為什麼和田玉能流行千年

朝隆合和田玉（taohetianyu）每天準點聊玉~

欣賞中國的傳統的玉雕藝術，如同飲一杯清茶，平淡中有悠長，寧靜中有飄逸。

這或許是中國7000多年來玉文化帶給我們的震撼與驚喜。

1、靈動之趣

在中國藝術的發展中，靈動之趣穿透了藝術的寂寞世界，讓生命靈動動起來，成為天地的強音。藝術家的精神躍動，通過具有飛動靈魂的作品表現出來。在玉雕藝術中，更是有重視線條的傾向，靈動之趣即重在於線條的韻律。

玉雕作品是靜止的，一味靜，則獃滯，獃滯則無生氣，無生氣則無韻味，靜不是藝術追求的目標，藝術形式需要有動的韻味。在玉雕創作中，寧靜中追求靈動的韻律，變化不已，運轉不息。

玉雕人在啟動自己蟄伏的心靈，活躍自己的創作工具，進而形超神越。

2、形神兼備

中國的玉石藝術，蘊含著形神兼備的妙韻。

玉雕上如詩一般「含不盡之意於言外」，具有「意外之韻」，在玉雕作品之中表現出「不似似之」，既不具象，又不抽象，徘徊於有無之間，斟酌於形神之際。以神統形，以意融形，形神結合乃至神超形越，這是當代玉雕人在藝術創作中應該做的。

一件形神兼備的玉雕作品，才有巨大的穿透力，才有打動人心的力量，玉雕藝術要重視形似之外的神韻，這不單是一個雕琢技巧的問題，重要的是，它和玉雕人內在的心靈境界是密不可分的。

3、小中見大

中國人有這樣的觀點，一花一世界，一草一天國，它道明了國人以小見大的智慧，體現了東方美學的一個觀點。

中國的園林是這一觀點的最好例證，而歷來被稱之為「尺山寸水」的玉雕更是如此。大到幾米高的山子，小到幾厘米的玉牌，都是這一觀點的體現。

在玉雕創作中普遍遵循以小見大的原則，在狹小的設計空間里，海納百川，容天下之大。尤其是玉雕山子，通過獨特的設計，使鑒賞者能夠在其景緻的引導下，感受一個生機盎然的世界，從而表現出山子的靈魂。

4、大巧若拙

在玉雕藝術家眼裡，吸納傳統文化的精髓，以枯木見春、以怪石見美、於迷離中聞清香，以巧追巧，並不能見巧，拙中見巧，方是大巧。

枯朽的形象並不具有美的形式，沒有美的造型，但它內在是豐滿的、充實的、活潑的，

通過自身的衰朽，隱含著活力；

通過自身的怪異，隱含著一種生機；

通過自己的醜陋;隱含著無邊的美貌；

以喚起人們對生命活力的嚮往，開始一段新的生命歷程。這裡隱含了深刻的哲學道理：稚拙才是巧妙，巧妙反成稚拙，平淡才是真實，生命的低點孕育著希望。

5、含蓄隱忍

我們東方民族注重含蓄隱忍的審美觀念，在我們民族的特性中有這樣的特徵，說話委婉、重視內涵、強調涵養、看重言外的意味、形象之外、味外之外是人們追求的目標，形如霧裡看花，體驗一種悠長的回味，美的表現應該是一種表面上並不聲張的創作。

縱觀我國的玉雕藝術之美，總有曲徑通幽之感，既如此，含蓄隱忍。

6、和諧之美

中國藝術強調人與天地宇宙的和諧，在與自然的親和中感受到無限的快樂。在玉雕創作中完成人與自然的親和，利用自然界一切可利用的元素，展現在玉雕作品上，忘卻知識，忘掉利益，掙脫束縛，使自身進入到一個全新的世界中，產生強烈的靈魂震撼，感覺到未有過的經驗，體驗到一種深及心脾的愉悅，這樣的一種狀態，方能出現上佳的作品，而不是一味的模仿，重複，心平氣和的創作，就能展現和諧之美。

7、虛實結合

欣賞中國的玉雕藝術品，不要看雕刻的是什麼，要看不在畫面上的東西，通過畫面的有限的形式，想像到無形的空間，這是中國玉雕所追求的。

玉雕作品的空靈，並不是設計簡潔，畫面空空，而是有靈氣往來的空靈，關鍵問題是不在於雕琢的畫面多少，而在於藝術家的靈心獨運。在虛實二者之間，中國藝術對虛更為重視，因為實從虛中傳出，想像空靈，固有實際，空靈清澈，方有實在之美。

在中國玉雕之中，空靈的世界永遠在創造者和鑒賞者心裡存在的，在設計與鑒賞間，增加人們玩味的空間，若隱若現，似淡若濃，令人流連忘返。

8、欲說還休

中國玉雕上有一種「猶抱琵琶半遮面」的氣質，欲說還休、欲言又止，想表達什麼不會直接赤裸裸的「表白」，這種手法的感覺其實與上邊的「虛實相生」很相近。

9、以藝載道

玉雕藝術家寄意雲水，寄意山林，寄意藝術，以藝載道，完成了心靈的遠遊，他反映了中國藝術獨特的取向，對人品格的重視，而這一文化對藝術的浸染，將藝術作為人的品格的外在顯現，最終發展成人的道德追求。以物言志，游於藝，在其中得到一種德的滿足。這一觀點，在玉文化中正是迎合了古語「謙謙君子，其人如玉」之談，玉雕藝術之道，是德的體現。

剖析了中國玉雕藝術的意境內涵，發現這是種委婉優雅的內涵傳達，是中國藝術的精髓，是東方藝術特有的氣質。

這些特點的出現交融，才能形成一個完美的意境，給人帶來美的享受。而這些都要歸功與中國的傳統文化。

所有美的體驗，在於意境的營造，但更在於我們的心靈。

來源：朝隆合和田玉 ,轉載請標註出處！

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