麋鹿：徜徉綠色濕地間

作者：袁毅平（著名攝影家、攝影理論家）

求新求異，是藝術欣賞者普遍的審美心理。看楊國美的作品，首先給我的印象是：攝影師「闖」入了一個新的攝影題材領域，表現了歷經百年滄桑而欣然還家的世界珍稀動物——中華麋鹿的生活天地。由於這類鮮見題材的特異性，就給觀者一種特有的新鮮感和興趣感。這就是說作品一上來就把欣賞者的注意力牽引過來了。

當然，題材的獨特性和新鮮感，還只是產生作品引力的一個表層因素。楊國美作品的總體藝術魅力，還在於構成作品思想性和藝術性的綜合效應，而其中作者精明的造型技巧和表現手法起著不可忽視的作用。這首先表現在他善於運用光線、線條、影調、色彩等這些造型因素去構成富有美感及有意味的畫面形式。

比如，攝影師常常利用早晨和傍晚的暖紅色光照，以營造一種綺麗、雄渾、激奮人心的現場氣氛；又比如用逆光或側逆光去表現麋鹿及其他景物的質感、立體感、空間感，以及水花、倒影和晶瑩剔透的花草；再比如用對比手法，以靜態的綠色背景襯托棕黃色麋鹿的多種神情動態……以上這些藝術手法，無疑在很大程度上增強了畫面的形式美感。

情戀中國紅

春潮湧動

母愛

綠海神舟

攝影師精良的技藝還表現在拍攝瞬間的把握上。麋鹿生性機警，動作敏捷，所以一般情況下必須抓拍，但如何抓住恰當的甚至最佳的瞬間就很不容易。楊國美的不少作品抓得恰到好處，表現了麋鹿興高采烈的嬉戲活動，劇烈奔跑的競技場面，稚拙可笑的舞蹈姿勢，勇於拒「敵」的自我保護架勢等神情動態。攝影師有時還運用追隨法拍攝，大大增強了麋鹿奔跑的速度感和激烈氣氛。

攝影創作的藝術技巧，是由此岸（生活）通達彼岸（藝術）的橋樑，缺乏技巧或技巧不良，拍攝動物照片往往會成為標本式的圖錄，雖然也能起到科普或其他認知作用，但不一定具備藝術審美作用。這些作品正是因為攝影師能夠駕馭各種技術技巧，構成美的和富有內在意味的畫面形式，所以大多具有特定的審美意義。

楊國美作品的成功，還有個相當重要的原因就是他的麋鹿情結。正如他自己所說，他的「內心深處，與麋鹿有一種化解不去的情緣」。「從第一次見到麋鹿，到後來著手籌建保護區，麋鹿的影子總在心頭揮之不去」。可見其情感之深不言而喻。

在和麋鹿的「交往」過程中，他對麋鹿「既溫順端莊，又放蕩不羈」的脾性、愛好、生活習慣和生活規律等有了較深的體驗。由此，他拍攝了諸如小麋鹿學游泳的「初次下海」、兩隻麋鹿站立起來打鬧的「叢林五月」、瀟洒漫步在草地上的「天倫之樂」、成群結隊在淺灘賓士，激起水花飛濺的「歡騰」、與禽鳥相安無事的「綠色家園」等擬人化的富有情趣的鏡頭。這確實體現了楊國美對麋鹿的「深情厚誼」。

誠然，題材的新鮮感和特異性，作品畫面的形式美，情節和細節的趣味性，藝術技巧的熟練和精湛，作者豐富的生活體驗和情感體驗等，都是保證作品由生活轉化為藝術的重要環節。但歸根結底，作品的根本價值，還在它具有特定的文化內涵和藝術意境。

叢林五月

黎明靜悄悄

欣欣向榮

鹿王爭霸

茸花（本組作品選自光明圖片 攝影：楊國美）

所以魯迅先生要求文藝創作「選材要嚴，開掘要深」。從這個意義上來解讀，可以認為楊國美的作品是具有上述藝術品格的。因為這些作品的題材內容和藝術形式，能夠激發人們的聯想和想像。

按一般審美心理流程，當欣賞者從這些作品獲得審美愉悅的同時，很自然地會由表及裡，從感性轉向理性，聯想到當前全球性的生態環境遭到嚴重的破壞，全人類的生存狀況面臨著嚴重威脅，因而就會使人警醒起來，呼喚人們共同來維護生態環境，呵護地球精靈，保護人類和其他一切生物共同的家園。

其實，這已經接觸到了更深層的文化內涵，即人和自然的關係。在中國文化中，認為人與自然是一個水乳交融的有機整體，二者相融相依，和諧協調。這正是作者楊國美「迫使自己去探討的人與自然的重大主題」。他要通過對中華野生麋鹿的拍攝，表現「人與自然和諧」這一「天人合一」的哲學與美學境界。

我不知道這樣來解讀楊國美的作品有沒有一點道理，但我深信他的作品會使欣賞者層層深入，感受到其蘊含的深層意義。換句話說，由於這些作品超越了畫面上的實景，而能使人感受到畫外之意，這正是藝術意境的美學特徵。

人的生命價值體現在運用自己的智慧、才能和創造力，為人類文明作出特定的奉獻。楊國美意識到自己的責任感和使命感，為保護瀕臨滅絕的珍稀物種麋鹿，為保衛正在被侵蝕的綠色地球，付出了艱辛的藝術勞動。他所拍攝的數以萬計的麋鹿圖像，為我國文化寶庫增添了新的寶貴的形象資料。

《光明日報》（ 2017年06月25日 11版）

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