編劇小白如何晉級電影劇本達人

娛樂 06-17

零基礎，這裡指非科班出身（而且之前沒有從事過編劇行業的任何工作）。

零基礎，想做編劇怎麼辦？

前陣子我收到一封高中生來信，說是酷愛電視劇，常年收看芒果台，集集不拉，每每總能猜到下一集情節走向；而且自己很有網路影響力，在貼吧有上萬粉絲；在學校里也屬於品學兼優型的，學啥都快，觸類旁通，得了好多獎。

孩子立志要做編劇，問我能不能給她個機會。我想了半天，回信鼓勵她說，如果真的確定了將來的職業意向，那就少上網，多練習寫故事段子吧。有條件可以考慮報考專業戲劇院校，當然考不上也不要泄氣，先寫著就是了。

這不是個笑話，一個敢於把愛好發展成專業的人，是值得敬佩的。你看羅永浩都做手機去了，是吧…

其實，任何零基礎想做XXX怎麼辦的問題，都有個統一標準答案：

先學學看，做了再說。

這些年來見過、合作過的「零基礎」編劇不少，有結構工程師，法務，雜誌編輯，會計師，退居幕後的演員，最多的是小說作者轉行。我最尊敬的一位前輩編劇，是學路橋建築的，跟著他學習我獲益匪淺。

這些非科班的外行們，最終都作為第一署名編劇完成了劇本，並且投拍、上映，取得不錯的成績。影視業的行業門檻，可能沒有你想像得那麼高。當然對於製片方來說，這種選擇是有風險的，這意味著要給他們大量的時間和金錢去摸索，不斷試錯。因此，零基礎作者需要一點遇伯樂的小運氣。

想告訴你，國外不清楚，國內一天專業課都沒上過的編劇佔了從業人數的六成以上。

至於說到入行，我不清楚你想要達成的目標是什麼。跟著職業編劇混，當不署名的槍手算是種入行；成為唯一署名編劇，一作成名，也是種入行。

編劇是怎麼入行的？

如何成為一個會講故事的人？成為一名電影編劇，需要何種的特質或者能力？新入行，有什麼好建議？多少能給你一些幫助。

基於「沒有系統學習過編劇技術和理論，也沒有影視項目經驗」的零基礎假設，我這麼總結回答你吧，想到什麼再來補充。

1.讓出品人、製片人、導演或是文學策劃，這些在影視項目里掌握話語權的人認可你的創作才能。

如果你寫過精彩的故事，可以試著說給他們，寫給他們看。至於怎麼寫大綱，有大量理論書籍可以參考。

找這些人的途徑，網路時代，只要有心去找，太多太多，比如搜索:大綱。至於判斷對方是不是靠譜么，只能機智點，多長點心了。

2.如果你對自己的故事不是那麼有信心，對獨立完成一個劇本不是那麼有信心，先抱大腿吧。跟著職業編劇混經驗，學技術。成為一流編劇靠天賦沒錯，只是想成為一個干行活的字匠，以此為業安生立命，靠不斷不斷地寫，還是沒問題的。

說句廢話，有才華而不自棄、有毅力且肯學習的人，都是會成功的。

編劇是有門檻兒的

我最近看到越來越多「零基礎」的人，突然就把自己的title改成編劇了。

為什麼中國沒有好編劇？為什麼一個電線杆子倒下來，砸了十個人，五個人是編劇五個人是導演，但是中國電影電視劇還是這麼爛？

因為，沒有人相信，編劇，是，有，門，檻，的。

零基礎，你就先打基礎，再來談入行的事情，好嗎？

為什麼沒有人提問，我完全不識譜，也完全不會懂指法，請問我怎麼入行做職業鋼琴師？

編劇和彈鋼琴，拉小提琴，做電焊，畫圖紙，是一模一樣的技術工種。

我就把話放在這：

會寫小說不等於會做專業編劇。

會寫作文不等於會做專業編劇。

會寫詩歌不等於會做專業編劇。

會吹牛逼不等於會做專業編劇。

編劇，和世界上千千萬萬個專業工作一樣，是一門手藝，是一項技巧，它有它的技術要求。

有些人，他們說學習劇作技巧會扼殺他們的創造性，會導致他們的藝術內涵流失或者顯得淺薄。

比如繪畫，我們將一副油畫裝進畫框，並將它製作成合乎規範的欣賞範圍（比如色彩，平整，構圖），這些富有技巧的過程會扼殺他們的藝術性，創造出淺薄的繪畫嗎？

建築有它的基礎技術，雕塑有它的基礎技術，但是這些技術會讓建築師和雕塑家喪失他們的創造力嗎？

編劇是一項需要合作的工作，絕大部分剛入行的編劇並沒有意識到這一點。

編劇是電影工業中不可缺失的一環，甚至可以說是最重要的一環（之一），但是這不代表他可以獨自工作，進行非常個人化的寫作。

編劇的作品並不能直接與觀眾見面，他的作品需要藉助演員的表演，導演的鏡頭語言，攝影的畫面，燈光，聲效，等等一系列部門的配合完成。

一個對電影工業體系尚未有完整認識，或者是一個只會寫字（甚至根本弄不清楚編劇的工具是「動作」而非「思想」）的人就輕易入行，然後認為自己寫的東西已經可以被成為劇本，自己的title已經可以改成「編劇」，是一件非常非常可怕的事情。

一個劇本，必須是導向製作的

而一個專業編劇，必須意識到自己工作，是創造畫面能夠呈現的「可說」和「可做」。

有了這些最基本的概念，我們再去談，入行做編劇，需要具備哪些戲劇和文學知識，具備哪些電影知識。

他需要學習哪些技術，並且熟練運用，直到爐火純青，不再受技術的控制。

成為編劇是一個艱難而漫長的道路，我也只能說是剛剛摸到了編劇行業的大門。

這答案針對的是「什麼都不懂卻突發奇想認為自己已經可以做編劇的」人。

其他非此類人群，請勿對號入座。

我也曾有過滿懷熱血卻什麼技巧都不懂的歲月，我希望有人那時候給我這些警醒，讓我少走許多彎路。

真心實意的一句話：

如果真的想做編劇，別問那麼多，去看電影，去拍，去寫。

「熱愛電影的我們，終將找到彼此。」

其實我也一直在自問這個問題，作為一個沒有代表作的業餘編劇，原則上我對此沒有發言權，但作為一個真正從零開始學習寫劇本並真正寫出過劇本的蹩腳編劇（雖然還沒賣出去也沒被拍出來），有些基礎的東西是可以分享的。

當然，成為編劇的道路有幾百條，我所分享的只是我認為值得走的一條路，但絕不是唯一可走的，也絕不是最好走，也不能給你帶來任何確切保證。事實上，沒人任何一種方法可以保證你寫齣劇本就一定能被拍出來。除非……你自己就是投資人。

進入正題吧：從零開始學習到成為一個編劇，至少應該進過以下這些步驟。

1、大量的去看不同類型的電影

這是最最基本也是最不可缺少的前提，就跟想成為作家就要看大量書，想成為設計師就要看大量設計作品一樣，任何一種形式的學習，都離不開量的積累。

在這個階段，你對專業還沒什麼了解，只有不斷的看，最好是每天都看，別擔心有一天世界上的電影都被你看完了。就算你真的一天看一部，10年也不過3650部，全世界的電影夠你看到幾百歲了。

2、反覆觀看同一部經典電影

每天看一部是量的積累，找一部公認的經典影片反覆觀摩，是質的積累。有網友說他看過十幾遍《無間道》，這在影迷史上絕不是最多的。

第一二遍看明星，什麼也不想，享受電影本身的樂趣；

第三四遍看錶演，誰在哪場戲演的好哪場戲還不夠，都在心裡有個記號；

第五六遍看鏡頭，導演為什麼要在這場戲用這樣的手段去拍？

第七八遍看燈光；

第九十遍看調度；

第十一十二遍看聲效……

別覺得這裡很多東西好像跟編劇沒什麼關係，事實上，寫劇本的過程中如果腦子裡有完整的這些，絕對會更有助你寫出氣質更好的故事。

3、學會從爛片里學習

看的電影越多，就越會發現，好電影很少很少，大部分時候你看到的都是爛片。看完之後你肯定會破口大罵，甚至中途就看不下去了。但，別覺得這是浪費時間，爛片有時候比好片更有用：

一是它會讓你建立自信，這麼爛的電影都被拍出來了，你還能寫的比它更爛嗎？

二是爛片到底爛在哪些地方，是故事太乏味、台詞太噁心、剪輯太混亂、配樂太爛、畫面太難看……

每一個你覺得爛的地方，都是自己寫作時要避免的地方，謹記這一點非常重要。

4、找一本編劇教材，看完一遍後隔一個月再看一次

現在關於編劇的書有很多很多，我雖然沒有全部看過，但市面上能找到的教材里，我至少也看過三分之二了，其實編劇的手法萬變不離其宗，這一點你多看基本教材就知道了。也不貴，一本書也就二三十塊，一頓午飯的價錢而已。

看完第一遍後冷靜一段時間，壓制住心中迫切的寫作慾望，一個月後再看一遍，你會得到新的理解。

5、把那部看的最多的電影的每個鏡頭都寫下來

根據編劇教材里的格式，把你看的最多的那部電影寫下來。怎麼寫呢？

就是從電影的第一個鏡頭開始，你就把畫面、人物、台詞、動作等等看到的聽到的東西都寫在文檔里。這個過程你會發現很多新問題，有時候甚至會不知道怎麼下筆。

從文字到影像很不容易，把影像還原成文字更不容易。不過沒關係，再複習一遍編劇教材吧。建議去購買《肖申克的救贖》和《盜夢空間》兩本劇本，不但有完整劇本格式，還有導演創作訪談，絕對超值。

6、建立一個靈感資源庫

平時腦子裡會不時閃現出很多不同的點子，有時是一句台詞，有時是一個場景，有時是一場完整的戲，也可能只是一種情緒……這些在創作中俗稱「靈感」。

別覺得它們不成熟就全部扔掉，要專門建立一個資源庫，把它們都扔進去，方便以後創作使用。資源庫可以分為兩類：

一是能夠寫出幾百或幾千字梗概的獨立故事；

二是前面說的那些零碎靈感。

7、選一個你覺得不得不寫的故事，其他全部扔掉

其實你腦子裡很早以前就有一個甚至好幾個故事等著你去寫了，只是不知道如何動筆。而且你一直在為到底先寫哪個而糾結。你覺得腦子裡的好幾個故事都很精彩，都恨不得立即寫出來讓世人感受你的牛逼。但其實，這只是新人常有的盲目自信，我也這樣。

所以你必須痛定思痛，把你想寫的故事全部列成一個清單，一個一個刪減，只留下一個你覺得現在最適合寫的故事。最適合表示你對這個題材很熟悉，其他的先存在靈感資源庫里。

8、大量搜集素材，盡情構思你的故事

到了這個階段，你已經對寫劇本有了不錯的認識和積累，可以開始自己的創作了。但是在動筆之前，你最好再做一件事：搜集素材。搜集那些與你故事相關的素材，可以是某部電影、某首歌曲、某篇文章、某個新聞甚至某個人的親身經歷。儘可能把你故事裡將要出現的事物都在生活里找到原型，這樣有助你寫的東西不跑偏，真實可信，讓觀眾容易接受。

9、按照寫那部電影的方式，把你腦海中的故事寫出來

劇本就是一場戲接一場戲，現在你已經搜集了足夠的素材，也從編劇教材中學會了對整個故事進行跌宕起伏的構建，需要做的就是按照當時抄寫經典電影那樣，把你腦海中的「電影」寫下來。

這時候你肯定發現了，寫的時候腦子裡浮現的絕不僅僅只是台詞和動作，當時看電影時看的燈光、音效、場面調度以及鏡頭語法這些功課都派上用場了。

10、換一個開頭，換一個結尾，換掉中間大部分啰嗦的廢話

速度快的話，可能不到一個月，速度慢的話，可能好幾個月甚至幾年，總之，等你終於寫完之後，你看著這個完整的劇本，一定感慨萬千，一定激動異常，想讓全世界都知道你寫出了一個非常棒的劇本。

別急，在你這麼做之前，先把開頭和結尾的戲都刪掉重寫吧。第一稿寫出來的東西一定很平穩，但想要讓故事從一開始就引人入勝，必須另闢蹊徑。

11、發給身邊所有朋友看，請他們提意見

到了這裡，寫劇本最重要的階段已經過去一半。把寫好的劇本發給身邊所有你認可其閱讀能力與人品的朋友觀看。別著急催他們給出評價，讓他們好好看，好好感受，等他們誇了你一番，你的虛榮心得到滿足之後，再反覆問：

你覺得這個劇本還有哪些地方需要修改，假如你來寫，哪些戲你會調整？會怎麼調整？

12、根據意見適當調整並保存，重複以上步驟寫第二個故事

不能把從朋友那裡聽到的所有意見都當做一回事，但也不能完全不當回事，畢竟朋友不可能完全了解你想表達的。選擇那些你覺得確實中肯的意見，好好去修改，改完之後再從整體上去看看這些修改的地方是否比以前更出彩。

自己滿意後，新建一個文件夾《完整劇本作品》，把你的處女作放進去保存起來。重複前面所有步驟（尤其是7—12步），寫第二個劇本。

13、寫完第二個故事後，再打開第一個劇本，繼續修改

又過了幾個月，你的第二個劇本也完成了，把它放進作品庫，把第一個劇本另存為一個新文檔，再從頭到尾修改一遍。一直改到你罵自己：操，任何一句台詞、任何一場戲都不能再刪了，故事跌宕起伏，有笑有淚，太他媽牛逼了。

14、把你的劇本投稿給你信得過的電影公司

可以從任何一個階段開始，去微博上關注電影相關的從業人員，尤其是編劇和製作公司。一邊寫作一邊關注行業動態，等你寫完之後，你就知道大概有哪些公司和前輩值得信任，把你的作品發給他們，別指望被看中被拍出來，只要能讓他們看一遍，或者再提出幾句中肯評價就很不錯了。被挑中立項，只能作為意外收穫，這是一個心態問題。

15、承認自己沒天賦，聽天由命

世上真的存在「天賦」這種東西，雖然它看不見摸不著聞不到，但它確實存在，這一點不管你信不信，我反正是信的。但沒天賦不代表就不能創作，事實上全世界所有行業都是由百分之九十以上的沒天賦的匠人在維持，編劇行業也不例外。

你要是看過那些大名鼎鼎的作家、編劇寫的初稿，就知道他們其實也是匠人，無非是寫的多改的多，又正好趕上了一個機會。但機會是隨機的，是不可控的，作為編劇，你只能不斷把劇本修改的讓人一看就不想放下，其他的事情，聽天由命吧。