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大幅六兩,小幅二兩,從鄭板橋的一則潤格談起

嘗謂「寫字作畫是樂事亦是俗事,士大夫不能立功天地,安養生民,而以區區筆墨,供人玩好,非俗事而何?」的鄭燮曾堂而皇之地自書潤格曰:

大幅六兩,中幅四兩,小幅二兩,書條對聯一兩,扇子斗方五錢,凡送禮物食物,不如白銀為妙,蓋公之所贈未必弟之所好也。若送現銀,則心中喜樂,書畫皆佳。禮物既屬糾纏,賒欠猶恐賴帳,年老神倦,不能陪諸君子作無益語言也——畫竹多於買竹錢,紙高六尺價三千。任渠話舊論交結,只當秋風吹耳邊。

鄭板橋像

鄭燮的這則潤格在文人畫史上不失為一大創舉。在這則潤格中,鄭燮以一種戲謔調侃的方式,直言不諱,把作畫只為稻梁謀的心理動機全盤托出,將此前很多文人畫家那種明明意在功利,然而卻又以「利而兼行」相掩飾的遮羞布撕得乾乾淨淨。因此,鄭氏的這段短短的文字,在文人畫史上佔有重要的地位,每每被後世論者視為文人畫的價值觀被經濟槓桿所撬翻的重要標誌。

鄭燮《墨竹圖軸》

眾所周知,文人畫家賣畫由來已久,並非自「揚州八怪」始。雖然從理論上說,文人畫排斥功利性,提倡以「暢神」、「適意」、「墨戲自娛」。然而,那只是理想化的產物,自明代中期以降很少有人能身體力行。即使是南北宗論的始作俑者,高唱「以畫為寄,以畫為樂」的董其昌本人在當時的藝術品消費市場上,也往往以生產者、經營者、鑒定家和中介人的多重身份,扮演著一個與其畫壇領袖身份相比絲毫不相上下的重要角色。

董其昌書法輞川詩(局部)

入清以後,文人畫家以鬻藝為生的狀況有增無減,且不說石濤、八大的生活來源主要是依靠賣畫,虞山派領袖王翬的畫「凡好事者懸金幣購勿得」,即使是為後世論者所普遍讚許的龔賢也主要是依靠賣畫和課徒以維持生計。因此,若以傳統的和嚴格的文人畫價值標準來衡量,明清時代的文人畫家幾乎很少有人相符,鄭燮自書潤格的做法,從某種意義上說,只是較之前人更乾脆、更直接、更露骨和更極端而已。

清·八大山人 松鶴圖

但問題恰恰是出在這種極端上。

我們知道,所謂價值學其實包含著態度和功能兩層含意。在「揚州八怪」之前,不少文人畫家雖然在繪畫功能方面並非全然抒寫懷抱,墨戲自娛,而是也有著不同程度的沽名射利行為,即所謂「士而賈行」,但大多能堅持一定的底線,很少將物質和金錢作為自己所追求的第一甚至是唯一的目的;而在態度方面,則更是大多能盡量地與傳統的文人畫家保持一致,即雖然作畫、賣畫,但同時也為詩,為文,通曉經史,工於書法,自覺地維持著文人畫家的生活方式、藝術趣味和行為準則,因此,文人畫與非文人畫或曰職業性繪畫之間在價值學方面的鴻溝雖然趨於模糊、淡化,但尚未越過事物的極限,尚能為人們所容忍和接受。

行書中堂 70.8X43.1cm 紙本 上海博物館藏

而以鄭燮這則潤格為代表的「揚州八怪」的做法,則顯然與前者有著本質的區別。所謂「若送現銀,則心中喜樂,書畫皆佳」。「任渠話舊論交結,只當秋風吹耳邊」云云,無疑意味著墨戲自娛的精神需求,讓位於眼前的物質利益;抒寫懷抱的傳統原則,淹沒於現實主義的冰水;文人畫的價值學原則被棄之如敝履,以鄭燮為代表的「揚州八怪」已幾乎成為見錢眼開,淪落風塵的匠工了。

李鱓 松石紫藤圖 立軸紙本 上海博物館藏

既然金錢成為畫家作畫的主要目的甚至是唯一目的,必然要考慮到創作的難易和製作的成本,十日一水、五日一石的謹嚴而又緩慢的創作方式顯然不能滿足這一要求,於是既便於賣方製作甚至成批生產,又易為買方接受的通俗悅目的寫意人物和寫意花卉便大行其道,一時成為這批畫家的最佳選擇。所謂「金臉、銀花卉,要討飯畫山水」,便是此種時代風尚的生動寫照。

黃慎《鍾進士圖軸》

既然金錢成為畫家作畫的主要目的甚至是唯一目的,必然要迎合買家的好惡而定自己的取捨,故而和此前文人畫家尚未喪失對繪畫作品進行藝術評判的話語權不同,「揚州八怪」往往將這種話語權拱手相讓,通過主動降低繪畫的藝術深度和藝術品格,以取悅消費受眾。黃慎所謂「人亦不好,余亦不作」,即是此種以主顧的接受程度為轉移的創作心態的赤裸裸的表白。

鄭燮《仿文同竹石圖》

當然,作為生活於四民雜處的時代,失去了昔日政治上和經濟上優勢地位的文人畫家,「揚州八怪」等「日賣百錢,以代耕稼」的行為,亦有其不得已而為之的酸辛的一面,然「若送現銀,則心中喜樂」,畢竟是自降畫品的故作真率。以至當時不甘墮落者竟恥於作畫,喟然而嘆之曰:「畫之為技最卑。」

汪士慎《梅花圖軸》

作為宗教之外最重要、最普遍化的意義世界,藝術需要始終保持著高度的人文關懷和精神守護。傳統的人文理想的解體所造成的文人畫價值觀的瓦解和崩潰,雖為歷史使然,時代使然,有其不以人們意志為轉移的合理的一面,它所造成的促使中國傳統繪畫擺脫孤芳自賞的封閉狀態,開劈出走向通俗和多元的廣闊道路,也有其積極的一面;但是這種由繪畫商品化所造成的摒棄神聖,追逐功利,放棄對自身尊嚴的維護,對精神世界的珍惜,對終極關懷的想往等等,終究是對繪畫創作和繪畫欣賞的致命戕害。

金農《隸書四言茶贊軸》

因此,時至今日,文人畫的歷史雖然終結了,但文人畫當初所遵循的那種「以畫為寄,以畫為樂」的價值原則,對於我們當下在藝術活動中如何拒絕功利世界的強暴和誘惑,在積極入世的同時卻始終保持著一份人文高度的出世張力,無疑仍然有著不可或缺的現實意義。這,或許就是我們今天重讀鄭燮這則著名潤格所能獲致的反面啟迪。

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| 曹玉林

轉載自美術報

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