，互為穿插呼應，氣韻儼然。以草書中豎長撇法運筆，秀勁絕倫。著名詞曲家蔣士銓謂：「板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致。」此畫即為佐證。

立軸，紙本，墨筆；縱189．8厘米，橫49．4厘米；南京博物院藏

◇此畫寫兩山相對，懸崖溝谷之上，蘭竹叢生，相對而發，遙相呼應。山石以枯筆寫出，幾點橫皴，便描盡山勢之險。濃墨撇寫蘭竹，飄逸瀟洒，氣韻飛動。鄭板橋一向重視詩、書、畫三者的結合，以期形成不可分割的一體，在這幅畫中詩畫相輔，互為點襯，反映了中國文人畫的特點。

扇面，泥金，紙本，設色；縱19．2厘米，橫53．3厘米；南京博物院藏

◇此扇面構圖取偏勢。蘭叢置於一側墨筆寫蘭葉，蘭花點以硃砂，與水墨浸接清雅而嫵媚。一蘭葉長撇，動韻有致，將蘭叢與款題聯繫起來，從而使畫面呈現穩定之勢。

扇面，紙本，墨筆；縱18．7厘米，橫52．4厘米；徐悲鴻紀念館藏

◇此扇面以濃淡墨撇寫蘭葉，轉折飄逸。淡色寫蘭，欹仰向背，皆揮灑自如。以蘭葉、蘭花之動勢，寫出無形之風，得李鮮寫風竹之妙處。

寸軸，紙本，水墨；縱137．5厘米，橫32．8厘米；吉林省博物館藏

◇畫中寫山石危聳，幽蘭叢生於崖壁石腳。淡墨粗勾山石，簡筆點染。蘭叢以焦墨渴筆寫出，縱橫紛披，其意蕭蕭。蘭花以淡墨點寫，濃墨點蕊，清雅恬淡。左側題長句以補空白，又與畫面豪宕氣勢相為輔成，整幅作品，一氣呵成，暢快淋漓。

立軸，綾本，墨筆；縱107．8厘米，橫33．3厘米；安徽省博物館藏

◇陳衡恪作畫用筆生辣勁強，這幅蘭圖以焦墨寫蘭葉，其勢紛披，硬朗爽健。蘭花用淡墨點寫，多以中鋒拖出，少了幾分娟秀嫵媚，卻多了一種桀驁不馴的氣勢，豪邁縱宕，暢快淋漓。

傲世梅雪

◇梅，高潔傲岸；蘭，幽雅空靈；竹，虛心有節；菊，冷艷清貞；正是因為有這樣清雅淡泊的品質，所以千百年來，它們一直為世人所鍾愛，被人們稱之為「四君子」。中國的文人墨客在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，使花木草石脫離或拓展了原有的意義，從而成為人格襟抱的象徵和隱喻。大凡生命和藝術的「境界」，都是將有限的內在的精神品性，升華為永恆無限之美。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和花鳥畫中最常見的題材，這正是根源於對這種審美人格境界的神往。

梅，剪雪裁冰，一身傲骨

◇梅花最令文人們傾倒的氣質，是一種寂寞中的自足，一種「凌寒獨自開」的孤傲。它不屑與凡桃俗李在春光中爭艷，而是在天寒地凍、萬木不禁寒風時，獨自傲然挺立，在大雪中開出繁花滿樹，幽幽冷香，隨風襲人。梅花以清癯見長，象徵隱逸淡泊，堅貞自守。那「高標獨秀」的氣質，倜儻超拔的形象，使文人墨客帶著無限企慕的心情，以一往情深的想像，盼望與梅花在一起深心相契的歡晤：「雪滿山中高士卧，月明林下美人來。」梅花的冷香色，含蘊著道德精神與人格堅守的價值，因而深為文人所珍視。

◇據史料記載，南北朝已有人畫梅。到了北宋，畫梅成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說有一次，他看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法，創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫的更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一改宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的《墨梅圖》，他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

以下是歷代畫家的傳世梅花作品，非常值得品鑒！

《梅花詩意圖》作者：岩叟，北宋（待考）

長卷，絹本，水墨；縱19．2厘米 橫112．8厘米；(美)弗利爾美術館藏

◇圖中畫盛開的梅花，樹榦上墨書有「岩叟」二字。此圖運筆道勁有力，構圖疏密有致，枝條穿插，富有韻味，具揚補之遺法，為補之傳派中上乘之作。

《雪中梅竹圖》作者：徐禹功，南宋

卷絹本水墨，縱30厘米 橫122厘米，遼寧省博物館藏

◇圖中野梅橫空而出，修竹兩竿，節葉紛披，虯枝疏梅半壓積雪，鐵干嶙峋，俱以水墨烘暈出凌雪傲霜之姿，用筆生動老勁。

《南枝春早圖》作者：王冕，元代

立軸，絹本，墨筆；縱151．4厘米，橫52．2厘米；中國台北故宮博物院藏

◇此幅墨梅老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、丰韻傲骨。畫中以「飛白法」畫枝幹，兼有書法筆意，運筆風神峭拔，挺勁瀟洒，自下而上，一氣呵成。畫細梢或如鐵鞭鶴膝，或如弓梢釣竿，俱氣足力滿、頓挫有韻。王冕一改揚咎之等畫梅舊法，以枝多花繁為一大特色。此圖中枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。

《墨梅圖》作者：王冕，元代

捲紙本墨筆；縱30．8厘米，橫92．2厘米；上海博物館藏

◇此圖梅枝橫斜而出，枝條簡疏。枝節交叉處梅花競相吐蕊開放，表現了王冕野梅的清絕韻致。筆墨精練蘊藉，主幹以淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。

《墨梅圖》作者：王冕，元代

紙本，墨設色；縱68厘米，橫26厘米；上海博物館藏

◇此圖梅枝倒掛，枝條生長茂盛，伸展交錯，呈四齣之勢。枝頭綴滿花朵，或含苞欲放，或初綻花蕾，或盛開怒放，或殘美點點，正側偃仰，千姿百態。畫中一改宋人畫梅「疏枝淺蕊」之法而以繁花萬枝，千叢萬簇勝出，更顯風神綽約。用筆挺勁有力。行枝連續如彎弓秋月，圈花「一筆兩頓挫」，簡潔暢利。筆法洒脫，繁花似錦，無嫵媚纖弱之態，反顯清貞孤傲的氣概，顯示出畫家不凡的創造能力。圖中自題詩五首，雄奇跌宕，直攄性靈，使畫品、詩品、人品融為一體。

《春消息圖》作者：鄒復雷，元代

長捲紙本水墨；縱34厘米 橫212．5厘米；(美)弗利爾美術館藏

◇圖繪老梅新枝，蓓蕾競綻，喧鬧熱烈的氣氛宣告春天來臨的消息，動人心魄。畫家以勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗干，梅花畫法奇特，既非用筆點染，亦非用線鉤勒，而用絹卷或線團蘸墨點成。作者以特寫鏡頭截取畫面，擅用疏與密、繁與簡、直與曲等對比手法布局，筆勢遒勁奔放，墨色濃淡參差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅畫的傑作。

《煙籠玉樹圖》作者：陳錄，明代

立軸絹本，墨筆；縱137．5厘米，橫65．4厘米；北京故宮博物院藏

◇此幅構圖別緻，布局豪縱奇崛，氣象崢嶸而清勁可愛。枝幹縱橫，以墨筆皴寫，濕筆中又呈飛白，枯健如蟠龍虯曲，再橫點重墨，更顯蒼老道勁。枝梢俏利，而嫩枝又筆直上伸，上下呼應。繁花散於嫩枝之間，只用簡潔的雙鉤，千斛萬蕊，冷艷寒香便撲面而來。妙在一縷煙霧橫遮梅梢，更添雋撥清逸之致。

《萬玉圖》作者：陳錄，明代

立軸絹本，墨筆；縱111．9厘米，橫57．5厘米；中國台北故宮博物院藏

◇ 此圖寫倒垂梅一株，枝由右上角出，主幹弧形彎曲，構成梅枝總的動勢。小枝則有穿插、變化，形成枝蕊參差交錯、俯仰顧盼，梅花爛漫怒放的景象，圖中以沒骨寫干，雙鉤圈花，淡墨渲染背景，突出千條萬玉、花團錦簇的視覺的效果。

《梅花圖》作者：陳錄，明代

立軸，絹本，墨筆；縱116．5厘米，橫61．7厘米；中國台北故宮博物院藏

◇這幅梅花圖與畫家的《萬玉圖》有異曲同二之妙，但在氣勢上更覺恢宏。此圖梅干自左出，倒垂而下，分為二枝，一枝彎曲直下，一直平伸出畫面，但細枝側條全取披垂之勢，與總的動勢保持一致。畫面上繁花密蕊、瓔珞紛呈，千條萬玉，撲面而來。構圖上將主幹分散從而強調密如萬玉的花朵本身的美感，有一種喜氣洋洋的氛圍，體現了畫家躬逢明王朝「盛世」，而「借花獻佛」，以寫「梅花得意羨群芳」的心情，從而少了王冕畫梅之中的那種孤傲和清雅之氣。

《梅花圖》作者：唐寅，明代

立軸，紙本，墨筆；縱59．9厘米，橫36．1厘米；北京故宮博物院藏

◇圖中以水墨畫折枝梅花，枝幹用筆枯用墨焦重，花瓣用水墨點成，濃淡分重墨點花蕊，頗有質感。形象秀美生動，給人以洒脫清逸之感。

《冰姿倩影圖》作者：文徵明，明代

立軸，紙本，墨筆；縱76．9厘米，橫24．5厘米；南京博物院藏

◇此圖寫一株老梅盤折虯曲，蒼勁清凜，枝頭疏梅點點，似有暗香撲鼻之感。古來畫梅者眾多，各有特色。文徵明的這幅墨梅古樸質拙，卻韻高神清。枝幹以墨筆直寫，濃墨點染。梅花圈筆成瓣，墨點花心。以朗朗清氣、疏影暗香，襯出梅的錚錚傲骨。

《梅竹圖》作者：孫克弘，明代

扇面，泥金紙本，設色；縱15．7厘米，橫48．9厘米；中國台北故宮博物院藏

◇此圖以較工整細緻的筆法畫一枝梅花與一叢翠竹，從一角斜出，垂曳於清溪之上。構圖疏秀有致，梅枝盤折曲伸，指向扇面款識，使整個畫面得到統一。

《暗香疏影圖》作者：金俊明，明末清初

冊頁紙本，墨筆；縱23．4厘米，橫32厘米；上海博物館藏

◇此圖冊共十二開，題名為「暗香疏影」。梅姿各異，有出牆倒垂，有疏影橫斜，有老椿彎立，有嫩枝挺拔，有與墨竹相依，有以松針為伴，有雙鉤皴擦，有一筆為之，極刻畫之能事。花朵皆用白描，線條勁利熟練，再以濃墨數點作花蒂。此選二開，一為兩枝梅枝斜伸，各取上下二勢，花開錯落，各有呼應。用筆粗細隨類，墨色濃淡相宜，相互輝映，清新靜逸。另一開梅花，從右下角曲伸兩枝，一高一低，交叉左右，相互呼應，得簡逸冷雋之韻。

《梅花圖》作者：高簡、張照，清代

冊頁紙本，墨筆；縱26．3厘米，橫32．3厘米；南京博物院藏

◇此梅花圖冊共十頁，尺寸略有不同，為張照與高簡的墨梅合冊，高簡作六幅，張照寫四幅。這裡二人各選一作。上圖可以看出張照之墨梅筆鋒豪縱，圈花點萼，用筆勁辣，盡顯梅花臨霜傲寒之姿。而下圖中高簡的用筆婉轉圓潤，以細筆鉤勒花瓣，纖秀嫵媚，更有疏影暗香之感。

《梅花綬帶圖》作者：沈銓，清代

立軸，絹本，設色；縱131厘米，橫58厘米；南京博物院藏

◇此圖寫寒梅怒放，一綬帶鳥棲於枝上，另有一小雀在其下方啾啾嗚叫。梅枝曲折，由墨筆勾出，淡墨皴染，梅花由鉛白點染，晶瑩剔透。綬帶鳥及小雀刻畫細緻入微，一絲不苟，有北宋黃筌之意韻。

立軸，絹本，設色，水墨；縱120厘米，橫47厘米；鎮江市博物館藏

◇此畫寫紅、白二梅樹，枝節盤繞，縱橫交錯，交相輝映。紅梅以點葉法寫出，神韻飛揚；白梅由墨筆圈畫，枝幹以水墨皴擦點染，盡顯虯勁蒼翠之姿。全圖疏密有致，七言題於左側，與整個畫面協調統一。

《梅花圖》作者：汪士慎，清代

立軸，紙本，墨筆；縱113．3厘米，橫50．2厘米；上海博物館藏

◇此畫清淡秀雅，瘦勁姿媚，使我們看到了作者畫梅的獨特風格。金農曾評日：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們看到作者遺存的梅花作品中，枝、花並不太繁，是以疏朗清瘦見長，給人一種疏影瀟洒、冷香四溢的感覺，這幅《梅花圖》便可作為佐證。

《玉壺春色圖》作者：金農，清代

立軸，絹本設色；縱131厘米，橫42．5厘米；南京博物院藏

◇圖中取梅樹老乾一截，通貫畫幅正中，頂天立地，布局奇絕，又以大筆鋪枝，小筆勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝幹以飽含水分的淡墨揮寫，濃墨點苔，更顯出老梅凌寒的性格。「花光迷離，恍如曉雪之方開」。右側上端有作者自題，乃知為追思五十年前，觀元至大辛少府貢粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：「薦舉博學宏詞杭郡金農畫記，時年七十又五。」此為金農老年精心之作。

《紅綠梅花圖》作者：金農，清代

立軸，絹本設色；縱138厘米，橫65．5厘米；上海博物館藏

◇此畫從款題中可知是金農將元人辛貢、王冕所創的粉、白梅法，集寫於一畫之中的傑作。全幅花枝繁密，生機勃發。以大筆淡墨畫干，濃墨點苔，枝條疏密有致。勾花點蕊，以粉朱、鉛白點染花瓣，清麗透逸，有暗香浮動，韻清神幽之感，款署「七十三翁杭郡金農記」。是作者晚年的代表作之一。

《梅花圖》作者：金農，清代

冊頁，紙本；縱23．6厘米；旅順博物館藏

◇全冊十開，此選一開。畫梅枝倒懸而下，枝繁花密，疏密有致，圈花點蕊，略施淡彩。

《梅花圖》作者：高翔，清代

立軸，紙本，墨筆；縱88．8厘米，橫44．7厘米；北京故宮博物院藏

◇此畫中的梅花古秀清逸。淡墨直寫梅干，干墨輔寫，盤虯曲折，以濃墨橫向點苔，增添梅樹蒼勁峻峭之感。飛筆點寫花蕊，花瓣卻用胭脂色隨意點染，一霎時便使畫面靈氣清揚。作者畫梅風格洗鍊豪宕，與金農、汪士慎、羅聘並稱「畫梅聖手」。

《梅花圖》作者：李方膺，清代

立軸，紙本，墨筆；縱145．2厘米，橫50．6厘米；上海博物館藏

◇作者擅畫松石蘭竹，晚年專工畫梅。他的梅花以瘦硬見稱，老乾新枝，蒼勁矯健。此圖中以濃淡之墨揮寫梅樹枝幹，蟠塞夭矯，縱逸豪宕。淡墨白描勾花，濃墨點蕊，寒葩凍萼，有渾含墨色之韻。構圖疏秀奇絕，畫之右下方做長題，為作者探尋古梅之所感所想。

《梅花圖》作者：李方膺，清代

冊頁，紙本，墨筆；縱23厘米，橫42．4厘米；安徽省博物館藏

◇此墨梅圖冊共十一頁，皆是以大寫意之法所作。冊中各梅，干取奇姿、花取疏朗，狂放縱逸之風盡露。多以粗筆寫梅干，轉折曲直，有書法之風。寫花隨意粗放，筆簡神足。在此選其中兩幅。

《梅花圖》作者：羅聘，清代

立軸，紙本，墨筆；縱69厘米，橫28厘米；四川省博物館藏

◇羅聘二十四歲師從金農，常以梅蘭竹菊等入畫，初仿江路野梅之趣。在這一幅梅花圖中，作者自戲稱為「江路酸香」。圖中以粗筆淡墨寫出梅樹老乾虯勁之姿，濃墨點苔，淡墨勾花，花本不顯，又以濃墨點染花萼，使朵朵墨梅呼之欲出。筆法古拙質樸，野趣橫生，有別於汪士慎畫梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸， 自成一體。

《梅花圖》作者：羅聘，清代

立軸，紙本，墨筆；縱131．8厘米，橫34厘米；北京故宮博物院藏

◇ 此畫以淡墨寫老梅枝幹，稍加渲染，以濃墨點出橫苔。梅枝姿態取向不同，上下呼應。繁花綴枝，以淡墨圓筆勾出，空靈剔透。梅枝縱橫交錯，畫面卻繁而不亂，生動自然。體現了「羅家梅派」的風格特點。

《梅花圖》作者：羅聘，清代

扇面，金箋紙本，墨筆，設色；縱19．5厘米，橫54．2厘米；安徽省博物館藏

◇ 此扇面擷取梅枝梢部，以水墨寫出。作者採用其一貫的畫梅技法， 以淡墨寫干，濃墨點苔，圓筆勾花。造型生動，一梅枝疏影橫斜，將視覺引向右角的款識題字，使書畫有機地結合起來。

《月下墨梅圖》作者：童鈺，清代

立軸紙本，墨筆；縱164．8厘米，橫56．4厘米；揚州市博物館藏

◇此圖裁取梅樹一角，老乾蒼勁，新枝挺發，繁花密萼，正反轉側，一片生機。枝幹蒼老古樸，花蕊挺勁清秀，運筆密而不亂，繁而不雜，墨氣雄厚，一輪圓月，影照梅花，分外清逸。

《梅花圖》作者：萬上遴，清代

立軸，紙本，墨筆；縱133厘米，橫37．5厘米；安徽省博物館藏

◇這幅梅圖非常獨特，不同於別的畫梅大家之風格。畫中梅樹老乾曲折，貫穿畫幅，墨筆寫之，留白處多以淡墨暈染；小枝以濃墨寫出，縱橫交錯，欹仰奇絕。梅花則以碎筆或點或勾，飛揚縱橫，雖無具體形狀，卻顯露出萬玉瓊花密生枝梢的意境。整幅作品一氣呵成，暢快淋漓。

《紅梅圖》作者：吳昌碩，清末

立軸，絹本，水墨，沒色；縱1 72．6厘米，橫95．2厘米；南京博物院藏

◇此圖中寫紅梅縱逸繁複、橫豎交雜，由右側山石後伸出。左邊一株枯樹，尚無生機，被紅梅包裹映襯，竟也似有了幾分春色。梅枝以渴筆寫出，紅梅由朱彩點染，堆霞疊彩。畫面看似龐雜，細細品味，卻極具章法。更顯出了梅花獨俏寒冬的風姿。作家筆墨蒼勁，畫筆之中，有書法酣暢淋漓的意味。

清風竹影

長卷，紙本，水墨；縱35.6厘米，橫359.8厘米；北京故宮博物院藏

竹，篩風弄月，瀟洒一生

◇明月如霜，好風如水，涼爽的閑庭中，翠竹依階低吟，挺拔勁節，清翠欲滴……竹既有梅花凌寒傲雪的鐵骨，又有幽蘭翠色長存的高潔，並以它那「勁節」、「虛空」、「蕭疏」的個性，使文人們在其中充分玩味自己的君子之風。王子酞說：「何可一日無此君！」蘇東坡說：「寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。」樸實直白的語言，顯示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。

◇竹入畫，大略和蘭花相當，始於唐代，唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜愛畫竹。五代時，李夫人創墨竹法，傳說她夜坐床頭，見竹影婆娑映於窗紙上，乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的。在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹堪稱一絕。

◇《四清圖》紙本，約在明代中期被分為兩段，前半卷現藏美國，畫慈竹、笙竹二叢，上有趙孟頰、元復初題跋；後半卷畫梧竹蘭石，藏於故宮，也即所選此圖。圖中梧桐及竹子多截取中段入畫，採用王庭筠《古木幽槎》和「推蓬竹」的構圖方法，用筆沉著穩健，筆筆交待清楚，墨色淋漓清潤，深淺濃淡都掌握得恰到好處。結構層次、空間關係處理得恰當妥貼，繁而不亂，疏密有致，各種竹子的姿態及新老榮枯之狀都表現的十分真切。畫面疏影橫斜，濃淡相宜，意境幽遠。後半卷有明代周天球題跋。

長卷，紙本，墨筆；縱31.8厘米，橫145.2厘米；中國台北故宮博物院藏

◇圖中大雪紛飛，千里茫茫，雪野之中，竹叢由於積雪的重壓而傾斜向一邊。這一幅作品，雖寫雪竹，但氣勢恢宏，不同一般。畫家以闊筆渲染出背景的空曠和幽遠，雪以留白寫出，墨筆寫竹，摻以赭石使墨色富有變化和層次感。山坡的高低起伏，皆簡筆渲染而成，以點粉作空中之雪，背景筆觸富有變化，似有高山險壑的意境。整幅雪竹十分生動。

立軸，紙本，設色；縱121.6厘米，橫42.1厘米；北京故宮博物院藏

◇此圖又叫《墨竹坡石圖》。畫雨竹二竿，聳立石旁，前面一竿以濃墨寫出，後一竿以淡墨寫出，葉用捺法，簇簇羅迭，錯落有致。筆勢厚重，墨彩豐腴，將秋風疏雨、玉立青竿的韻味刻畫得生動傳神。枝葉的向背紛披、俯仰疏密以及前後虛實的透視關係，也處理的恰到好處。

冊頁，紙本，墨筆；縱53厘米，橫68.5厘米；中國台北故宮博物院藏

◇《墨竹譜》共計二十四開，是吳鎮畫竹的代表作。每幅之中竹的姿態、欹正仰俯、陰陽向背皆有所不同，筆法簡潔蒼勁。在此選其中兩幅，其一寫新篁始出，旁襯粗竹勁乾和潤秀竹筍，筆墨濃淡有致，富有情致；其二為雪竹，不以墨彩渲染烘托，而直接以淡墨草寫雪意，枝葉在雪中的掩映露藏、彎曲而又暗含張力的形態都表現得淋漓盡致。

立軸，紙本，墨筆；縱76厘米，橫40厘米；中國台北故宮博物院藏

◇此圖寫新篁數竿，瘦削挺拔，立於石旁，竹葉參差錯落，以濃淡顯出不同層次，線條鋒銳有力，筆墨細膩，生意盎然。

卷，紙本，墨筆；縱25.1厘米，橫183.3厘米；北京故宮博物院藏

◇此圖為畫家暮年墨竹名作。以濃淡墨筆畫大葉竹兩竿，枝幹斜覆，竹葉下垂，表現了風雨中竹子的枝葉掛滿雨水、縱橫披離、搖曳多姿的自然形態。用筆瀟洒蒼潤，墨氣濃重，嚴謹自然，勁挺有骨，悉盡筆墨之能事，清潤之氣撲人眉睫。

立軸，紙本，墨筆；縱132.8厘米，橫58.5厘米；北京故宮博物院藏

◇此圖畫竹兩竿，依岩石挺拔而立，石旁綴以稚竹小草。竹葉以書法之撇筆法寫之，墨色濃潤，濃淡相間，沉著勁挺。畫風從文同中變出，石用披麻長皴，圓勁渾厚，具有空間及體積感。畫面清雅秀美，神足韻高，自有一股勁挺拔俗的清剛之氣，在元代的畫竹大家中自成一派。

立軸，紙本，水墨；縱51.7厘米，橫32.5厘米；(日)大阪市立美術館藏

◇此圖竹枝一竿，取勢自上傾下，又旋而翻上，用筆蒼勁，除主幹用墨稍淡外，枝葉皆以濃墨為之，表現出堅韌頑強的精神力量，實是作者寄情筆墨的用心之作。其藝術表現手法乃效擬宋人文同，而較之老辣，富有書法筆意。

長卷，紙本，墨筆；縱43.4厘米，橫66.8厘米；北京故宮博物院藏

◇此圖畫陂陀間秀竹數叢，搖曳多姿，老松一株，橫斜虯曲，與湖石相映成趣。竹子的枝、葉均用雙鉤法，嚴謹工整，筆致勁健，如「鐵勾鎖」。古松、陂陀用圓筆勾皴，以水墨略染，外柔內剛，具有董巨的遺風。張遜是元代畫竹名家，但傳世作品罕見。此幀為張氏雙鉤竹孤本，實為可貴。前後隔水有謝希曾跋，後紙有察僅、倪瓚、張坤等十四家題跋。

卷，紙本，墨筆；縱33.4厘米，橫76.2厘米；北京故宮博物院藏

◇圖繪新竹一枝，疏朗多姿，斜伸貫穿整個畫面，生動可愛。竹葉以禿筆濃墨畫成，筆墨瘦勁蒼健。淡墨寫枝，筆力勁辣，偃仰有致。此畫一改倪瓚畫中貫有的疏冷、零落、靜寂的風格，而具有欣欣向榮、清韻撲面的感覺。

立軸，紙本，墨筆；縱77.2厘米，橫27厘米；蘇州博物館藏

◇圖繪叢竹和坡石，竹子枝葉疏落，坡石皴筆短促而蒼勁。疏竹佈於左上方，坡石居下，中間的空白處以楷書詩題相連，起到了貫穿氣息、參與構圖的作用，體現出元代文人畫所強調的詩書畫相結合的形式。此圖為王蒙傳世作品中較早的一件。

立軸，紙本，墨筆；尺寸不詳；中國台北故宮博物院藏

◇此圖中寫新竹三竿，清韻蕭蕭，含雨帶露，枝葉飄搖，有瀟洒出塵之致。畫家以圓勁之筆法畫竿，以挺秀之筆法寫枝，隨手撇寫竹葉，俯仰向背，皆存書法意韻；又以墨之濃淡、筆觸之大小來表示空間上立體感，使畫面清雅秀逸，不同一般。

立軸，紙本，墨筆；縱78.2厘米，橫34.5厘米；中國台北故宮博物院藏

◇此圖寫倒掛竹一枝，姿態秀妍，頗有臨風弄月的風致。其墨竹畫法，繼承文同、柯九思和倪瓚等的傳統，著重表達蕭散清逸的意韻。淡墨寫枝，濃墨捺葉、葉端輕輕彎折，翻轉自如，如神來之筆，盡顯竹葉靜中有動的態勢。此圖用筆在遒勁中出姿媚，縱橫外見洒脫，開元末明初畫竹的新風格。

立軸，絹本，墨筆；縱117.8厘米，橫50.3厘米；南京博物院藏

◇ 畫中兩竿修竹分立秀石前後，挺拔向上，周圍叢生著細小的棘條和新篁弱枝。作者以濃淡二墨分寫兩竹，筆道勁利，竹葉以焦墨渴筆向上拖出，呈鬱郁上升之勢、生機勃發之貌；棘條新篁以細豪中鋒寫出，纖弱絹秀，與修竹形成對比。畫面構圖清逸洒脫，墨韻悠長。

立軸，絹本，設色；縱56.8厘米，橫29.2厘米；中國台北故宮博物院藏

◇圖中斜坡之上，兩竿秀竹挺立於文石之後。文石用筆圓潤瑣碎，風格特異，濃墨點綴，蒼勁秀峭。秀竹濃淡相攜，意境古拙天真。

立軸，紙本，墨筆；縱59.5厘米，橫30厘米；北京故宮博物院藏

◇此圖寫雪竹，筆法與眾不同，竹以雙鉤疾筆寫出，點筆寫出灌木，雪是用枯筆隨意點垛，洋洋洒洒，筆法老辣，更見生趣。在歷代雪竹作品中，獨樹一幟。

立軸，紙本，水墨；縱146.2厘米，橫44.7厘米；廣州美術館藏

◇歸昌世畫竹，《無聲詩史》稱：「枝葉清麗，逗雨舞風，有渭川淇澳之思。」此圖竹竿剛勁，竹葉隨風，搖蕩不止，而竹竿挺直不屈。筆勢挺拔，著意表現竹的堅強氣質，並含有清麗縱逸的情意，得宋元人墨竹的意態而自具新意。此畫為其晚年之作。

立軸，絹本，墨筆；縱153.2厘米，橫84厘米；北京故宮博物院藏

◇圖中畫湖石、叢竹。竹竿粗壯挺拔，竹葉茂密成蔭，一群麻雀，或飛，或棲，或鳴，或食，活動於叢竹中，為竹林靜中增喧。畫法嚴謹，形象生動。以墨色的濃淡變化，突出空間上的幽深感，意韻空朦。

立軸，紙本，水墨；縱110厘米，橫76厘米；天津藝術博物館藏

◇圖繪奇石與立竹，行筆平直，奇石兩側各繪欹竹，皆作隨風傾斜之態。畫面輕重布置得當。寫竹筆意貫穿，葉葉交加，下筆遒健蒼勁，濃淡之墨，相互呼應，極有風致。石下小竹叢生，秀健活潑，生氣浮動。風格瀟洒，得墨竹之妙。款書直抒胸懷，頗多自負。此作系應友人徐明法之請，為默金先生七十三歲祝壽之作。

扇面，紙本，墨筆；縱54.3厘米，橫18.4厘米；南京博物院藏

◇此扇面以草書之法寫竹，用筆酣暢迅疾，一氣呵成。構圖疏密有致，層次分明。墨韻生動，竹葉多以中鋒拖出，畫風粗放。下方竹枝斜挑，與款題相為呼應，使畫面協調統一，韻味高雅。

立軸，絹本，水墨；縱195厘米，橫69.7厘米；泰州市博物館藏

◇此圖繪竹五竿，交叉呼應，葉分四組，濃淡疏密，十分和諧，宛若清晨曉霧中竹影婆娑，極富情韻。用筆平實而勁利，工整而有變化，葉葉交互，似颯颯有聲。墨色清潤，層次分明，畫右下繪一巨石，細草叢生。在整個墨竹巨石間形成動與靜對比，取得視覺上的平衡。流露出一種清逸秀潤之氣。

冊頁，紙本，水墨；縱22.5厘米；上海博物館藏

◇此圖冊共八開，在此選收兩開。王暈二十九歲作此冊，取法王紱，以濃淡墨寫風晴雨露各竹，盡其變化，用筆舒放瀟洒，意境深邃。

立軸，紙本，墨筆；縱97.5厘米，橫50.3厘米；南京博物院藏

◇此畫以乾濕濃淡的水墨寫竹梅二君，用墨色的變化烘托出滿卷的氤氳之氣。雲彌霧漫之中，竹葉飛揚，似籟籟有聲，將無形之風描繪盡致。風隨霧動，霧就風涌，風霧之中的翠竹疏梅，意韻灑落。構圖簡潔明快，縱橫宕逸。

立軸，綾本，墨筆；縱137.8厘米，橫50.7厘米；北京故宮博物院藏

◇此幅墨竹作者自題「寫與可先生筆意」，與可即文同，為湖州竹派的創始者。畫竹尚寫真，其瀟洒之姿，疑風可動。作者此幅竹法，卻以草書筆意生枝撇葉，意象縱橫，墨色酣暢，其法與文同並不相似。

長卷，紙本，墨筆；縱31.5厘米，橫508厘米；南京博物院藏

◇此圖卷以蘭、竹為題，間以山石。畫法豪縱，以草書中豎長撇之筆繪寫蘭叢，高低側欹，各不相同，花姿花色也各有千秋。竹叢空靈潤秀，神韻俱全。畫卷末是一叢生長於荊棘之中的蘭花，開花遠盛於平常蘭叢，正中作者自題之中所說「無小人不能成君子，故棘中之蘭更碩茂矣」的詞意，反映了畫家卓立不群、堅貞高潔的品格。

扇面，紙本，墨筆；縱17.5厘米，橫52.3厘米；徐悲鴻紀念館藏

◇此扇面以淡墨寫竹竿、山石，濃墨撇葉，雖寥寥幾筆，清韻之風卻已滿紙。畫面布局雋永沉穩又不失空靈幽深之意。

立軸，紙本，墨筆；縱121.8厘米，橫58.8厘米；南京博物院藏

◇此畫中以濃淡二墨寫竹竿枝葉，水墨撇脫，隨意揮灑，以濃淡枯潤的變化，盡現竹之風致意態，有雲霧迷瀠之感。畫意空靈濕潤。小溪之畔，怪石嶙峋，以干筆濕墨勾染點皴，色澤凝重，富有體積感。

東籬菊意

立軸，紙本，水墨；縱68．1厘米，橫34．1厘米；上海博物館藏

◇此圖以墨彩寫竹、菊二君。勾花點葉以成菊、濃墨撇寫以成竹。師法文徵明，筆墨瀟洒，如大匠運斤，隨手成形，風姿綽約。畫面清韻悠長，意境高遠。

菊，凌霜自行，不趨炎勢

◇如果說，冬梅斗霜冒雪，是一種烈士不屈不撓的人格，春蘭空谷自適，是一種高士遺世獨立的情懷，那麼，秋菊則兼有烈士與高士的兩種品格。晚秋時節，斜陽下，矮籬畔，一叢黃菊傲然開放，不畏嚴霜，不辭寂寞，無論出處進退，都顯示出可貴的品質。

◇兩千多年以來，儒道兩種人格精神一直影響著中國的士大夫，文人多懷有一種「窮則獨善其身，達則兼濟天下」的思想。儘管世事維艱，文人心中也有隱退的志願，但是，那種達觀樂天的胸襟，開朗進取的氣質，使他們始終不肯放棄高遠的目標，而菊花最足以體現這種人文性格。詠菊的詩人可以上溯到戰國時代的屈原，而當晉代陶淵明深情地吟詠過菊花之後，千載以下，菊花更作為士人雙重人格的象徵而出現在詩中畫里，那種沖和恬淡的疏散氣質，與詩人經歷了苦悶彷徨之後而獲得的精神上的安詳寧靜相契合。因而對菊花的欣賞，儼然成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象證。

◇菊花入畫稍晚，大略始於五代，比起梅、蘭、竹來說，表現菊花的作品相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少，元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品，明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

◇梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。

冊頁，紙本，墨筆；縱24．6厘米，橫25．6厘米；上海博物館藏

◇此圖冊共十三開，以水墨寫生山水花鳥。《秋菊>>可以盡見李流芳俊逸豪縱、筆墨粗簡的風格特點。筆墨有草書行筆的特點，用筆疾勁爽利，韻足意長，神似天成，為大寫意花鳥畫的佳作。

立軸，紙本，沒色；縱133厘米，橫32．5厘米；上海博物館藏

◇圖中畫雙貓嬉戲於湖石菊叢之下的草地上。湖石以枯筆鉤勒，水墨暈染；菊花以勾花點葉法寫出。雙貓用筆獨特，以細筆簡括寫出輪廓、毛爪、臉目，用干筆略加敷彩，粗疏雅拙，卻有妙趣橫生之感，與背景對照鮮明。

長卷，紙本，墨筆；縱24．9厘米，橫116厘米；上海博物館藏

◇此花卉卷以竹、菊、芝、蘭入畫。竹葉、菊瓣及蘭葉皆以中鋒為之，筆力雄健、墨骨蒼勁，蘭花欹正俯仰，姿態各異，綽約有韻。菊葉、靈芝及山石則以濃淡相宜的水墨暈染，偶用側鋒，具色彩感及滋潤靈氣。

立軸，紙本，墨筆；縱114．3厘米，橫46．8厘米；北京故宮博物院藏

◇此畫寫奇石、秀菊、細竹，手法奇絕。奇石以粗線折帶筆法鉤斫，少用皴點，卻以變化的線條勾畫紋理，形成獨特的效果。菊、竹以濃淡墨色的變化，隨意寫出，酣暢流利，運筆靈活，極富縱橫宕逸的意韻。

冊頁，紙本；縱23．7厘米；(日)私人藏

◇此圖以疏筆淡墨勾寫菊花，下筆迅疾， 以濃墨寫意山石、葉脈，頗見精神。背景以淡墨刷染，花石周圍留出空白，給人以白雪覆蓋之感。畫風率意粗放，行筆落墨中透溢出古拙的韻致。此圖為作者右手患疾改用左手所作。

守軸，紙本，淡設色；縱95．8厘米，橫50．4厘米；南京博物院藏

◇此是一幀情趣盎然的書畫小品，筆意瀟洒舒放，毫縱不羈，隨意而行，卻又恰成天然之趣。濃墨點葉，淡墨勾花，秀雅高潔，意韻高遠。畫面雅拙樸實，卻自有一種脫俗越塵之感，讓人愛不釋手。自題「歪瓶雅稱菊枝斜，花與真花頗不差。持去賣錢償酒債，那知秋色落誰家。壽民」。

立軸，紙本，墨筆；縱189．6厘米，橫49．5厘米；南京博物院藏

◇作者以南陽甘谷菊花益壽延年之傳說入畫。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飛泉，奔突直瀉崖下，懸崖下長著兩叢茂菊，葉壯花艷，華滋優秀，構圖奇峻，意境高曠清逸。筆墨放縱，揮灑淋漓，神情飄沒，新意獨具。款題：「南陽甘谷家家菊，萬古延年一種花。」

立軸，紙本，墨筆；縱171．5厘米，橫44厘米；安徽省博物館藏

◇此畫中以濃淡墨彩描繪出石柱的挺拔、堅實；淡墨勾寫菊花，以石青略點葉面。筆力疾勁，不拘成法。寫出菊花凌霜傲寒的高風亮節。筆法縱逸，簡括傳神。

冊頁，絹本，淡設色；縱33．2厘米，橫34．9厘米；(日)泉屋博古館藏

◇此冊頁共十二頁，分別描繪蒼松、秋菊、寒梅、玉蘭、枇杷、荷蓮、梧桐、竹石、寒林等。用筆疏放，墨色秀潤，畫風清新。畫上自題，分別仿李成、鄭燮、張問陶等諸家畫法而成。通觀此圖冊，可知其畫風是集古今諸家之妙而自成一家。各圖上均有款記，或抒心得，或言畫法畫理。

立軸，紙本，設色；縱145．1厘米，橫80．9厘米；上海博物館藏

◇此畫中斜寫黃白菊花於矮籬前綻放爭秋。筆墨出神入化，側峰逆運，淡彩焦墨，筆筆送到。黃菊枝葉以水墨暈寫， 而白菊卻以青葉相襯，桿加赭色。兩菊雖枝葉交雜，卻密而不亂，層次分明。干筆疾勁，勾出矮籬，白花矮叢使畫面穩定平衡。背景雖無它物，卻充滿空寥寂靜之意。整幅畫冷雋峭秀、傲岸清高，反映了畫家本身的性格。

立軸，紙本，縱145．2厘米，橫41厘米；遼寧省博物館藏

◇此畫寫山崖石壁之上，菊花綻吐芳華的景象。菊花從上至下，疏分密布，富有節奏感。山石以粗筆勾出，筆皴很少，菊花以墨筆勾畫，多中鋒直筆，筆不連而意連，氣韻生動。

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