影像是他銳利的眼，而文字里蘊藉柔情

周末薦書〇

王小帥/ 薄薄的故鄉

賈樟柯/ 賈想

伍迪·艾倫/ 我心深處

費里尼/ 拍電影

安德烈·塔可夫斯基/ 雕刻時光

大島渚/ 我被封殺的抒情

小津安二郎/ 豆腐匠的哲學

影像

是現實生活的反射面

他用鏡頭

充當世間的體溫計

人情冷暖，紅燈酒綠

明了於心

他熟稔於光影的藝術表現

也對社會濫觴算無遺策

鏡頭審視世界，隱匿他自己

直到情感見諸紙端

膠捲的旋轉化作此時的一頓一筆

或殷殷，或拳拳

你的平復的心又將被他的溫柔細膩擊中

請小心

「

哪裡留存過你的記憶，哪裡就是你的故鄉

王小帥

中國第六代導演的領軍人物，獨立電影先鋒導演。

近日，黃明志與王力宏合作的《漂向北方》爆紅網路，大家評論更多的是歌詞字字灼心，「這裡是夢想的中心，但夢想都遙不可及。這裡是圓夢的聖地，但卻總是撲朔迷離。多少人敵不過殘酷的現實，從此銷聲匿跡。」1992年，王小帥正式宣布拍電影的時候，是坐在北京街頭的一家粵式大排檔里，白酒下肚，他說：「我賴在這裡不走了。」他也曾在這個北方城市讓夢想發跡，最終成為中國「第六代」導演中享譽國際的標籤式人物。

借著白紙鉛字，他撥開記憶的蓬草，尋找來時的路痕，這不是一本精推細敲的回憶錄，更像是一次撫著老照片和舊家書的娓娓絮叨，蔓延著關於無故鄉時代的故鄉情結。在歸屬感越來越淡的現代人身上，身居異地的內心空虛需要精神上的故鄉來填補，正如王小帥所說，很多時候，你可以通過記憶回到故鄉，無論你身在何時，何處。

「外鄉人」是一直跟隨我的一道心理印跡，所以多年以來，我一直用一種外鄉人的視角去觀察我所處的城市，這個社會，甚至包括這個時代，有時候，我覺得自己也是這個時代的局外人。

你可以失去故鄉，但不可以失去記憶。記憶將成為另一種故鄉本身，很多時候，你可以通過記憶回到故鄉，無論你身在何時，何處。

我突然意識到，世界對於我們每個人來說就像一個門，每一個人都有他自己進入它的方法，而開啟這個門的鑰匙其實就是你自己。

《薄薄的的故鄉》

作者者：王小帥

出版社：重慶大學出版社

出版年：2015年5月

定個價：￥48.00

「

拍電影是我接近自由的方式

賈樟柯

中國著名電影導演，第六代導演代表人物。

賈樟柯的文字看起來不輕鬆，像他的電影一樣。本書收錄了從《小山回家》到《二十四城記》十二年間的發表文章、導演對談、演講稿、採訪錄，條理清晰的時間軸，捋順了他對這個世界的看法，撫平了他曾飛揚跋扈的少年短髮。

從拍攝第一部電影開始，他的焦點便一直放在「人」這個主題上，背景是整個時代的煙塵與霓虹，關注底層，審視精神，不為商業牟利而為肩負道義。他是國內少有的，一如既往堅持自己的內心所向，並且在表達上做到清晰準確的導演。他描述自己拍攝紀錄片的方式，拉長機位與拍攝對象間的距離，不做過多針對性描述，「沒有來龍去脈，只有浮現在生活表面的蛛絲馬跡。」通過人物的狀態，觀者自然能發現深層含義。

我們將真誠地去體諒別人，從而在這個人心漸冷、信念失落的年代中努力溝通人與人之間的思想。

在一種生活中全然不知自由的失去可謂不智，知道自由的失去而不挽留可謂無勇。這個世界的人智慧應該不缺，少的是勇敢。

外面的人們在白太陽下騎車奔忙，不知在追逐什麼樣的際遇。心感蒼生如雀，竟然有些憂傷。 佛心：生命輕浮，肉身沉重。

《賈想1996-2008》

作者者：賈樟柯

出版社：北京大學出版社

出版年：2009年3月

定個價：￥24.00

「

重要的是 ，創作是你生活的一部分

伍迪·艾倫

美國電影導演、戲劇和電影劇作家，電影演員。

「當我還是孩子的時候，媽媽帶我去看白雪公主，人人都愛上了白雪公主，而我卻偏偏愛上了那個巫婆。」這是《安妮·霍爾》中的台詞，伍迪·艾倫獨樹一幟的電影風格，昭示著他與主流文化的疏離，但這種智慧、幽默、自嘲，是他創作中的養料。

書中記錄了《傻瓜入獄記》《安妮·霍爾》《曼哈頓》《開羅紫玫瑰》等最具代表性作品台前幕後的故事，字裡行間透露著他對電影和人生的真知灼見。他是當代文藝偶像，他叛逆得很可愛。

我總是通過電影來逃避現實，把破舊的家和所有來自學校、家庭的煩惱拋諸腦後。我鑽進電影院，那兒天天能看到豪華包房、白色電話機，還有那些迷人的女人和風趣幽默的男人，他們永遠有美好的結局，英雄們永遠都是那麼偉大。

這些年來我發現各種獎項並沒有給我帶來任何成就感，真正快樂的是拍電影的過程，在於創作，在於試探自己能否達到預期目標的過程。

我在早年悟出了一個道理，那就是如果你一心一意只關心如何把作品做好，而不被任何情緒和評論所左右，那麼一切都會水到渠成。

《我心深處》

作者者：[美] 伍迪·艾倫

譯著者：周欣祺

出版社：新星出版社

出版年：2016年2月

定個價：￥48.00

「

冬天的海、白色的浪花、狂飆的風

費德里科·費里尼

義大利著名導演，被譽為二十世紀影響最為廣泛的導演之一。

在義大利北部的里米尼，幼年費里尼內向、孤僻、好欺負、脆弱到隨時會暈倒，多年之後的他，已經與長筒靴、擴音器和叫罵等拍電影的傳統手段聯繫在一起。他成為片場中的一船之長，成為獲得奧斯卡終身成就獎的世界名導，成為一個對自己和自己的命運忠誠的人。

鏡頭之外，他順著一灣清澈的鄉愁走入蜿蜒曲折的回憶，初涉電影時的慌亂莽撞逐漸磨礪成在新寫實主義美學上的曠日持久，電影與生活之間千絲萬縷的羈絆，他都一一道來。

電影是一種儀式，大眾被動地屈服於其下，所以誰拍商業電影，誰就為那天每天接受大量銀幕影像造訪的大眾規划了思維、習俗和心理氛圍的方向。

我想，所有小孩跟現實之間的關係，都是模糊的、情緒化的、夢幻的。對小孩而言，一切都很神奇，因為陌生，從來沒見過沒體驗過，出現在他們眼前的世界完全不具企圖或意義，沒有邏輯或既定符號，只是一場盛大的表演，天馬行空，令人驚嘆。

《拍電影》

作者者：[意] 費德里科·費里尼

譯者者：倪安宇

出版社：南海出版公司

出版年：2017年1月

定個價：￥45.00

「

挑戰——不是破壞，而是一種存在

安德烈·塔科夫斯基

前蘇聯著名導演，與費里尼、伯格曼並稱為「聖三位一體」。

通過文字講述個人電影觀念的導演很多，而安德烈·塔可夫斯基更想讓你知道如何通過聲音、畫面、光影來欣賞銀幕上流淌的詩意。他繼承了詩人的血液，心事重重，於是他的影像靜匿神秘，他在言語深處欲言又止。

他依借電影傳達思想，披露其重要作品的創作靈感、發展脈絡、工作方法以及濃烈的自傳內涵，並深入探究影像創作的種種問題。時間融為一團，正好拿來雕琢，稜角是稜角，轉折是轉折，刻晰生命歷程。

我認為理想的電影是紀實：不是拍攝手法，而是重新建構和追訴生活的方式。

人類所能獲得的幸福，是最廣泛意義上人類完全意志的展現。在實現幸福的那一瞬間，個性被摧毀了，人變得跟惡魔一樣孤獨。

偉大的作品總是在藝術家挑戰自己弱點的過程中誕生的。挑戰——不是破壞，而是一種存在。

《雕刻時光》

作者者：[蘇] 安德烈·塔可夫斯基

譯者者：張曉東

出版社：南海出版公司

出版年：2016年5月

定個價：￥45.00

「

我的思索，我的環境

大島渚

日本"新浪潮"電影的代表人物。

我們慣於從極富張力的光影表達去看待大島渚其人，而當他落筆寫下這份「被封殺的抒情」時，則方才探見一位影人真切而深刻的感官世界。

大島渚藉由《我被封殺的抒情》一書，講述了其自身曾作為新人踏入行業時的複雜感受，還原了導演、演員、影評人之間的各色交往歷程。而其中克制的筆調、冷眼剖析大眾的犀利觀點，也無不透露著先鋒感與時代的情懷，使革命的、深切的、孤獨又灼熱的藝術人格於書頁之間清晰可辨。

此後，我什麼也不想，只是用身體來工作。在一陣胡亂忙活的過程中，我能夠通宵達旦地工作了。參加工作將近一年左右，我待在剪輯間里，熬夜完成了電影。天亮時，盛開的櫻花映入眼帘，這時，我不禁熱淚盈眶，為自己找到了一個「職業」而自豪。

到死之前，我還能拍幾部電影呢？心裡並非沒有日暮西山、路途遙遠的感覺，但我無論如何，都會走向擔當你我靈魂的祭司的道路。

大庭先生在玩笑中告訴我：人平常的生命過程是電影語言的基本，電影歸根結底是導演品格的表現。

《我被封殺的抒情》

作者者：[日] 大島渚

譯者者：周以量

出版社：新星出版社

出版年：2016年6月

定個價：￥48.00

「

活在對電影的愛情里

小津安二郎

最具日本特色的世界電影大師。

小津說自己是只會做豆腐，不會做咖喱飯和炸豬排的人，體現在他的電影中則是自我重複，平鋪直敘，但若以「專註」、「極簡」解讀，便會恍然明悟小津的自我揶揄。

書中收錄他的生活隨筆、戰場日記、訪談錄、作品自談、劇本等，文字溫情不做作，會感覺到他是那種「一個人也要好好吃飯」的人。而那些俏皮真誠的話語，也讓人讀來不禁莞爾。

所謂電影，我認為餘味最重要。最近，似乎人覺得要有動輒就殺人、刺激強烈的劇情才是故事片。但那樣的影片不是戲劇，是意外事件。

彩色電影就像用彩繪的飯碗吃天婦羅蓋澆飯。但是，就像有時也會想用肅凈的青花飯碗吃腌茄子。

我也嘗試體會了一下仲麻呂的心情。最近連日天氣晴好，這裡同樣開著波斯菊，也聽到伯勞啼叫。若能吃上秋刀魚，就更加無話可說了。

《豆腐匠的哲學》

作者者：[日] 小津安二郎

譯者者：吳菲

出版社：新星出版社

出版年：2016年10月

定個價：￥42.80

編輯：幾式、HAM

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