大佬談中國電影熱詞馮小剛又開炮了

最新 06-22

昨天是第20屆上海電影節開幕的第一天，大大小小發布會扎堆，兩場官方論壇也因為有各電影公司大佬和馮小剛、陳可辛等名導的亮相引人矚目。

上午，論壇的題目很大，叫做「中國電影產業高峰論壇」，請來的嘉賓都有一個個響亮的商業title：有阿里影業集團董事長兼CEO俞永福,華誼兄弟電影董事總經理葉寧，光線影業總裁王長田，美國電影資深製作人麥克；下午的論壇，其實給的題目也很大，「用工匠精神打造中國電影」。但是在主持人劉震雲的引導下，變得很有料可爆，有槽可吐，嘉賓除了導演馮小剛和陳可辛外，還有北京大學教授戴錦華和作家張大春。雖然兩場論壇不是一個主題，但在「中國電影」的大框架下，各位嘉賓的話題都不約而同地觸及當下中國電影的那些關鍵熱詞。

上午的大佬們更把電影當生意，談論的是產業、宣發、大數據；下午的電影創作者們則更把電影當做一個有生命和承載了自己情感的東西。不同維度的觀點和辯論，背後所折射的正是目前高速巨變的中國電影產業內，各方力量的角力和對抗。

今年市場冷了，電影業還有前途嗎？

今年以來，很多專業電影人都指出，在銀幕數激增、互聯網補貼等一系列外部紅利衰竭的情況下，中國電影產業亟需尋求新的發展突破口。俞永福王長田們，作為影視公司的大佬，對電影產業的發展前景仍然十分看好。有利可圖，有錢可賺，是他們今天坐在這裡的主要原因。

在俞永福看來，電影產業的特徵是「三高」：資金高度密集，人才高度密集，高風險。中國電影產業發展時間比美國短所以我們有跨越式發展的機會。技術的驅動會刺激中國電影產業的發展，比如在線售票的確定性就很顯著的提高了觀眾的觀影頻次。

光線掌門人王長田也同樣樂觀，他不認為2016年是電影的「小年」，相反，他認為中國電影就應該這麼走，這樣的市場才是理性的市場。並且從總體上來看，中國電影的製作水平在提升，尤其看好軟科幻類的國產電影發展速度很快。並且，王長田提醒大家不要只盯著票房收入，不要把關注點集中在票房上，電影收益還應該有版權銷售、點播分成、衍生品等。

導演馮小剛對所謂「電影業的寒冬」不以為然。他覺得，當電影變成一件顯而易見有利可圖的事兒時，「熱錢」就會進來。「中國的電影市場回到100億（年度總票房）挺好的，幹嘛非得600億？錢多了，就會把愛電影的人擠走，而進來的這些人不愛電影，都跟搶銀行似的。

IP真的是靈丹妙藥嗎？

近兩三年，IP當道，各大影視公司斥巨資搶IP買版權，似乎手裡沒有「頭部內容」，是一件十分沒面子的事情，發布會的PPT都不好看。

俞永福提到，一部電影投資完之後，要兩三年才能看見回報。正是因為電影市場的「高風險」，使得投資的時候要考慮「回本問題」，而選擇IP則更有保障。

北京大學教授戴錦華認為，IP是個陷阱，膜拜IP則是一種非常愚蠢的行為。很多人把從文學到電影的演變之路想的過於簡單，甚至認為，忠實原著是電影好壞的評判標準，實則不然，電影的目的，不是把活的演員，變成小說能動的插畫版，小說只是提供了素材。

說到IP，「小鋼炮」馮小剛對「唯IP論」的吐槽則更加直接：「這個拿個IP,那個拿個IP，拿的全都是屁！」

陳可辛沒有「談IP色變」，對待IP的態度溫和、冷靜得多，他說：「雖然我沒有直接導演過由小說改編的電影，但我做過由小說改編電影的監製，就是《七月與安生》。在這部電影里，我們保留的只有小說的氣質，人物和細節全部都改變了，演員演的不一定要是小說裡面的人，改編的很多靈感都來自片場，故事情節有了生命以後就會服務角色，人物就有自己的生命力。

互聯網這麼發達了，電影院還有沒有存在的必要？

隨著網路的普及和視頻網站內容的不斷豐富升級，觀眾的觀影的模式也發生了極大的變化。

有人認為，電影院這個東西，已經存在了幾十年，雖然二三十年前大影院的模式消失過一段時間，但近十幾年來，院線幾乎沒有本質變化，這種「落後的」觀影模式，會被淘汰嗎？

有志於轉戰網路拍網劇和網路電影的陳可辛認為內容比形式更重要，如今新一代的年輕觀眾，他們不是看電影長大的，他們是在網路中長大的。「過去我們經常講，影院讓觀眾有了沉浸式的體驗。我以為，有了家庭影院之後，大家會愛上在家看電影，其實不是的。很多有家庭影院的家裡，尤其是孩子們，還是習慣用手機看電影。那麼小的屏幕，他戴個耳機，也能完全沉浸其中。」而且網路相比於院線，優勢大了很多，「從數據的結果看，視頻網站主推鮮肉、IP沒有問題，但網路的分流空間大，留出一小塊的空間，就能放其他藝術類電影，這一塊是院線無法提供的，因為院線有各種運營成本的壓力，必須放最賣座的電影，沒有多餘的排片給小眾電影，所以從這個角度看，網路會救了電影。」

戴錦華卻不這樣認為，她覺得，影院是電影存在的基礎載體。一旦喪失了院線，就喪失了電影。影院還在，電影就還在。所以她堅決支持影院，保留影院。

葉寧也持相同的觀點，他認為去影院看電影這個行文本身是一種具有儀式感的行為，電影的儀式感是無可取代的，影院的價值是在於大電影的魅力。電影是個黑盒子，很重要的儀式感和本體魅力的還原是需要做的。俞永福對去電影院看電影的行為做了一個形象的比喻：就像在如今，每個家庭都可以在家做飯，但還是會有人去餐廳吃飯，這不光是因為餐廳的飯更好吃，而是外出吃飯包含了社交的功能，去影院看電影和去飯店吃飯是一樣的。

到底誰該為爛片負責？

對於「電影越罵越賣座」的怪現象，馮小剛直言，之所以會有垃圾電影，就是因為觀眾垃圾：「中國怎麼這麼多垃圾電影，還不是因為有那麼多垃圾觀眾。你不去捧場，就沒這東西，往往垃圾票房還很好。」

對於馮小剛的炮轟，北大教授戴錦華反駁：「責任當然不在觀眾，而是影視資本的高度壟斷」。戴錦華稱是太多的院線掌握了話語權，高度壟斷造就了觀眾選擇實在有限，他們本身是被動而無奈。除此之外還有一個重要的原因，觀眾並不是在多元豐富的市場中成長起來的，這也限定了觀眾的選擇。