情慾的漣漪：「英國酷兒藝術」於泰特不列顛美術館開幕

最新 06-27

在真實與緋聞、隱私與公眾、壓抑與解放之間交織的展覽「英國酷兒藝術」（Queer British Art）的講述了一個複雜的關於性和慾望的故事。彙集了1861年至1967年間所有與同性戀、雙性戀、變性與酷兒身份相關的藝術作品，展覽於2017年4月5日在英國泰特不列顛美術館（Tate Britain）開幕，旨在紀念英國反性別歧視50周年。

展覽現場

短短几十年間，「酷兒」這個詞已經從帶有侮辱性的指稱轉變為學術意義上對男同性戀，女同性戀，雙性戀，變性者和所有其他形式的替代性行為的概括。雖然1967年的性侵犯法案（Sexual Offences Act）中已經將男性同性戀「部分合法化」，但我們顯然不能忽視在長達150年中，藝術家們為了這項法案的通過而做出的努力。

第一個展廳以19世紀晚期的唯美主義運動為主題，展出了維多利亞時期的學院派雕塑家哈莫·克羅夫特（Hamo Thornycroft）的作品「割草者」，藝術家通過塑造松垂的衣物為原本充滿雄壯的肌肉感的男性形象增添了柔軟的色情意味。而伊芙琳·摩根（Evelyn de Morgan）的油畫作品「黎明的凱旋」（Aurora Triumphans）則直接昭示了藝術家本人與女僕的婚外情。當然，無論過去還是現在，創作酷兒藝術並不意味著藝術家必須是酷兒身份，正如酷兒身份的藝術家無須創作酷兒藝術一樣。

展覽現場

本次展覽不僅展示架上藝術，那些與酷兒歷史息息相關的物件也在走廊兩側靜待觀眾：王爾德淪為階下囚時的牢門，諾埃爾·考德（Noel Coward）的演出服以及喬·奧頓（Joe Orton）和肯尼斯·哈利維爾（Kenneth Halliwell）在倫敦伊斯林頓圖書館通過拼貼的方式換去封面的那些書籍。布魯姆斯伯里團體（Bloomsbury Group）所創作的的藝術品與文學作品顯然不能被忽視，他們以強烈的意願接受各種性取向。鄧肯·格蘭特（Duncan Grant）是英國20世紀早期最著名的同性戀藝術家，以對布魯姆斯伯里團員的生動描繪為人熟知。他與凡妮莎·貝爾以柏拉圖式的婚姻共同生活了近50年，並養育著她唯一的孩子。雖然學界迄今對他作為畫家的藝術成就仍有爭議，但他早期受到馬蒂斯風格影響的繪畫反映了彼時英國現代主義的萌芽。

「游水」（Bathing）

格蘭特於1911年創作的巨幅油畫「游水」（Bathing）堪稱男性軀體的豐碑。當觀眾駐足於畫作之前時，顯然難以僅僅將其歸類為「酷兒藝術」來看待。當然，該作顯示了藝術家對男性身體毫不掩飾的欣賞，但是馬賽克般的筆觸、帶有異國情調的色彩與流動的線條感無疑予以我們更多感受。

格魯克（Gluck）自畫像

另一位布魯姆斯伯里團體成員，格魯克（Gluck），本名漢娜·格魯斯坦（Hannah Gluckstein），她作為藝術家的地位長期被淹沒在酷兒身份的語境中。本次展覽的海報選擇了她創作於1942年的一幅自畫像，這令人印象深刻的蔑視之情正暗合展覽所要傳達的精神。

展覽現場

同時展出的還有貴族女性作家維塔·薩克維爾（Vita

Sackville-west）和伊迪絲·西特威爾（Edith

Sitwell）的肖像。這幾幅肖像畫能夠讓觀眾了解到在20世紀早期能擁有酷兒身份是一種很奢侈的現象。的確，當你擁有足夠財富-—金錢、豪宅—之後更容易去探索自己的性取向。但是，藝術家們探索過程有時也會使自己飽受折磨：基思·沃恩（Keith Vaughan）、約翰·明頓（John Minton）都選擇以自殺的方式終結生命。

但在這裡予以我們更多啟示的是愛德華·布拉（EdwardBurra），他一生中絕大部分時間都在家鄉蘇塞克斯的一個名為「萊伊」的小鎮上度過，或許他一生當中都沒有與任何一個男人發生過性關係，但是在諸如作品「士兵在萊伊」（1941）中，他壓抑的慾望被具象為畫布上令人生畏的惡魔。

展覽現場

緊接而來的展覽高潮為我們帶來了20世紀同性戀藝術的兩位大咖弗朗西斯·培根（David Baker）和大衛·霍克尼（David Hockney）帶來的。一組繪於上世紀50年代的草地上的男性群像展示出培根粗獷、犀利、充滿強烈暴力的圖像風格。霍克尼的作品則是他在皇家藝術學院讀書時的畢業創作——「畢業文憑」（Life Painting for a Diploma），這幅畫充滿戲劇性的將代表學院派教學的人體骨架素描與大眾文化——來自一本美國雜誌「牛肉餅」封面上的肌肉男並置在一起，令人印象深刻。