書法：國人之光，中國最高的藝術！

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在09年的時候

書法就正式成為

人類的非物質文化遺產

而且是代表作

這樣一種傳統的藝術

被全人類所認可

這是我們作為中國人的一種榮耀

也是我們民族文化自信的一種體現

世界上各個民族

大多有自己的文字

這些文字成為了

人類社會信息交流的重要工具

在這眾多文字之中

只有漢字的書寫走上了藝術的道路

發展成為

具有民族風格的獨特的藝術

這就是

中國書法

中國書法申報世界非物質文化遺產專題片解說詞

中國書法的發展，伴隨著漢字的產生與演變，歷經滄桑。出現在商代中後期（約14至前11世紀）的甲骨文與金文，是中國目前發現的最古老的漢字資料。而由漢字書寫發展成為真正自覺的書法藝術是在漢末魏晉之間（約公元2世紀後半期至4世紀）。在歷史的傳承與創新中，書法在出現了篆、隸、草、行、楷五種書體，形成了手札、手卷、條幅、中堂、對聯和扇面等形式，在工具材料上也不局限於常使用的筆、墨、紙、硯上，連金屬、石頭、木板、織物等也成為書法鐫刻和書寫的媒質。

書法自古以來在中國人的生活里佔據著重要的地位，發揮著重要的作用。在印刷術發明以前，書面的溝通與交流都由書法承擔，如書信、公文、著作等。書法的展示空間從家居、官署、商鋪、寺廟延伸到名山巨石。書法還出現在國家慶典、祭祀等重大活動以及平民的喜慶、喪葬、宗教等日常活動中並承擔重要功能，如石碑石刻、青銅器銘文、春聯、墓碑墓誌、抄經和道符等。

書法是中國古代知識分子必備的一種技能，書法的好壞成為了國家銓選官員的重要標準。書法也是中國古代知識分子擺脫世俗社會、追求心靈自由的一種方式。書法不僅有交流信息的實用性功能，它還以特有的造型符號和筆墨韻律，融入人們對自然、社會、生命的思考，從而表現出中國人特有的思想文化、人格精神與性情志趣。

書法在其自身的發展過程中，不僅擁有其完備的理論、技法以及不同時代獨特的風格，也湧現出一批優秀的書法家及代表作品。如王羲之(303－361,一作321－379)及其作品《蘭亭序》，顏真卿(709－785年)及其作品《祭侄稿》,蘇軾(1037-1101)及其作品《黃州寒食詩》等，傳世不朽。

書法是最具中華民族特點並深受中國人喜愛的藝術形式之一。當代仍有很多的參與者，各地都有由書法家組成的協會和社團，不少高等院校也都設有書法專業，許多孩子也被家長送到專門的書法班學習書法，以此作為了解中國傳統文化的啟蒙教育。

在很早的時候，書法就傳播到了受漢文化深遠影響的朝鮮、日本以及東南亞等國家，並形成了自己的特色。在世界各地，只要有中國人的地方就有書法。很多來中國的外國友人也通過學習書法進而了解中國，認識中國。當代藝術、建築和設計也從書法中汲取有價值的元素。

但是，信息交流方式的發達與便捷，使得日常生活中接觸毛筆的機會很少，科技時代的發展，使得很多人對中國傳統文化有了陌生感，這妨礙了他們對書法的進一步了解，書法逐漸成為少數研習者越來越專業化的追求，而不再像傳統社會那樣廣泛應用在生活中。如果書法能夠從相對比較狹窄的專業性領域擴展到大眾領域中，將不僅增強中國人對本國的自信感與自豪感，更重要的是，會促進其他國家及人民對中國書法的理解和尊重，對中國文化的理解和尊重，並讓中國書法在世界文化領域發揮它應有的影響和作用。

而對中國書法的保護，主要圍繞書法文化、書法藝術、傳承人三方面進行：利用各種方式，多渠道、多角度進行書法文化宣傳，提高社會公眾的書法文化意識。有計劃、有步驟地對已發現的歷代書法成果進行系統整理，同時，關注當代書法文化建設，努力營造當代書法文化氛圍，為中國書法走未來可持續性發展的傳承創新道路奠定基礎。

對這門藝術怎麼去欣賞它？看李勝洪這樣說！

中國人把書法

視為中國最高的藝術

對這門藝術怎麼去欣賞它

其實是見仁見智

就個人觀點來講

對一幅作品的欣賞

首先，是要從書法作品的功力來欣賞

功力實際上是指的筆法技法，

比如說章法等等

這樣一種技法的東西

他是否嫻熟，是否有傳承

這是很重要的一點。

不臨帖，隨意的去塗抹

這樣的書法作品，它站不住

第二個就是造型，

要從造型來分析。

因為不同的時間和不同的空間

漢字書寫藝術的表達，

是不一樣的。

我們都知道，書法有各種書體。

而且不同的書體在不同的年代，

它產生和發展。

同時，不同的書體之內

每一個都會有自己的見解。

那麼在造型的方面，

就表現出自己獨特的特色。

當然最重要的一點就是，

書法是否有韻味、有品位。

我們可以去想，

一個人思想境界且品質高尚的人，

和一個品質低下的人，

他筆下藝術語言的表現是不同的。

所以我們通過作品，

能夠看到這個作者的

學養、功力、審美取向

以及這個人性格等各方面的信息。

正所謂書如其人，

就是指的這個意思。

所以一幅好的作品，

從根本上來看，

還是要跟這個人相通。

因為一個人的學養和內心世界，

會有一個物化和一個外化。

這就是通過書法的形式，

能夠表現出來。

我想我們欣賞書法，

也得由這幾個方面去欣賞。

我們才能夠

真正走進書法藝術，

那充滿魅力的一個藝術世界！

趙翼《論詩五首·其二》 35*18cm

李勝洪的書法觀

書法是一門特別重視和講究「法度」的藝術：古有古法、今有新法；廟堂有經典之法，江湖有簡捷之法；不同書體，各有各法。執筆有控筆法，行筆有運筆法，間架之內有結字之法，整章謀篇有布局之法。而各種法度又有細分，甚至一橫、一豎、一點、一撇、一捺都能道出許多方法來。由此足見「書」與「法」之血肉關係。

崔顥《黃鶴樓》 36*13cm

「法」當為書之生命，漢字這個「東方魔塊」神秘的空間建構及變化無窮的線條表現，體現出中國人對自然、社會、人生的美學感悟與哲學思考，並經過幾千年的積累而逐步成為中國文化精神的核心。

《蘭亭序》 31*22cm

局部

從歷史發展來看，正是前人知「法」、用「法」、守「法」，才創造了無數至今讓我們讀來仍會激動人心的書法藝術圖式，如千古絕唱的王羲之《蘭亭序》、被譽為天下第二行書的顏真卿《祭侄稿》、米芾的《研山銘》……

兵無常勢、水無常形、文無定法，其實書法亦然。傳統只是以前時代留下的文化遺產，乃一柄「雙刃」之劍。故「守」與「破」、「法」與「非法」永遠是矛盾之對立統一。古法形成之前斷無成法，而創新必然是相對於既有之法而言。

《海到 ·山登聯》 68*13cm*2

首先從個案來看，假如沒有鍾繇、張芝、衛鑠以及「漢魏以來諸名家」傳承之古法，便不會產生晉代的著名書法家王羲之；如果沒有王羲之「兼撮眾法，備成一家」，全然突破隸書筆意，變漢魏質樸書風為筆法精緻、妍美流便的今體書風，必不可能成為彪炳千秋的書聖人。

陳道復畫梅詩 23.5*13.5cm

再則，就筆法而言亦然。筆法雖然可以相互傳授，但其發展主要靠書法家個體、群體創造。如蔡邕的飛白筆法、王羲之的「內擫」筆法、王獻之的「外拓」筆法、顏真卿的「屋漏痕」筆法，都是在傳承古法而又不拘成法、通過勤學與精思所創造出來的新法。

方文山歌詞二首 29.5*21cm

其三，從認識論角度看：人對事物的認識永遠不會完結。無論古人、今人，對書法美學、書寫規律的認識亦如是，發展不可能一蹴而就、或者到此為止。《道德經》云：「道可道，非常道，名可名，非常名」。新美總是被不斷發現、新規律也總是被不斷總結出來，而且循環往複、永無止境。

張道洽《瓶梅》 29.5*21cm

書法之道乃哲學之道：黑與白、疏與密、欹與正、徐與疾、大與小、粗與細、虛與實、曲與直……等等，其中充滿著天機與辯證。書法有法亦無法，大象無形卻有形。天有天之道，在於「始萬物」；地有地之道，在於「生萬物」；人有人之道，在於「成萬物」。

謝枋得《梅詩》一首 28*19cm

法源於道，而藝術妙在似與不似、是與不是之間。道法自然,而書法至道在於法天然、法本心，「法非法」難似規中求矩、矩中求規。其境莫高、此門不二，惟心手合一、人書合一、天人合一，方可得天然、聞天籟、識天趣而跨入大道之門。

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