中國 山水畫的基本功

（一）、造型能力的鍛煉

塑造形體的能力。 表現空間的能力。

（二）、自然規律的研究

包括山、水、樹、石、建築、舟車、煙雲、流水等。

（三）、對傳統技法的學習

「傳統、生活、創作三位一體」即「監摹、寫生、創作」。對傳統的學習、研究是山水教學中不可缺少的一個環節。臨摹學習是為了借鑒，決不可在自己的創作中照搬照抄。

臨摹分為整體臨和局部臨。整體臨便於領會精神，局部臨便於掌握技法，兩方面相互相成，結合進行。

（四）、專業工具的運用

主要指筆、墨、紙、水、色等性能的了解和掌握運用。

三、山水畫的基本技法

（一）、筆法：中國畫在用筆方面的要求是很高很嚴格的，這些嚴格的要求就是所謂「筆法」。

唐代張顏遠在《歷代名畫記》里提到「夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形式皆本於立意，而歸乎用筆。」

１、筆法的原理

自古用筆講「筆意」、「筆理」、「筆法」、「筆趣」，「意」即主觀感情、認識，「理」即客觀規律，「意」與「理」結合即產生「法」和「趣」，「法」是主客觀辯證統一的產物。李苦禪說：「畫至書為高度，書至畫為極則。」好的中國畫，合起來看，筆筆都是形象。折開來看筆筆都是書法。這也就是「見筆而又無筆痕」的原理所在，實際上是用筆合於自然規律，使人看了之後，感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。

２、用筆的幾點要求：平、留、圓、重、變

（１）平，如「錐劃沙」（力量勻實，不結不滯）

（２）圓，如「折釵股」（豐腴、圓潤、富有彈性）

（３）留，如「屋漏痕」（高度控制，積點成線）

（４）重，如「高山墜石」（力透紙背，入木三分）

（５）變，如「百川歸海」（極盡變化，復歸統一）

（二）、墨法

用筆和用墨是分不開的，所以稱為「筆墨」。明代莫是龍在《畫說》中提出：「古人云：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉？但有輪廓而無皴法，即謂之無筆；有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨。」

墨法很多，下面作重介紹「積墨」和「破墨」兩種。

1、積墨法：

簡單說即是層層遞加。要點有三：

第一遍干後再加第二遍

第二遍是第一遍的補充、交錯，不是第一遍的重複與描繪複線，加之結果是多種筆法的交匯統一。

每加一次都要保持極強的整體觀念，當疏則疏，吾密則密。

2、破墨法：是在前一筆不太干時，趨勢再補充上去另一筆使其融和滲化，合二而一渾然一體，產生鮮活生動，和諧滋潤的效果。

只有積墨，易厚而不潤活，只有破墨，易活而不厚實。

（三）、色法：

色墨重疊法

色墨對比法

色墨混合法

用水、黃賓虹說「水是用的，不是洗的」。

水在作畫時是一種必不可少的材料。

四、山水畫的學習步驟

（一）樹法：

樹 在山水畫中是一個非常重要的構成因素，古人云：「畫樹之功居諸事之半。」由此可見樹在山水畫的地位。

1、樹的生長規律和表現方法：

（1）初春樹法：枝幹宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點。技有鹿角，魚骨，雀瓜等。

（2）仲春樹法：畫樹榦要遒勁並向上發柔嫩小枝，點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點宜用小混點或胡椒點。

（3）季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點以嫩綠，山石宜長披麻。苔以橫點。

（4）孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設色清翠，忌點紅葉，其間可摻雜一些枯樹（死樹），有枯有潤，更有生氣。

（5）仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜云頭皴或解索皴。

（6）季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。

（7）孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點要蒼老，若點葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。

（8）仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點朱黃，更有金秋之象，可加以果實。

（9）暮秋：枝幹宜瘦勁，色以青或朱。

（10）孟冬：木葉脫盡，樹多不點葉，枝與干用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝幹內染淡墨。

（11）仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，干染淡墨，內先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點苔草（或不點）。

（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，干枝均用墨染。

2、畫樹的步驟

樹由四個部分組成：主幹、支幹、細枝和葉

（1）、主幹：畫樹一般都從主幹開始，先畫左邊一條線，後畫右邊，這樣便於觀察大小和位置，兩條線要協調。

（2）、支幹：畫完主幹就接著畫支幹，要注意樹的生長規律，即上小下大，支幹要四面生長。

（3）、細枝：畫細枝是支幹的繼續，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。細枝的組織形式有多種。

（4）、葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現，一方面要求樹的區別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區分，樹葉有夾葉和點葉的區別，另一方面得用濃淡來區別。無論是夾葉或者是點葉，組織形式也有多樣。

（二）山石法

畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個步驟

1、勾：勾輪廓和結構，這是造型的重要一步。

2、皴：使平面的輪廓產生體積感和質感，它包括擦。在皴的方法上，千百年來，各個時代的畫家們承前啟後，建立了較為完整的體系。歸納起來大致有以下幾種皴法

（1）短披麻皴：宜表現冬春之山，原因是冬春時節草木蕭條，樹葉基本脫落山石的坑窪全裸露出來。用此法就表現這種質感。山頭苔點宜以小混點或胡椒點。

（2）長披麻皴法：宜表現季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。故表現的是草木一層層的質感。點宜用一字或橫點。

（3）大米點皴：宜表現春天雨景，畫法是先畫輪廓，然後以點代皴，反覆多次，由濃到淡。

（4）小米點：宜表現秋天雨景。

（5）雨點皴：宜表現仲冬之山，筆筆質感。

（6）折帶皴：宜表現河邊山石，點用插針。

3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現的繼續。

4、點：點醒，使平淡的畫面生動起來，近點為苔，遠點為樹。

（三）雲、水的畫法

中國畫講究知白守黑，雲和水在畫中的作用就在於此，它是使畫面生動的重要手段，雲和水一般不用怎麼去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現出來了，當然內部也需要加一些動態線來體現。

（四）建築的畫法

建築是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢而定。

點景的人物和動物也是不可缺少的組成部分。

五、山水畫寫生

（一）山水畫寫生的意義

「師造化」是歷代有創造性的山水畫家的必由之路。是山水畫發展創新的前提條件。「生活是藝術家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。」寫生是山水畫基本或訓練中最關鍵的訓練。

（二） 山水畫寫生的方法步驟

1、方法：（1）、速寫 （ 2）、憶寫 （3）、慢寫

2、步驟：

（1）選景 ：自然界不是什麼都能入畫的，要有選擇。

（2）靜心觀察：選取生活中最生動、最有代表性的東西。

（3）凝神構思：對事物有選擇的表現。

（4）意匠加工 剪裁 誇張 組織（經營位置）

（5）落墨作畫：起稿、鉤線、皴察、點染、

收拾整體。

著色。根據季節和畫面需要而隨類縛彩

注意事項：

樹只需畫樹榦、支幹、小枝即成。

忠實於自然，但不是照抄自然。

落墨前部分即十分之七忠實於自然，後部分即十分三忠實於畫理。

注意對中國畫散點透視的理解。「山形步步移」

另外一定要注意線條的運用,線條用好了山水會很有味道的

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