愛與生活的沉迷術——林志鵬編號223個展

天下 06-02

林志鵬編號223 個人展

展覽時期： 2017年6月3日至 8月13日

開幕酒會／藝術家招待會： 6月3日下午5點-7點

地址：上海靜安區昌平路363號 M97畫廊

Text by M97 Gallery

2008年，我在北京宋庄美術館舉辦了人生第一次個人攝影展，7、80張作品泄閘洪水般將過往短短4年鋪敘開來，那次展覽名為「Me Party我派對」，一場向內的小群體狂歡。之後台灣的個展取名「蜜桃」，我說「我拍攝的照片里普遍生存的屬性，就像蜜桃，外表輕薄而粉飾，柔嫩的娘娘腔，剝皮見心，又不懼獨自腐壞，曖昧不清，充滿破裂的需要、桀驁的放蕩和戲謔的赤裸」。再後來廣州的個展「青紅皂白Velvet Pogo」，「風光物戀，如同絲絨的搖擺，混雜著軟肋、敏感、風流、曖昧不明的傾向以及傲慢不馴的表皮，在人群的暗地關係裡面，自顧自風騷」。

自前兩年義大利個展以「223」為名之後，去年在德薩北京畫廊的展覽同樣以此為名，直至這次在上海M97畫廊的個展，我繼續沿用了「No.223」，以符號替代一個作者和作品的身份，因為時到如今，我也不想再將迄今所有的人生的堅實構成切斷，切成支離破碎的一個個題目。不再刻意給予命題，不再妄加屬性，我可以認為自己就是自己的作品，不論乖戾不馴，還是迂腐乏味，也許到死亡的那天，這個作品就完成了。這樣的編號223，是最純粹的編號223。

這其中還有一個本心，在於我依舊敞開作品的可讀性，不對自己的拍攝做過分釋義，將足夠的聯想空間和語彙定調，交與觀者自行定性。每個觀者都該有獨立思考的能力，換而言之，作品展出之後，變成可以交給觀者自我註解的再創作媒介。這樣是足夠趣味的。

最近在看日本攝影家石內都的攝影自傳，她說：拍攝現實是照片的功能之一，但照片里更充滿著將眼前之物映照變化的創意。這句話，如果轉換成不同攝影師的自我屬性，於我則是：我敏感於讓我敏感的事物和人，以生活作為基本載體的禁忌和傷感兩者並不矛盾，下意識快門前後的情緒構成作品，我承認我的確喜歡拍有烈性（感性）和傲氣的對象，這種烈性，承擔了30多年生活培養出來的情趣和審美，這就是對現實層面上進行的創意。將老派的藝術創作機制，變成網路媒體式的社交往來，對抗陳腐，這樣也是足夠趣味的。

No.223@M97這個展覽，發生的是以我這枚身體傳出的趣味、自我認同的聲音，其中包括了軀體、身份、消費、慾望、情感、成長、日常、愛……也包括幻燈部分收錄的大量在路上的光景遇見，這一部分外部世界的情景穿行，看似與都市身份的我的創作有割離，不過都是個人的成長隨筆和視覺履歷。

性感是愛的隱喻方式之一，慾望是生活的感性方式之一，圖像里，唯獨情緒不需被過分克制，誰會抵觸擁有一顆能裝很多趣味和幻念的腦袋呢？

——編號223於2017年5月30日。

胸口發端_Cutting Intimate（2014）

向日葵_Sunflower（2014）

撕裂的硬傷_Tearing（2010）

繞情歡_Love Around（2017）

林志鵬1979年出生於廣東，現居北京作為一名攝影師及自由作家。他曾經的博客「北緯23」創建於2003年，以發布附帶著短文的日常照片獲得數百萬的關注，並使他在網路社區中聞名。他的攝影作品在許多刊物中發表，如《Vice》、《攝影之聲》，以及《中國新攝影》等書籍，並在國內外舉辦過多個攝影群展如連州國際攝影節，Unseen Photo Fair Amsterdam 等，近年個展如義大利 Loppis Galleria（2014）、德薩北京畫廊（2016）、安特衛普Stieglitz19（2016），作品廣受好評。