封殺、下架、關停，影視圈迎來大轉折

文臨淵

全明星真人秀退出黃金檔，廣電總局網站發文《國家新聞出版廣電總局要求「新浪微博」、「ACFUN」等網站關停視聽節目服務》，包括《二龍湖浩哥》在內的40多部網大下架……

在這個陰雨綿綿的一周，禁令接二連三地襲來，有的人喜大普奔，有的人唉聲嘆氣。在吃瓜群眾們看來，終於有人限制明星片酬了，再也沒有那些網大、小視頻辣眼睛了；在影視從業者看來，這幾條言簡意賅的禁令足以讓上億、上千萬的投資打水漂。

而筆者卻不得不感慨，移動互聯網對影視行業的重塑經過2012-2013年的萌芽，走過2014-2016年的野蠻生長，終於在2017年行至成熟，新媒體已經不新，影視劇和綜藝的製作模式也從粗放轉向精細。

現在的我們憤怒於小鮮肉、高片酬、蹭IP，然而若干年後回想前塵，你會不會懷念之前那個風雲未定、群雄並起的創業時代？靠國外借鑒模式或者大IP，拼明星陣容就可以大把賺錢的時代從此一去不復返了。

影視行業的繁榮造福一批明星、創業者，但審美疲勞和監管正在擠出低端內容

2012年《中國好聲音》唱響了夏天，梁博、吳莫愁、吉克雋逸成為新一代的選秀明星。他們標誌性的高音，對老歌的創意改編，配合炫酷的舞檯燈光開啟了歌曲類綜藝的繁榮，而《中國好聲音》的天價冠名費也讓同行看到了引進模式的商業價值。

《我是歌手》《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪兒》接踵而至，國外模式精彩的劇情編劇，加上高顏值明星的自然出演，造就了一個個收視奇蹟。Angelababy、李健、鄧紫棋等人更是憑藉綜藝節目中的優秀表現，一躍成為大眾偶像。

2016年3月，短視頻創業者papi醬獲得1200萬融資，並聯手羅輯思維拍賣自己的首條廣告，引起業內關注。這個2015年才開始在微博上發表原創視頻的人，在一年內迅速崛起，憑藉辛辣的吐槽和鬼畜的表演走紅網路。

同年7月，徐滬生的「一條」獲得華人文化領投的1億元B+輪融資，2017年1月，「二更」獲得由元璟資本領投的1.5億元B輪融資。短視頻因為填充了移動用戶的碎片時間，而受到資本的青睞。

2016年9月，網劇《畫江湖之不良人》上線，僅憑12集斬獲8.4億播放量，讓許多人感慨原來漫改劇還能這麼拍。而它的導演五百在網劇《滅罪師》《心理罪》播出之前，少有人知曉。

過去的幾年裡，許多人從名不見經傳變身為網路紅人或者大明星，從一個影視愛好者變成網路大電影的導演、網劇的導演，因為某一方面的才華而獲得數百萬、千萬的融資。

「好風憑藉力，送我上青雲」，這些人曾經自己的特質暗合了影視產業的繁榮趨勢而爆紅，一朝成名天下知。但隨著跟風者接踵而至，為博人眼球無所不為，這個行業的擠出效應愈發明顯。

還記得《創業時代》官宣女主是Angelababy及其上萬名知乎網友抵制，大家好像不約而同地記起來她作為一個女演員唯一的代表作就是《奔跑吧兄弟》。網民們反對綜藝抄襲的聲浪一浪比一浪高，卓偉、關愛八卦成長協會等娛樂賬號也因為過度曝光他人隱私被平台封號。

觀眾的厭煩，伴隨著越來越密集的監管，讓整個影視行業的轉型顯得迫在眉睫。怎樣才是符合規範的娛樂報道？除了全明星綜藝，哪個類型能支撐起高達10億的廣告冠名費？微博、今日頭條等平台應該如何管理視頻內容提供者？

這些問題懸而未決，影視從業者不敢再昂首向前，開始如履薄冰、慎之又慎。而喧囂一時的內容創業也因為討伐+禁令開始走入寒冬期。

難道大眾不需要娛樂了嗎？他們到底需要什麼樣的影視作品？

9000歲們無巨款以供房貸，卻有時間博覽好片，內容升級需要人才更新

「晚上睡覺前覺得今天好糟糕，睡不著；但是想想，明天或許會更糟，就安然入眠了。」類似這樣的小確喪在90後中十分流行。

和70後、80後相比，9000歲們似乎衣食無憂、不思進取，每天不是看動漫就是打遊戲。然而，卻不曉得他們在校園裡也曾經懷著改變世界的夢想，畢業了才發現每個賽道上都擠滿了人，似乎沒有自己的位置。

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一二線城市剩餘的土地寥寥無幾，不需要他們去建設什麼；如今的互聯網bat三分天下，任誰也無法撼動；一個月幾千塊、上萬塊的工資想要在大城市買房子難如登天。這群人除了沒事在B站上製作一些鬼畜視頻、吐槽一下明星八卦，還能幹些什麼？

沒有巨額存款以供房車，無需崇高理想改變世界，他們是活在網路小說、動漫、影視劇中的一代人，可能足不出戶，但卻見多識廣、趣味不凡。優秀的作品會被他們視為珍寶，而垃圾只會被無情拋棄。

有些圈內大拿很反感製片方讓他們研究觀眾，了解90後的品位，但問題是現在9000歲們喜歡的動漫、段子，那些影視從業者根本不知道，更沒有看過。為什麼老戲骨、大導演們喜歡批評小鮮肉？因為這些年輕人的崛起，在某種程度上奪走了他們的話語權和關注度。

馮小剛導演的《芳華》將在今年上映，各種渠道的宣傳都鋪的很大，但問題是文工團里的愛情，當下的年輕人會喜歡嗎？每年都有新人進入大學、進入職場，可為什麼十多年過去大片導演還是那幾個？

為什麼投資圈會習慣性鄙視影視圈？因為影視圈裡精英缺乏、知識結構單一、產業鏈不完整。這裡沒幾個人懂心理學、物理學，往哪兒去拍《盜夢空間》《星際迷航》這樣的片子？

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移動互聯網帶來的這一波機會窗口正在逐漸關閉，但畢竟造就了鹿晗、吳亦凡、趙麗穎、鄭爽這些年輕演員，還有五百、李遙波這些新銳導演。雖然他們並不完美，但行業仍需給他們更多機會成長。

要想中華崛起，必須弘揚正能量、挖掘傳統文化之美

這一系列禁令的出台，肯定會在短時間內讓從業者手忙腳亂，但從長遠來看，也是在倒逼大家沉下心來、做好內容。粗放化製作必須結束，精耕內容勢在必行。

我們喊了那麼多年的中華崛起，怎麼好意思總是抄襲別人的內容？與其千方百計引進好萊塢大片，為何不扶植自己的新人、新內容？

況且代表政府喉舌的傳統媒體體制僵硬，面對變化無所適從，在過去的幾年裡逐步喪失存在感。還有幾個北漂青年有著看電視、讀報紙的習慣？大多數人每天都在移動設備上看網劇、短視頻，對國家領導人的行蹤一無所知，對國際政治的變化一無所知。

從這個角度看，廣電總局的監管似乎確有必要，主旋律的復甦不可小視。那些被遺忘的政治正確、傳統文化，是時候回來了。

市場在呼喚有趣的正能量作品，大眾在期盼更加有序的輿論氛圍。

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