工筆佛像基本功組《竹葉蜻蜓圖》和《菊叢飛蝶圖》白描作業點評——林慧老師第十四講

最新 06-02

想一起畫佛像的朋友，訂閱公眾號，面試入群。

有好多老師，同學期待著你的加入！

今日老師：林慧

老師介紹：在繪佛中重塑美好人生 ——工筆佛像畫家林慧女士

感恩林慧老師辛苦和精心的教學設計，這一周工筆A組的練習作業是兩幅宋畫的花鳥作品的練習。這兩幅宋畫分別是《竹葉蜻蜓圖》和《菊叢飛蝶圖》，是有一定勾線難度的白描作品！現在，我們一起去看一看同學們的作業完成情況如何吧。

請大家先通覽一遍，我們就開始點評。

宋畫《竹葉蜻蜓圖》原圖

宋畫竹葉蜻蜓的練習目的：

一、通過這幅作品的臨摹線描，我們要鍛煉的是中鋒的使用，傳統的遊絲描、鐵線描及釘頭鼠尾等在這個作品當中均有體現。

二、通過這幅作品我們用來練習露鋒起筆和藏鋒起筆，更好地表現物體的結構和氣韻。

總結一下前期勾線練習存在的問題：

如果我們觀察一下起步階段白描作業的話，基本上大家存在的問題都是大同小異的，都是些常規的在進步過程當中需要逐步克服的問題。比如:執筆的方式不太正確，行筆過程當中不順暢，停頓轉折有欠缺的地方等等。也包括在畫的過程當中，因為經驗的問題，靈動性、柔美感、力度等都會稍微差一些。但是這些問題都是非常正常的存在。也是我們要逐步去克服的一些常規問題，因此練習的目的就是一天比一天進步就好。因此有問題的地方我們就少提，多看進步的地方，總結經驗。

現在我們從1號作業開始看起

一號作業

一號師兄的作業，整體的效果看來，就是力度還是有點問題，蜻蜓畫得過於的簡單了，而且小細節的地方，現在可能也沒有能力顧及得到，再一個可能手裡的工具——勾線筆也有點問題，細小的線不太好勾。所以說整體畫面看上去就是初級階段的練習作業。

這幅宋畫它最主要需要我們注意的地方就是：竹桿的堅挺有力，挺撥向上的韌度、力度都要在，竹葉的起始的筆的走向特別地明顯，釘頭鼠尾的感覺是我們著重要練習的。

但是在師兄的這個作業上，我們沒有感覺到特別需要強調的這一點，因此說還需要繼續不斷地去加強，要多多地去練習。

二號作業

二號師兄的作品就好了非常地多，而且也能看出這個精細的程度，你從竹桿的起始也能看到師兄對筆的掌控能力是非常好的。

最好的一組，是我認為左側的最前端的這片竹葉，無論是筆的起、收都是乾淨利索的。如果說有問題，就是個別的介面再能夠合攏一些，結構再準確一點，就更好一些。

蜻蜓的表現也比一號師兄精緻了很多，當然問題有，就是我們不能一次要求過於嚴格，但是頭部，包括蜻蜓的小角都是處理的挺好的。

整個小細竹桿，他的力量是夠的，你能看到線雖然細，但是一點也不亂，前後關係也都處理得比較明晰。

這個作業的好處就是乾淨、清爽。仔細看的話，能夠看到前面重、後邊淡，墨色的變化有，而且還是處理得很含蓄的。因此說單從這個作業上看，能看出師兄是非常認真地在畫。

三號作業

三號妙貝師兄的作業，看出來是上心去畫了，現在最大的問題是結構，雖然注意，但是筆墨的起、收、力度上的這種表現還稍微差一些。

蜻蜓翅膀上的小細節還可以處理得再好一點，因為我們的原圖本身也不是說特別清晰，可能也會給大家造成一定影響。但是如果說能再仔細一點的話，也應該是能夠畫得比較好的。

普遍的就是釘頭鼠尾的露鋒起筆和露鋒的收尾，它的這個力度的控制是需要多多練習的。現在看結構是有，但是結構明晰程度差一些。所以說，哪怕師兄有一定的功底，但是線上的你看那個小細竹桿的塑造上，就是有一點就是經驗不足，多多練習就會好的。

四號作業

四號師兄的作業墨色重了一些，而且用墨也過於濃烈了一點兒。整個畫面它是前面的竹葉稍重，就是近實遠虛。所以說，顏色重不要緊，但是要拉開這個層次，現在師兄的整個作業就是整體都一個色階，沒有這種虛實的變化。

最明顯的就是蜻蜓，按道理來說蜻蜓的翅膀是薄而透的。他一定要在墨色上有所區別，不光是墨色淡的問題，而且線條的組織精細程度要特別的注意。所以這點上蜻蜓過重，就會讓視覺上有一種偏差，這種偏差就會讓你覺得畫面不精細。

其他的問題是常規問題，經過練習都是可以注意的。比如雖然注意到了是釘頭鼠尾，但是控制得不是特別的完善。但從竹桿的這個結構上來看的話，竹桿畫得要比竹葉好一些。

五號作業

五號師兄的作業，一眼望上去氣息和韻律感要比前面幾個師兄要好一些。

最主要的問題是：整個的竹桿兒畫得弱了一些。如果墨色重一點、力度控制的好一點，他這種鐵線描會讓整個畫面更出彩，小的桿兒還可以，但是這個大的竹桿畫得不理想。

還有就是蜻蜓的結構畫得簡單了，沒有用心去處理，特別是尾部，完全可以比現在畫得要好很多。現在不光是簡單的問題，而且有點潦草。

六號作業

六號師兄的作業正好相反，他的竹桿畫得簡單利索，墨色也正合適。但是他的前面的竹葉墨色又稍重了一些，但是不影響他的整個視覺上的那種舒適感。左側前端竹葉畫得是比較好的，有力量，前後關係也比較明晰。

缺點就是：你既然是露鋒起和露鋒收，那麼這個頓筆頓得清晰一點，可能效果會更好一點，它的通透性和結構性也可能會更好一些。這個都是需要在一定基礎的情況下，特別像師兄現在也已經有一定造型基礎了，就更要注意的一些細節上的問題。蜻蜓也是畫得簡單粗暴了一點，所以說象這樣的都是一些更細緻地練習所要達到的目的。如果你現在的勾線筆筆頭太粗的話就需要換支小一點兒的，看看是不是能更好一點。

七號作業

七號師兄畫得非常地乾淨、很清爽，特別左側前端的這一組竹葉，無論結構上也好，還是起、收都要好一些。蜻蜓畫得也是所有作業當中最細緻的作業之一。

如果說有問題的話就是後面右側的這個竹葉，非常注意到了前後關係、墨色的變化。但是結構上如果前後關係的線靠得再近一點，就能更好一點，現在是稍微有點鬆散，這個就是屬於造型上的問題。有時候線差一毫就差之千里。這個力度的控制是需要好好琢磨琢磨的。但不管怎麼說這個作業還是個挺好的作業。

八號作業

八號師兄的作業看出進步來了。這次本身宋畫畫起來難度就比較大，但是你能看到師兄左前側的這一組竹葉，是比以前有很大的長進，特別是收尾的時候能看出收的這種控制來了。問題呢，就是師兄現在的力度掌握得還是有欠缺，最明顯的就體現在粗的竹桿上，打了彎兒，本身就代表了我們手頭的這個力量不夠。另外蜻蜓畫得組織得很用心，但是組織的不是很正確，所以說就顯得有點雜亂。

我們提倡每天進步一點點兒，哪怕今天的一組作業就兩個線條畫的非常完整也很好，不需要速度，我們現在需要練習的是一個質量問題的提高。

九號作業

九號師兄的作業是目前對於起和收的控制最好的作業。因為他的露鋒起筆和收筆一看就是有控制的，是有意識地去畫的，因此說結構上就看出那種韻律感來了，這個是不容易的。

甚至是墨色的變化都非常地小心，畫得非常地用心，小的竹桿也注意到了這種起和收。因此說從作業的感覺上師兄有一定的功底，而且也認真地去處理了。蜻蜓處理得也是小心又仔細的，是比較好的作業。

當一定的能力能夠體現出來的時候，你再看畫面就不單純是描線了，它是可能用欣賞來表達的。就是你能感覺到一些氣韻的東西在，這個也是很多師兄要後期慢慢去培養的。

所有的竹葉都比蜻蜓畫得要好一些。

十號作業

十號師兄的作業單從竹桿上看，力度夠了，就是墨色淺了一點兒，再能夠重一點的話和前端的竹葉有一定的色階上的差異會更好。但是這個桿兒非常直、有力度，這很好。

前端的這個竹葉也是畫得比較理想的。如果你能從墨色上區分右側的竹葉畫得再淡一點輕一點，前後葉子的關係，分結點能夠拉開一點點的距離，那麼這個層次的關係會更明晰。現在全是一點點的小細節的處理上的問題，但是大感覺上這個作業畫得也是不錯的。

師兄的氣息是很穩的，但是蜻蜓就處理得簡單了一點，我覺得應該是看不清楚就不大想畫了，如果要想再仔細的話，完全可以畫得比現在還要好一些。

我們看另一組，請組長發原圖

【名稱】宋朱紹宗菊叢飛蝶圖

【年代】宋代

【文物原屬】故宮舊藏

【文物現狀】北京故宮博物院藏

作品簡介

圖繪叢菊盛開。花分黃、白、藍、紫四色，構圖繁複，燦若文錦。雖是籬邊野景，卻饒富貴典雅氣象。蜜蜂逐花而至，蛺蝶上下翻飛，為畫面增添了動感。花瓣、葉片的勾染皆極為精工。

練習的目的

轉筆——線描花卉中最常用的筆法之一。圓潤的花瓣、翻卷的葉子都採用此法，宣體現婀娜、嫵媚之態。

這個作業相當地不好畫，因此，師兄交上來的這些作業，不管畫得好與孬，我們都需要鼓勵一下。它的複雜程度就在於不光是菊花的品種不同，而且每一個細小的處理，都是層層分明的。前後關係、墨色的變化、細節的變化都非常地工細非常地精準。

這個作業的難度相當地大。我們用它來更多的是練習花卉當中最常用的筆法——轉筆。怎麼樣能讓花或者說是瓣、翻卷的葉，都能夠體現它的柔和、圓潤以及轉折，所以這個是非常不易的。

一號作業

一號師兄的作業就和他的名字一樣，是特別乾淨的，非常注意這種線條的優美程度。

蝴蝶的翅膀處理得很工整，結構上先不談，這種力量的掌控是均勻的。整個花瓣兒我們原作上就有點問題，所以我們要看的時候也只看線條轉折得是否圓潤。從這個角度上來講，我覺得這個作業是合格的。

二號作業

守靜師兄畫的這個作業很大方，該處理的地方都畫了。缺點就是：就是因為都畫了，所以這種深、淺、粗、細的線條變化就不太明晰。

這幅作業最重要的一個地方就是葉和葉之間的前後關係，因為墨色沒有明顯的差異，它就容易糊在一起，看起來就不太那麼清楚。但是因為有前面的這個主葉，包括後面的粗線條的菊花，還可以把視覺拉開一點的話，多少也會對這個作業有幫助。

因此說，觀察一幅畫很重要的就是這種節奏感，該重的重該輕的輕。能畫出來，畫到這個程度，我覺得暫時是可以接受的，沒有什麼太大的問題。

三號作業

三號師兄的作業，猛一眼這個節奏感有了，起碼我看著不累，我也看得比較清楚。

對於花瓣的細節的處理也更清晰明了了一些。甚至前實後虛的這種虛實關係也都注意到了。因此說你猛一眼看上去這種層次感，它就容易體現一些。

蝴蝶處理得也是比較細緻的，如果線條稍微再淡一點的話，墨色淡一點兒的話，可能會更好一些。但是畫到這個程度，我認為不簡單，還是可以的，很好的。

四號作業

丫丫師兄的作業能畫到這個程度，我就覺得挺好，因為確實不好畫。我們要看到丫丫的進步，就是現在起碼畫面是完整的，你要說細節處理得多麼好，也還不是特別實際。但是，能夠堅持地把它畫完，小細節上用心，這就是我們目前所應該鼓勵的一種學習態度。

丫丫現在就是經驗還不足，明顯的你從蝴蝶的幾個細節上看到你對筆力的控制還得多多的練習，但是長期堅持下去，很快就會有提升的。這個需要一個多練的過程，堅持就好。

五號作業

五號師兄歷來說也都非常地認真，包括這幅也是如此，畫面這個墨色的這種深淺，它會讓作品體現出一種視覺上的這種節奏性。前實後虛的關係也處理得很好，包括主葉的這種起筆和收筆，這都是非常注意了的。

還是那句話，現在我們就是堅持把作業做完盡心去做，至於本身所存在的問題，它只是一個時間的問題。你從作業本身的這個莖稈的這種力度上，能看出師兄這已經是有一定功底的了。如果再往細處發展的話，那就是對於細節上的要求要更繁瑣一點，你比如你的整個的所有的花瓣，也應該注意裡層和外層的這種小變化。

現在是整個墨色都過於的水分過大，所以個別情況下有干筆的地方也沒什麼不好。

六號作業

六號師兄的作業，優點就是他注意到了這種墨色的虛實變化，用來體現葉的厚實和花的嬌嫩。缺點呢即不足的地方就是轉折的地方，還是稍微有點兒生澀，但是能畫到這個程度也很不錯。

因為墨色注意到了墨色變化，所以前後關係就容易拉得開，畫面的就不會覺得很悶。在細節的地方，目前我們能做到什麼程度就儘可能地去做，就是這個樣，我覺得也挺好。

七號師兄，我們應該鼓勵一下，真的是勇於嘗試，先不說畫的好與不好，就是敢於去畫本身就是一種挑戰。

當然現在畫面的效果是有一點小的這個缺陷，因為墨色都過於的濃重，甚至花瓣兒也畫得掌控性也不是很好，所以整個畫面就糊在一起，分不清結構，這個是非常可惜的。

哪怕分不清，但是堅持著去畫，第一次畫得不好，我們可以去看看其他師兄的吸取點經驗，下次注意，把那個有問題的地方加以修正。如果現在我們要說修改哪個部分，首先就是，對於筆的掌控性多練習，從最基礎的開始練習。

所以說師兄後期的空間還很大，不能這一個作業畫得不是特別理想就氣餒了，我們就是先從畫得有問題開始的。像這種情況，如果筆力控制的有問題，我們就墨色上區分一點也會好一些，師兄有意識的去做了，但是做得不明顯。

八號作業

八號師兄的作業也存在著七號師兄同樣的問題，就是畫麵糊在一起了。這就是典型的對於筆的轉折掌控有問題所造成的，他沒法很好地控制它。像這種情況如果筆力的控制的有問題我們就墨色上去區分一些也會好的，師兄有意識地去做了，但是做得不明顯。

因此，我們用線條來表現的事物的結構，一定要有這種細節上的差異，才會讓畫面呈現一種節奏感，就害怕什麼東西都糊在一起，這個真的是需要多多地練習。

很難畫的作業畫一次就知道自己的缺點在哪，我們就人為地去處理一下。

九號師兄的作業就好了很多，因為有比較，大家才知道問題出在哪兒。雖然說細節上毛病也不少，但起碼畫面地乾淨程度和這種精細程度，是有很大的這個進步。

如果你在精細程度上做不到的話，那麼我們從墨色上區分一下，也可以讓畫面增加這種變化。現在是主葉淺了，那小蜜蜂反而是重了，你是說這種前後關係就容易出現問題。

師兄的蝴蝶畫的還是挺好的，小轉折的地方都處理得比較精細，這就是很好的一個進步的苗頭，就是畫的時候多看多想，看準了再下筆。

十號師兄的這個作業不是他的水平，許師兄可以畫得比這個更好，可能是不是稿子打得稍微小一點，所以你發揮的餘地不大，因為稿子太小我們這個筆尖它有的時候很難給它施展的空間。所以你在看這個畫的時候，就感覺整個糊在一起，不清爽，然後細節呢，你也很難分的多麼地明確。碰到這種情況多準備兩支筆，粗的可以畫主線條，細的用來勾畫精細的線條，也可以解決一部分這個技術上的問題。

現在最大的問題就是好多細節沒法具體的體現了，因此說，這個作業稱不上是師兄的完成得好的一個作業。

如果有可能師兄就把這個稿子稍微放大一點，再重新畫一幅看看怎麼樣，因為你稿子過小的話，你很難勾畫細節的。

結束語：

大家通過對於宋畫的臨摹，你就能夠發現宋人特別是宮廷畫師，他的水準有多麼高了。

因為這些畫的畫幅都不大，那麼我們現在人在去反過頭來去精簡這些線條的時候啊，都覺得是有難度的。因此可想而知，這個水準的高度。

這個練習線條啊，就是我們畫一天就需要做一天的功課。

我還是建議大家畫線條的時候不要著急，哪怕整幅畫當中，我們畫得慢一點，一天就畫幾個線，也希望是把質量提高一些。因為前期是我們希望是從量上，達到一定程度發生質的變化，但是練了這麼長時間了，就應該是注重質而不是注重量了。

問題解答環節：

1.清香蜜柚：林老師，我的摩利支天菩薩接近尾聲了，可以給我點評一下嗎？

林慧老師：蜜柚師兄畫的這個摩利支天菩薩畫得非常好，首先面相上就非常的平和慈悲，那是首先第一眼要看到的。其次就是顏色的這種配搭上是和諧的，而且艷麗不失穩重，這是我覺得最好的一點。

這是練習作業，我們還沒有講到構圖。如果說要是畫一幅完整的成品的話，師兄就一定要注意，我們一定要下端留足十厘米以上的這種邊緣，讓畫面有一種延展的這個效果。這個構圖，是現在沒有強調的。如果後期你想修正的話，就可以給裝裱師傅說一聲，讓他裝裱的時候給你往上提一提。菩薩的腳一定要往上多挪一些，起碼要一紮以上的距離。那這個構圖的問題，裝裱的時候，請裝裱師傅幫你處理一下是完全可以規避的。

如果師兄能夠繼續往下是最好不過了，還有一些細節上的圖紋的處理。一幅畫，如果想真的畫進去，那需要費的時間是非常多的。如果能行，你可以借鑒唐卡的那個圖案的處理，繼續往深裡面去深入，會更漂亮的。

2.@慧持（林慧）?老師在調墨時如何分層次？

林慧老師：許師兄，如果一開始調墨的話，我是贊成先從淡墨開始呢，然後逐次逐次的往裡滴加濃一點的墨汁逐次加重，這樣就很容易能夠拉開距離。

3.王平的摩利支天菩薩畫像的背景問題：