谷歌將 3000 年的時尚搬上網頁，坐在家裡就能遍覽全球

你是否曾經思考過你所穿的衣服背後的故事？你是否也曾覺得路邊面目不堪的一件T恤和時尚界毫無關係？

在電影《穿 Prada 的惡魔》中，梅姨飾演的《Runway》雜誌主編曾經對著實習生 Andrea 一語點破：

「你不知道那件毛衣實際上並不僅僅是藍色那麼簡單，既不是青綠色，也不是寶石色，實際上是天藍色的。」

電影《穿 Prada 的惡魔》

「而且你還天真的不知道……2002 年 Oscar de la renta 發布了天藍色系列女裝，後來我想可能是 YSL，他不是發布了天藍色軍裝服嗎？然後很快出現了八個不同服裝設計師的作品，最後它從百貨商場被踢出去，流入了可悲的休閑專櫃。」

「然而這個藍色，代表著上百萬美元和數不盡的工作機會……」

電影《穿 Prada 的惡魔》

用文字表達出來的效果大打折扣，但道理是一樣的——即時尚遠不止衣服這麼簡單。

它的背後擁有大量的工藝，文化背景和故事，是藝術文化當之無愧的一部分。而這正是 Google 新項目「We Wear Culture」的重要核心。

早在 2010 年，來自孟買的工程師 Amit Sood 就啟動了 Google 的藝術項目，致力於數字化來自全球的博物館，如今開始著手於時尚領域。

Google 藝術文化項目頁面

但 Google 的這一方向性的選擇不難理解。當下時尚產業以巨大的勢頭在突飛猛進，人們以空前的熱情追逐自上而下的潮流，種種時尚傳播渠道層出不窮，這些現象，都促成了 「We Wear Culture」 這一項目的誕生。

「We Wear Culture」 譯為 「所穿即文化」 ，是 Google 文化研究所與 180 多個博物館、學校及機構合作推出的項目。

「We Wear Culture」一共合作了183個機構

其中不乏一些名聲昭著的文化機構，包括大都會藝術博物館、維多利亞和阿爾伯特博物館，更有來自中國的北京服裝學院民族服飾博物館、絲綢博物館等。

該項目已於今年 6 月 8 日正式發布，旨在將跨度長達 3000 年的時尚一口氣投放在 Google 的藝術平台上，藏品高達將近 3 萬件，能看出背後的野心之大。

時間跨度從公元前6000年起到目前

不得不說，這是一個無比龐大的工程。它的難度不僅在於要處理深不見底的資料庫，而且必須採取一個全新的分類法加以呈現，甚至你如何去聯繫背後的數據提供者進行數字化，都存在巨大的挑戰。

個中酸楚，我們也僅能窺見一二。我們所完全能見的便是現在完整地展現在我們面前的 「We Wear Culture」 的項目頁面。

項目一共分為四個版塊，分別是The Icons、The Movement、The Making Of 和 The Arts，並設置有超過 400 多個有趣的專題內容。

項目版塊

時尚中最重要的因素——人，在 The Icons 欄目中做了詳盡的分類和介紹。

這個分類包括時裝設計師本身和影響力甚大的風格偶像，他們利用自身對時尚的理解和創造，改變著我們著裝的方式。

風格偶像—奧黛麗赫本、瑪麗蓮夢露

紐約大都會博物館中收藏的 Coco Chanel 珍貴的早期服飾，一度打破了當時著裝傳統的中性剪裁，在線上你都能以近距離觀賞到其細節設計。

Coco Chanel 早期作品突顯了無線條剪裁

Coco Chanel 早期設計的女式夾克，解放了女性的腰部

目前均收藏於紐約大都會博物館

而 The Movements 欄目主要著眼於時尚產業發展中重要的外部因素。從世界各地的街頭文化，到政治運動，再到時尚組織。

譬如時尚界炙手可熱的 Dries Van Noten，就來自你可能從未聽說過的時尚設計師群體「安特衛普六君子」。

安特衛普六君子

如今你能在欄目的線上一一認識這些才華橫溢的設計師，及其風格獨樹一幟的設計作品。

安特衛普相關展覽

而在大眾所接觸的時裝中，原材料和細節設計往往最易被人忽視。

Google 的該項目不僅聚焦外在的時裝形式，更是另闢蹊徑開設 The Making Of 版塊，捕捉了大量值得被傳承的工藝和獨一無二的原材料。

比如當今日本最具美感的傳統服裝和服，它的前世今生、製作工藝、材料選擇、圖案打版，這些值得被欣賞的細枝末節你都可以在線上一覽無餘。

日式和服

日式和服的圖案和細節設計

同時時尚作為藝術文化的探索，它也在影響著藝術本身。通過 The Arts 這個欄目，你能看到無數珍貴的藝術作品，以及塑造了時代審美的攝影大師。

就像你一定見過這些名人的經典肖像，但你可能不知道這是來自攝影師 Irving Penn 。

明天正是他的 100 周年誕辰，The Arts 也專門為他做了專題，以紀念這位風格鮮明，眼光卓越的攝影巨匠。

Irving Penn攝影作品——伊夫聖羅蘭肖像、黑白手袋廣告

該項目還有一個引起討論的點，那就是提供了一種全新的線上體驗——利用可虛擬現實的 Google Cardboard，直接 360 度觀察藏品、展覽。

Google 旨在建立一個可參與性的平台，將用戶和線上內容更緊密地連接起來。

你可以在線全方位地觀察 Coco Chanel 的小黑裙，Vivienne Westwood 的緊身胸衣，近距離以非凡的細節進一步了解這些長久不衰的單品。

Coco Chanel 的小黑裙

Vivienne Westwood 的緊身胸衣

還有一些有趣的專題內容，像 「Style Through The Centuries 」 ，記錄了從 17 世紀到目前 21 世紀的演變過程，以及每個時期的代表性服飾。

「The celebrity muses」 專題中，介紹了多個設計師和其時尚繆斯之間的傳奇故事。

「We Wear Culture」項目體量的龐大和豐富程度無法用隻言片語完全體現。對我們這些終端受眾來說，將其形容成前所未有的時尚寶藏和稀缺的學習工具一點都不為過。

畢竟，並不是所有人都有機會前去參觀川久保玲的個人展——抑或是能在恰當的時間正好趕上 Irving Penn 的百年展。

川久保玲的個人展

Irving Penn的百年展中的攝影作品

何況，所有的展覽品都有一個共同的特性，那就是脆弱，而且展出時間和地點有限。

就算是下了狠心策劃全球展覽，所花費的時間、精力和成本都不是一筆小數目。所以在這點上，Google 的新項目提供了一個較為完備的解決途徑。

伊麗莎白一世時期的緊身胸衣就屬於十分脆弱的展品

目前收藏於京都服裝學院

而從其合作夥伴文化機構的角度來說，無疑提供了一個更好的曝光手段。網站上的作品底下都會標註相應的來源，鏈接會直達該官方的地址。

展品下標識了鏈接，可直達所在網站

比較知名的藝術機構能獲得進一步的傳播，而對那些來自偏遠地區的小眾機構，像來自奈及利亞的藝術基金會等，這是與外界進行更好地交流的渠道，在這點上可謂意義非凡。

奈及利亞的藝術基金會

那麼回到 Google 本身來說，這個項目又代表了什麼樣的野心和意義呢？

在 BoF 與倫敦 King』s Cross 分部的獨家採訪中，Google 方面已明確表示在這個平台上，他們所做的任何舉動都沒有直接的商業價值。

他也談到，Google 作為一家工程技術公司，此項目最大的價值在於它促使了工程師們在新的範圍內進行了有效而創新的思考，豐富了用戶在 Google 上的使用體驗，也讓 Google 在藝術項目上的進程更進了一步。

藏品可以依靠時間和色彩分類，建立了全新的識別法

但從時尚的本質來分析，它從來都是立足於時下的產業。該產業中的時裝創造者，他們生產的內容形成了品牌，再由各大平台輸送傳播到消費者手上。

而在這過程中，品牌和對應的消費者是時尚產業需直面的角色。但正如 BoF 的評論所說，Google 的該項目更像是一個時光膠囊。它從目前的實時時尚（如 Ins，Facebook 等）對話中脫穎而出。如何在其項目中融合進品牌，進行與消費者的連接，是一大難題。

Ins上Zara的標籤將近兩千萬， 已經成為實時時尚的代表

目前該項目可在 Google 的藝術平台上瀏覽，也已經開發了線上的 App，但是很遺憾……這一切均需要科學上網才能看到。

Google 自從 2010 年全面退出中國，至今已與我們闊別 7 年。在人們的念念不忘中，它似乎被漸漸遺忘。

失去 Google 的這七年，百度、360 等瀏覽器已經逐漸取代了它。有評論說，「Google 失去了中國，中國卻失去了全世界。」

而 Google 該藝術項目 「We Wear Culture」 的上線，不管是出於社會責任心，還是情懷，抑或是有更大的野心，我們能看到它始終在追求金錢和技術以外的東西。作為全球最具價值的品牌，它實至名歸。

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