揭秘全球10張畫作，其中的寓意你明白嗎？

揭秘全球10張畫作，其中的寓意你明白嗎?

10.《薩提爾哀悼林中仙女》中暗藏兇殺案

《薩提爾哀悼林中仙女》（A Satyr Mourning Over A Nymph，也稱「普羅克洛斯之死」）是皮耶羅·迪·科西莫（Piero di Cosimo）的著名畫作，創作於1495年，據說內容取材於奧維德的《變形記》。故事講述的是，林中仙女普羅克洛斯（Procris）被她丈夫刻法羅斯（Cephalus）誤認為是野獸，而被投槍誤殺。作為一名文藝復興時期的藝術家，選擇這個題材再典型不過，只是有一個疑問。有人在仔細研究過這幅畫之後，得出結論——科西莫筆下的普羅克洛斯之死絕不可能是意外所致。

英國教授邁克爾·巴姆（Michael Baum）認為，所有跡象都表明這幅畫描繪了一幅兇殘的謀殺場景。普羅克洛斯的手臂上有很深的傷口，這說明她曾嘗試抵擋刀子的攻擊。而其左手向里彎曲至「小費手」（waiter』s tip，指肘部彎曲的肌力受損，產生變形）的位置，這種情形一般出現在被殺害的死者身上，他們的頸髓C3和C4水平段嚴重受損。最後發現，普羅克洛斯確實有對應C3/C4水平段的頸部創傷。因此，科西莫這幅作品描繪的更像是一樁瘋狂的謀殺案，而不是一出帶有浪漫主義色彩的悲劇。

但是也許科西莫並不是故意為之。巴姆教授懷疑，這位畫家曾向當地停屍房借屍體作為自己的「模特」，而他碰巧得到的是一具謀殺案受害者的屍體。

9.迭戈·里維拉（Diego Rivera）的壁畫暗示小約翰·戴維森·洛克菲勒（J.D. Rockefeller Jr.）染上梅毒

不論從作品內容講，還是從其隱喻意義講，迭戈·里維拉的壁畫《十字路口的人類》（Man, Controller Of The Universe）都是墨西哥藝術中規模最大、價值最高的作品之一。里維拉最初接到委任，為洛克菲勒中心創作這幅壁畫，在納爾遜·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）不滿畫中出現列寧的肖像、並將之銷毀之後，他又在墨西哥城重新繪製了一幅相同的作品，成為20世紀的標誌性藝術品。這幅壁畫也體現出畫家對洛克菲勒家族巨大的報復行為，畫中暗示納爾遜·洛克菲勒的父親小約翰·戴維森·洛克菲勒染上了梅毒。

這幅作品的一個關鍵部分就是對近代科學發現的再創造——星系、爆炸的太陽、放大的細菌擠滿在「十字路口」中間，浮動在人類頭頂。里維拉在納爾遜·洛克菲勒毀掉自己的原始作品、重新創作時，將其父親小約翰·戴維森·洛克菲勒畫在某一種細菌之下，他碰巧選擇的是梅毒這一病菌。

當然，里維拉的「創作」不僅限於此。雖然小約翰·戴維森·洛克菲勒一生滴酒未沾，但是里維拉筆下的他手拿馬蒂尼、與可能是娼妓的婦女同行。這位畫家為增強壁畫的表現力，還把列寧畫在了非常顯眼的位置。

8.《伊莎貝拉》中描繪一個男人隱藏陰莖勃起

約翰·埃弗里特·米約翰(John Everett Millais)是拉斐爾前派運動的領軍人物之一,他出名至今也許是因為他的《歐菲莉亞》(Ophelia)。至少,直至2012年,研究人員們才發現一些意想不到的東西隱藏在他早期作品《伊莎貝拉》中。《伊莎貝拉》描繪得是一群源自於薄伽丘的《十日談》裡面的人物在宴會上圍坐在一張桌子旁的情形，作品也包括看起來明白無誤的像陰莖勃起的陰影。

畫中前左的人物一邊翹起一隻腳一邊使用胡桃夾子，如果你仔細點看，你可以看見胡桃夾子的投影恰剛好和他的襠部排列形成一條直線，使得他看起來對宴會主菜超乎尋常的熱切。未經證實，我們的想法就無可救藥地陷在陰溝里，幾乎可以肯定畫者是有意為之

《十日談》(The Decameron)是史上包含色情最多的書籍之一，這幅畫充滿了對性慾的提及。畫中人物向外延伸的腿借指陽具，一大堆撒在陽具陰影的鹽大概象徵著精液。就算畫家沒有色情地去描畫，你同樣可以聯繫到那個骯髒的畫面。

7.《春》是一封致園藝的情書

在佛羅倫薩的烏菲齊畫廊里，最為著名的畫作之一就是波堤切利的《春》(La Primavera)。（在某種意義上），它同時也是最具神秘的畫作之一。它描繪了一群女子在天堂般的草地上嬉戲,專家們仍舊為它的寓義爭論不休。但是，就證據及奇異而言，有個理論獨樹一幟—有人聲稱這幅畫跟園藝有關。

這種推理源自波提切利方在他想像的草地上事無巨細得描繪了眾多植物。據官方統計,那裡展示了多於500種可單獨識別的植物,涵蓋將近200個不同物種.有人認為它展示了，15世紀左右生長在佛羅倫薩，花期於三月份到五月份之間的所有植物,然而其他人聲稱那些植物中包括波提切利為畫作編造的虛構植物。

因為所有的注意力都轉移到了花上,一些園藝愛好者幾乎沒有注意站在上面身材姣好的人物。甚至於，與其說該畫作展現了「精湛的文化」，倒不如說描繪了「精湛的園藝」。

6.《音樂課》暗含怪癖

約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）在17世紀60年畫的《音樂課》（The Music Lesson）被認為是十七世紀荷蘭生活的最偉大的肖像畫作之一。它描繪一名少女在英俊的教師的指導下彈著一種叫維金納的撥弦鍵琴。在它如照片般逼真地描敘了維米爾的世界中典型的上流社會生活。至少，這是一個標準的解釋。另一種觀點是該畫作和性與隱藏的慾望有關。

根據這個理論，油畫充滿了小線索，都是指向少女和教師之間原始性慾的緊張氣氛。不出所料，維金納琴和童貞有關，事實上鏡子上顯示少女在彈琴的時候正在看著那個男人，她為他的「男性魅力」而走神。在他們的背後，酒瓶子意味著春藥的藥效在起作用，放在地板上的樂器同時象徵著巨大的陰莖。我們看畫的角度就好像觀眾是偷窺狂一樣。

不只是這一幅畫。一些藝術批評家認為維米爾有關音樂的作品總是象徵著性慾，顯得他的全部作品都很是古怪。

5.《夜晚露天咖啡座》與《最後的晚餐》有關

於1888年創作的《夜晚露天咖啡座》（Cafe Terrace At Night）是梵高（Van Gogh）最重要的作品之一。這也是他最心愛的畫作之一，因為它刻畫了梵高（畫作中）典型的普通場景。但另一種學派聲稱該作品有一種更深層次的東西。根據最近的理論，《夜晚露天咖啡座》與《最後的晚餐》（The Last Supper）有關。

從小，梵高就是個極端的宗教人士。他的父親是新教的牧師，一些有影響力的藝術批評家認為他的畫充滿了基督教意象。就《夜晚露天咖啡座》而言，其意象來源於耶穌和他的門徒坐下來吃飯的形象。如果你仔細觀察用餐者，你會看見12個人圍著中間的一個長頭髮的人坐。有趣的是，甚至還有一些十字架隱藏在圖片中，其中一個直接出現在一個基督教徒的正上方。

有最新證據去支持這個觀點。當梵高寫信給他的弟弟談論這幅畫時，他聲稱世界對宗教有「巨大的需求」。他深深迷戀倫勃朗（Rembrandt），渴望復活那種微妙的宗教象徵主義。《夜晚露天咖啡座》很可能證實他最終成功了。

4.《維納斯跟丘比特的寓言》暗諷梅毒

《維納斯跟丘比特的寓言》這幅畫描繪一個禿頂的男人在看維納斯跟丘比特纏綿，以及一個男人在暗處嘶叫的場景，這幅畫著實讓人心緒不寧。以專業角度來評價這件藝術品，阿尼奧洛?布倫齊諾（Agnolo Bronzino）的這幅《維納斯跟丘比特的寓言》有濃郁的暗諷意味。即使這幅畫當初是一件關於「美人」的色情藝術品，但仍有很多證據證明那其實是對梅毒的警告。

這幅畫左下角痛苦的嘶叫表情讓這個說法受到關注。儘管古典主義派稱其象徵嫉妒或絕望，但通過仔細觀察你會發現其實他們非常病態。他們的手指浮腫、手指甲掉光和禿頭，這些都是梅毒患者的癥狀。他們的牙齦是汞中毒的癥狀，而在義大利文藝復興期間，汞被拿來治療性傳播疾病(Sexually Transmitted Disease)。這諷喻意味變得越發清晰。一個小男孩朝向維納斯，丘比特手捧鮮花，他的腳似乎被玫瑰花莖扎到，但他卻無知覺。這是因為他得了梅毒骨髓病。也就是說，這幅畫是為了向世人展示梅毒的痛苦，勸誡他們拒絕縱慾的誘惑。如果他們因慾望失去理智，最終也會淪落到這個地步。

3.《公共汽車》描繪殘忍車禍現場

1929年，墨西哥的畫家弗里達·卡洛（Frida Kahlo）畫了這幅畫，《公共汽車》向世人展示墨西哥各階層人民的社會生活，因此很有名。這幅畫描繪家庭主婦、藍領工人、印第安媽媽、富有的外國商人和一個小女孩在等公共汽車的場景，卡洛可能就是那個小女孩。如果那是一場意外，那這幅畫藏著很多黑暗的弦外之音。所有人物都被安排在一場可怕的意外中。

1925年，卡洛在一輛與有軌電車相撞的公共汽車上，這場事故很嚴重，其中一根鋼扶手蘭穿透卡洛的腹部，使她以後的人生痛苦不堪。她後期的作品常常以這次事故為根基，來表達她能在此次事故中倖存是一件奇蹟。《公共汽車》的誕生也不例外。畫中那個藍領工人是那個救了卡洛生命的男人，他幫受傷的卡洛拔掉扶手欄，這意味著這幅畫是在這些人上車前創造的。這些人回家的路程很遠，他們正走向厄運的開端。

2.荷蘭學院派的畫中畫

荷蘭繪畫藝術的黃金時代在高度上僅次於義大利的文藝復興。和別的時代一樣，它有著自己獨特的風格，比如說，藝術在家創作時會在背景中插入其他的畫作。在這些「畫中畫」的作品，可不僅僅荷蘭畫家和朋友們在炫耀什麼，他們往往會有特殊的符號來幫助你真切的感受畫面的深刻內涵。

以塞繆爾·霍赫斯特拉騰（Samuel van Hoogstraten）的作品《拖鞋》（The Slippers）為例。第一眼看上去，畫面中，兩隻拖鞋靜靜地躺在空蕩蕩的大堂里，背景牆上懸掛著卡斯帕·內切爾（Caspar Netscher）的名作《責備》（Father Admonishing His Daughter）的複製品。看起來有點兒無聊，是吧？但是，現代荷蘭觀眾必須知道，這幅畫作是在妓院內完成的。一隻男性的拖鞋、一隻女性的拖鞋，它們湊在一起看起來似乎不太和諧，但是，看一眼空蕩蕩的大廳，也許你就明白了，他們正在共度歡愉呢。

其他時候，這些暗喻往往是比較微妙的。梅特蘇(Gabriel Metsu）的作品《讀和寫》（Man Writing A Letter and Woman Reading A Letter）中，一個男人正在給他的愛人寫信，而他的愛人則正在讀這封信。在另一幅畫中，畫面的背景是一艘在風暴中航行的輪船，畫家藉此表現異地戀動蕩不安的本質。在維米爾的《情書》中，小船上方烏雲密布，暗示壞消息或許即將來臨。

認真看看，你會發現荷蘭繪畫作品中對「畫中畫」的使用不勝枚舉。恰恰就是這樣的小細節巧妙地改變了大型畫作的含義。

1.L.S.洛瑞（L.S. Lowry）作品中充滿對痛苦的暗喻

生活在二十世紀中葉，畫家L.S.洛瑞（L.S. Lowry）因對英國西北部生活的描繪而為人們所知曉。通過一群群的火柴人向人們展示廣袤無垠的鄉村景色是他的作品最著名的地方。儘管十分受歡迎，可是他的作品卻一度因被認為平淡無奇而不為藝術界所認同。這個問題上，他們大錯特錯。以充滿暴虐色彩的作品《尋找瓦爾多》(Where』s Waldo)，L.S.洛瑞（L.S. Lowry）的作品中往往充滿著人們遭遇不幸的瞬間。

在他1926年的作品《意外》（An Accident）中，一群人在湖邊圍成一圈，在看著什麼東西。儘管沒有明說，這幅畫的創作其實源於一場當地的自殺事件，畫中的人群看著的就是溺亡後的屍體。而1935年的另一幅作品《裝發熱病人的貨車》（The Fever Van）則展示了人群如傀儡一般把病人搬上一輛貨車的場景。當時，白喉和猩紅熱在曼切斯特肆虐，這些疾病往往都是致命的。一個未經言明的事情是，洛瑞畫中的病人，大多無法逃出死神的魔掌。

在它另一幅作品裡，有的人在互毆，有的人被驅逐了，有的人沉浸在孤獨中、獃獃地望著窗外。無論是哪個作品，悲劇被藏在了背景里，看起來視乎只是其中的一個小插曲。其他的火柴人都只活在自己的世界裡，毫不在意他們中的其他人正在經受這折磨。他所傳遞的信息是，我們都是完全孤立的，我們的痛苦對別人來說其實一文不值。這也許，也是所有暗喻中最殘忍的。

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