馮小剛、徐崢等4位導演大批電影業「迷信」「流量鮮肉」，他們說的有道理嗎？

昨天（6月19日），新浪娛樂在上影節辦起了論壇，名為「關於演員，導演有話要說」，請來馮小剛、徐崢、陸川、寧浩四位導演，一起為當下演員行業「把把脈」。

在這個論壇上，馮導批評「鮮肉們」不陽剛的話在網路上搶了不少風頭，「最新的20歲的男演員，有一個特別不好的傾向，就是女性化，就是這些小孩太娘，」論壇的所有關注點就被這句話帶跑了。

但其實在這句話背後，四位導演妙語連珠拋出了電影工業的不少問題，總結起來，他們主要在說：

電影圈唯「流量」是圖，選演員時候「製片人拿數據說話，不看演技」，「導演在行業地位直線下降」。即使非常有上進心與演技的演員，也都毀在了經紀人安排的密密麻麻的通稿下，導演想見劉燁聊戲「四個經紀人攔著不讓」，有的鮮肉演員「很想努力，但他真沒時間」。而更多演技好、敬業的非流量「好演員歇著、沒錢」，比如張嘉譯很多網劇上不了，「因為沒流量。」

馮小剛提出，「電影、電視、綜藝，應該有三波演員」，藝人要對三種身份做出選擇，比如孫紅雷跑去參加綜藝節目的事情，令馮導看不過去，「他是很有個性的演員，但也要穿上這種鮮艷的衣服，去『奔跑』去，你把演員弄走雞了。」

對於馮小剛的建議，陸川認為，我們現在正經歷美國50年代經歷過的事情，最終導致院線票房下降，「現在好萊塢沒有明星輕易地上真人秀，真人秀是平民的節目。就好像好萊塢院線業主在抵制。」

其實，四位導演抨擊的，是「流量鮮肉」現象背後整個中國電影行業的普遍問題。連續兩年票房增速放緩，找原因成了行業大事，那麼這四位導演找准了嗎？我們簡單分析一下。

規避投資風險錯了么？

拍電影顯然是為了賺錢，如何回本、有利益回報是關鍵，很多問題，尋著錢的軌跡走，都能找到答案。

中國發展電影行業以來，一直希望能搭建出好萊塢一般的電影工業體系，希望像生產一部手機一樣生產電影，流程化、產品生產銷售時間可期、數量可期、質量可期。這樣的好處是，投資風險最小，壞處是，工業化水平越高，產品相似度越高，即電影藝術性降低。

自1978年克里斯托弗·里弗主演的《超人》上映，超級英雄的大銀幕時代被開啟，而進入2000年，由布萊恩·辛格執導的《X戰警》又將超級英雄電影帶入團隊時代，同一宇宙下（如DC世界、漫威世界）的IP系列電影往往都會賣座，電影之間的情節關聯更是促進了票房銷售，比如愛看《金剛狼》的，也會捧場《X戰警》，反之亦然。

從票房來看，續集電影、系列電影越來越高，電影市場里此類電影比例越來越高，去年北美票房前十名中，有6不是續集電影或衍生電影：

1、《星球大戰7：原力覺醒》

2、《海底總動員2：尋找多利》

3、《美國隊長3》

4、《死侍》

5、《奇幻森林》

6、《瘋狂動物城》

7、《愛寵大機密》

8、《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》

9、《X特遣隊》

10、《獨立日：捲土重來》

像好萊塢這樣IP電影稱霸大熒幕的壞處是，讓整個電影行業陷入「低潮期」，大投資向IP看齊，也就有了引發不少好萊塢業內人士抨擊的故事：「資質一般」的《愛樂之城》橫掃各大獎項。

而在大陸，目前我們還沒有如此舉足輕重的電影IP，曾拿下24億元票房的《捉妖記》正在醞釀自己成為大IP的可能，不過相比漫威宇宙的故事之複雜、人物之多、漫畫人氣積累之深，《捉妖記》似乎還有不少路要走。

那既然沒大的故事IP，流量鮮肉成了投資人的「定心丸」就很合理了，而大批「崇拜流量鮮肉」現象的名導演們，何嘗不是和流線鮮肉一般，扮演者投資人的「定心丸」。

導演抱怨演員越來越難約，自己話語權下降，還被製片人牽著走。這似乎也有合理的理由——誰最是賺錢的關鍵，誰最不可替代，最有話語權。

顯然，導演在如今似乎並沒有那麼可靠了，張藝謀也因為《長城》，把街都撲到了好萊塢。

類似情況，好萊塢也在發生，只不過不是「鮮肉」優先，而是IP優先：

出演了《蜘蛛俠》的托比·馬奎爾自覺身價大增，要求片方提高片酬。片方表示：對一個電影中三分之二時間都帶著面具的角色來說，換演員是分分鐘的事兒。結果托比·馬奎爾只好吞聲不敢再提此事。

演員都去拍真人秀了？這是電影和電視行業的戰爭

馮導說，「電影、電視、綜藝，應該有三波演員」，這話似乎說得有些過時了。行業可以呼籲演員提高業務能力（沒演技、不敬業演員沒人用才是最好的「呼籲」），但是不讓演員賺想賺的錢就莫名其妙了，各位導演都提到的好萊塢，電影演員也紛紛撲到電視行業。

的確如陸川所說，上世紀50年代，美國經歷了片廠體系的衰落，美國國內觀影人次從1947年的每周9800萬人次下降到1957年的4700萬人次，但衰落的根本原因在於電視行業的興起，人們生活方式的改變。這令電影行業不再在好萊塢處於「霸主」地位。

說到底，不是演員擁抱電視行業的導致電影行業衰落，而是電視的出現改變了人們的娛樂習慣，從而吸引了資本、演員等產業鏈上的各環節資源，兩個行業的競爭本來就應該是此消彼長。

如今，情況又有了新的變化，電影行業的競爭對手又多了流媒體（視頻網站）的加入。電視節目因為播出周期長、受眾廣，所以投資風險相較電影更低，而流媒體則不受「黃金檔」、「深夜檔」限制，更具長尾效應，會員、電商等新商業模式出現，讓風險進一步降低。

尤其是隨著好萊塢電影的IP化，讓很多具有風險的題材可以轉嫁給電視行業，相應地，美國電視行業明顯出現影視劇電影化的趨勢，意思是製作更精良、投資更大、卡司也更大。從電影演員向電視劇行業流動就可見一斑：

2013年，曾兩度獲得奧斯卡的凱文·史派西主演Netflix的《紙牌屋》；

2014年，奧斯卡影帝馬修·麥康納和伍迪·哈里森主演HBO的《真探》；

2017年，奧斯卡影后艾瑪·斯通接下了Netflix喜劇《瘋子》、奧斯卡影帝卡西·阿弗萊克參演HBO迷你劇《路易斯和克拉克》，這部劇還有布拉德·皮特、湯姆·漢克斯等知名演員的加盟；

曾兩度拿下奧斯卡的傑西卡·蘭格先後出演《美國恐怖故事》、《百年酒館》，還與另外一位奧斯卡影后蘇珊·薩蘭登共同出演的《宿敵》；

梅麗爾·斯特里普、茱莉亞·羅伯茨、娜塔麗·波特曼、妮可·基德曼出演的美劇也將陸續上映；

2013年，紐約時報一篇文章中說道，美國各雜誌社都感受到，有越來越多電視明星做雜誌封面，「幾年前，能夠吸引一名好萊塢一線影星上封面，對一名雜誌編輯來說算是拿到了大獎。但隨著大多數批評家的注意力已經從電影發行轉移到電視上，讀者們現在也更願意拿起一本封面上是電視演員、真人秀明星或音樂人的雜誌。」

這些雜誌編輯認為，這種變化的背後，是電視節目質量以及音樂人水平的提高，而且這類社會名流與電影明星相比，通常也更平易近人。

所以像寧浩所說，「高倉健演完戲會躲起來，因為如果你生活中有太多曝光，那麼觀眾認識到你是這樣的人，就不能演另外的人」的情況還適用於今天嗎？

社交平台出現的時候，似乎就給了大家一個信號，能和網友打成一片的演員更受歡迎，比如段子手鄧超和劉燁，甚至還有楊冪這種由「黑」變「白」的例子。

而從觀眾同樣抨擊小鮮肉不會演戲的現象可以看出，隨著各種科技、技術的興起，觀眾並不是對演員不再有演技要求，而是要求更高，需要演員有更多「標籤」。《時尚》雜誌主編喬安娜·科爾斯說，朱莉之類的名人能夠暢銷，是因為他們吸引各種觀眾，「安吉麗娜不僅是一名電影明星，她代表著更多的東西。」

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