北京曲劇的發展及由來

作者：滿意 北京曲劇團編劇、演員

主持人：

您為什麼說北京曲劇是年輕的劇種呢？

滿意：

因為北京曲劇是在1952年的時候才被老舍先生命名的，到現在有60多年的歷史，北京曲劇雖然年輕，但是形成北京曲劇的主要元素並不年輕了。形成北京曲劇的重要唱腔基礎是單弦，單弦牌子曲，單弦是滿人發明的，打著八角鼓唱單弦，單弦插曲曾經作為努爾哈赤軍隊里盛行的流行歌曲，相當於現代的軍歌，得勝了，要唱這個，心情鬱悶的時候也要唱這個，單弦牌子曲是滿人最重要的文化組成部分，為什麼？因為平易近人，唱腔悠揚動聽，後來清朝入關，滿人的各個階層，上至官員下至八旗子弟都唱這個八角鼓，到了民國的時候，都分了幾大派了，比如，曹寶祿先生就是非常著名、優秀的單弦表演藝術家，還有魏喜奎老先生、關學曾先生、顧榮甫先生，這些老前輩們以單弦為主，融合了奉調，融合了京韻的快書等一些藝術形式，經過幾代人不懈的努力，這些藝術形式變成了新鮮的北京曲劇。

主持人：

那怎麼融合到一起的？

滿意：

經過長時間的磨鍊，還有老藝術家們努力，「去粗取精，求同存異」。

主持人：

您剛才也提到北京曲劇是老舍先生給的命名，那麼他是怎麼想到要命名北京曲劇的？

滿意：

老舍先生對北京文化的發展非常的用心，他對曲藝也有所了解，他本身就是北京人，也愛聽，老舍先生還寫過相聲呢。

主持人：

是嗎？

滿意：

對，解放以後有個戲曲相聲改進組，當時說相聲的名家都去拜訪過老舍先生，讓老舍先生幫他們改本子，老舍先生都欣然允諾了。老舍先生對曲藝和戲曲是很在行的。

北京曲劇當時不叫北京曲劇，叫北京曲藝劇。老舍先生最開始是寫了一個劇本叫《柳樹井》，支持新婚姻法，反對包辦婚姻這麼一個戲。演了這個戲以後老舍先生說，以後不要再叫曲藝劇了，乾脆你們就叫曲劇，河南還有個曲劇別叫重了，叫北京曲劇，於是北京曲劇就有了自己的名字。

老舍先生一直到去世都很關注北京曲劇，所以說北京曲劇和老舍先生是非常有情緣的，包括我們團現在排的這些戲，《駱駝祥子》《四世同堂》《方珍珠》《正紅旗下》，連老舍的兒童劇我們都排過。

主持人：

在我印象里不管是宮廷戲也好，還是民國戲都講究聽戲是嗎？

滿意：

對，戲在北京分這麼幾種，一種是以京劇為代表的大戲，以珠市口大街為界，街北的廣和樓、中和戲院這些大劇場演這些東西。街南天橋一帶就是小劇種，評戲、梆子，在舊社會來講梆子和評戲在北京都不入流，過去說聽戲那肯定是有錢人。

比如，梅蘭芳的戲賣多少錢，賣1塊2，馬連良的賣1塊1，1塊2在舊社會來講是個錢了，那是一家子兩三天的飯錢，他能花1塊2去聽梅蘭芳的戲，那家庭條件肯定不錯。那麼沒有錢又想聽戲的只能聽點便宜的，聽新艷秋的戲，8毛。如果連8毛都沒有那乾脆上街南聽戲去吧，街南有小評劇班兩毛，一毛八。所以老北京聽戲有很多選擇，上至京班大戲，下至曲藝玩藝都可以去聽。

過去的人看戲不是看戲，他閉著眼睛，過去演戲不是鏡框式舞台，是開放式舞台，去過湖廣會館吧，湖廣會館那戲台是三面的，有錢的正對著戲台，差一點的就舞台兩邊坐著，舞台兩邊怎麼看戲啊，擰著脖子看，費勁，所以就閉著眼睛聽唱兒就得了。

再說北京曲劇在新中國成立以後，百花齊放，大伙兒都非常熱心，國家解放了，人民當家作主了，文藝界也很興奮，都爭著搶著要拍新戲。曲藝演員我們多說一句，曲藝演員在舊社會的待遇比戲曲演員還不如，非常苦，他們經常受到有錢有勢人的凌虐，比如，老舍先生的兩個戲《龍鬚溝》《方珍珠》，這兩個戲都反映的是曲藝人遭受凌虐的事情。所以，舊社會的這些老藝人們更是對新中國無比的熱愛，都想唱唱解放，唱唱新社會，但是畢竟藝人的文化有限啊，那些詞都是生背下來的，想創新怎麼辦？找文化人吶，誰最有文化？老舍最有文化。

主持人：

聽您講的很有意思。

滿意：

雖然說咱們一直在聊老北京，但是事物都是往前發展的，不是一成不變的，不可能說一個城市的腳步停住了，不往前了，但我們就是要既發展又要保留傳統，只有保留傳統才能不喪失這個城市的魅力。越是民族的越是世界的，只有真正的找到了老北京文化的根基、精粹，世界人民才會真正了解北京，愛上北京。怎麼了解？通過戲曲。比如，我想了解西安，是不是得聽秦腔，因為戲是反映一個地方風土、人情、文化背景的。這個地區什麼樣？都能從戲裡體現出來。

本文節選自宣講家網獨家文稿：《滿意：老北京文化之北京曲劇》

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