上海電影節結束了，有一些公司選擇不拍電影了！

今年不論小龍蝦宴上，還是大佬論壇上，都少了很多宏大命題。

上海電影節上，依然有人會提起當年上海電影的風光。那時候上海是東方好萊塢，幾乎孕育了整個中國的電影。

如今風光不再，不論從資金、技術還是人才哪個方面來看，北京都是獨一無二的中心，中國重要的電影公司，總部幾乎都在這裡，平時華誼的去影院談排片，說不定恰好就看到光線的人從裡面出來。

同行是冤家，尤其是兩家影片撞檔的時候。所以儘管彼此相熟，但經常因為工作處於彼此的對立面，在2016年，因為市場不景氣，這些矛盾進一步放大。

2017年初電影宣傳從業者的一次聚會，居然成了電影圈的熱門話題，可見這些人交流多少。

好在有上海電影節。沒什麼矛盾是一頓小龍蝦解決不了的，一群人在北京幾乎不相往來，但上海電影節的時候，卻紛紛擺了小龍蝦宴，攀交情，也聊行情。

平時很少同台的大佬，也終於在上海電影節上，齊齊坐好，指點這個行業。「電影公司要為BAT打工」、「中國電影市場即將超美」，這些論斷都在先前的電影節上誕生了。

但今年不論小龍蝦宴上，還是大佬論壇上，都少了很多宏大命題。

2016年在失望中結束，整個行業第一次認識到，依靠電影院帶來的直接紅利已經結束，依靠低買高賣既有資源牟利的方式將難以為繼，電影行業必須發生改變，電影公司的運作方式也需要調整。

在上海電影節上，改變已經開始。

對觀眾來說，過去一年電影行業最直觀的變化是，沒有好電影了。

觀眾會說編劇不行，編劇會說導演亂改劇本，如果導演的名字是馮小剛，他會說是垃圾觀眾養出了垃圾電影。

總之各有各的道理，但再多的道理，也沒能變出一部好電影來。

現在想拍好電影更難了，聽到多位從業者抱怨，今年基本上沒辦法從投資人那裡拿到投資，他們對電影項目格外警惕。

兩年前，一批投資人跨界進入電影行業，輕鬆獲得高額回報，在沒有其他投資標的的情況下，一波又一波投資人聞風而上，一些項目甚至只需要PPT和一句話梗概就能拿到錢。這些投資風潮也招來了扎堆的爛片，一大波投資人就毅然決然地選擇和資助了一批先天不足的項目。

這些爛片傷害了電影市場，而電影很難拿到回報，於是投資人又望風而逃。理智的投資人，也因為還沒落地的中美電影新協議，而搖擺不定，他們回去選擇更安全的投資產品，於是有論壇在電影節的地盤上，討論起怎麼拍網劇和網大，這在以往會被看成異端。

越來越多的錢流向網劇網大，流向動畫。華誼的王中軍不得不質押自己手上88.5%的股票，來維持華誼運轉。

拿錢難，找好演員也不容易。

馮小剛罵了觀眾，也不忘罵演員，他點名批評了孫紅雷，說他現在成天忙著上綜藝，都不演戲了。資深製片人黃建新也說，綜藝讓很多演員沒時間拍戲，「畢竟同樣的時間，綜藝賺的是錢是電影的十倍。」這就導致中國演員的檔期很難敲定，對於當紅的演員，要「提前12個月到18個月去預約」，他感慨說，「在中國，合適的演員跟熊貓一樣稀缺。」

黃建新格外羨慕好萊塢，在那裡，演員提前一兩個月就能預約上。好萊塢選角導演選角導演莎拉·費恩說，在美國，有約700位職業的選角導演，他們主要任務就是「從上千位候選演員中嚮導演推薦最合適的幾位」，以及「推動演員之間的合作，以形成默契」。

綜藝搶奪電影演員，其實是其他娛樂消費搶奪電影消費的一個縮影。2015年，無數人重述那個三十年代大蕭條時代發現的現象：經濟不景氣的時候電影票房會好。但現在票房也跟著不景氣了，是這個道理錯了嗎？

其實也沒錯。大蕭條時候，人們會傾向於選擇電影，因為電影是廉價的娛樂方式，花上幾個鎳幣，就能放鬆自己。但在當下環境中，算上交通成本、時間成本和電影票本身，這實在不能算是廉價的方式。何況，很多影視內容可以輕易在網路上獲得，正版資源大多也只需要花費每月15塊錢，電影娛樂屬性越來越弱，社交屬性越來越強，能獲得高票房的電影，大多得在社交網路上引發討論。

作為娛樂產品，電影要面對電視劇、綜藝、遊戲、直播的競爭，作為社交產品，電影的競爭對手就更多了。於是，人們不去電影院，也並不奇怪。

這種情況下，甚至電影公司也開始遠離內容了。

電影節開幕第一天，俞永福就說阿里影業不參與電影行業的競爭了。第二天，張昭也說樂視影業不再是單純的電影公司了。

「阿里影業的定位是非傳統影業公司，要做電影行業的服務者，而非競爭者。」在開幕論壇上，俞永福說阿里影業要建設用戶觸達、商業化和內容產業化這三大基礎設施，從而為整個電影行業做好服務，成為電影行業的「基礎設施」。

樂視影業打算轉型為一家以影視內容為用戶主要媒介的IP運營公司。比如《刺局》便打算拍攝超級網劇+電影，同時，樂視影業還將圍繞著這個IP啟動遊戲開發、實景娛樂、衍生品開發、廣播劇、品牌聯營等多種合作模式。

阿里巴巴已經是世界級的網路公司，在這個平台上，幾乎有著大半個中國的人群數據畫像，比如當阿里影業開始操作《一條狗的使命》的時候，便分析了幾個人群的主要特徵，比如在天貓和淘寶上購買寵物用品的人群、在視頻網站上觀看《忠犬八公的故事》的人群、以及淘票票中標記想看的人群，從而得出結論，《一條狗的使命》的目標觀眾為愛寵人士、年輕女性、以及家庭觀眾，並且有針對性的進行宣傳。

「從發行的角度來講，我們業內的同仁預測大概是5000到8000萬人民幣的票房。」俞永福說，「最終結果這部片子取得的票房收入在中國超過了6億人民幣。」

看上去這和傳統的宣傳發行並沒太多區別，只是加了更多的數據分析因素。不過，俞永福用兩點表明自己和先前的不同，首先這些服務可以開放給所有電影公司，其次阿里影業不會過多參與上游內容環節。

「從上游內容的角度來說其實我不會競爭。」俞永福在此次的論壇中強調，「如果我們不能夠通過基礎設施把產業做大，我寧可做其他的。」

在這次論壇後不久，阿里影業聯席總裁張強辭職，阿里影業再次向外界明確，其未來的主戰場將在產業鏈中、下游——張強原本是中影股份副總經理，2014年8月加入阿里影業，擔任CEO，之後俞永福入主阿里影業，張強成為聯席總裁。在《擺渡人》和《傲嬌與偏見》的卡司里，他都是出品人。這兩部電影大約也堅定了阿里影業不走內容路線的決心。

基礎設施也就是平台，這還是沿襲了阿里巴巴一貫的思路——淘寶就是個大平台。但這一思路還沒在文娛行業驗證成功過。阿里也說要打造音樂平台和體育平台，但阿里星球已經無疾而終，阿里音樂只剩下蝦米，而阿里體育至今還停留在規劃里。

俞永福敢說出這些話，是看中了更廣闊的非票市場。

通常來說，提到「電影市場」只不過是「電影票房市場」，但在美國，票房只佔電影收入的一小部分，更多的收益來自於版權售賣和衍生品，也正因此，迪士尼至今還能在《冰雪奇緣》上賺錢。

王長田說，成熟的電影市場票房只佔30%-40%，其他收入來源於版權銷售、點播分成、衍生品等，他預測三四年後，中國票房和非票房收入會一半一半。張昭也又提起了影視公司的夢想公司：迪士尼。他說迪士尼已經形成了IP+媒介+內容+主題公園+科技的模式，市值一度達到1800億美元。

俞永福覺得非票收入是阿里影業的機會，「非票房的商業化其實太是阿里體系的優勢了。」也正因此，他才敢於放言只做服務和平台，「絕不參與內容公司的競爭」。

「我相信永福有一天會收回自己的話，正如我今天要收回自己過去的話。」王長田說，先前他說光線重點是宣發，但現在「不僅做營銷發行，也在做生產，我們還投資了60家內容公司」。

言下之意是，最終每家公司都得做內容。

「因為這個行業其實很小，大家做著做著就做成一樣的公司了。」王長田說。

不論票房收入，還是非票收入，歸根結蒂依然要依靠內容。儘管好萊塢不依靠票房收入，但電影的內容好壞影響電影的人氣，這人氣會以票房反映出來，並影響到接下來的衍生品銷售情況。

葉寧歡迎阿里影業去做基礎設施，但也說：「今年對於電影行業是前程清楚的一年，前幾年大家浮躁得都找不到北了。對任何電影公司而言，大家各自有特點和資源，但最終我們會殊途同歸，用自己的資源去成就好的內容，content is king。」

阿里影業說要離開內容，但只要名字里還掛著「影業」，本質上還是得靠內容吃飯，但就整個行業來看，怎麼做好內容，依然是個未解之謎。

中國的電影節沒太多真正的交易，對影迷來說是看電影的好地方，對從業者來說更像是行業聚會。台上每年談的話都挺起來很有道理，但電影行業本身並不會因為這些雞湯改變什麼。

不是你說的話，而是你做的事情，決定了你是誰。如今電影人除了做好手頭的工作，還能做的只剩下改變自己心態了，告訴自己一切都是正常的，不要過度擔心，只是歷史走了個彎路。

但在這彎道上，很多被甩下的人再也沒法翻身。（韓洪剛）

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