四大玉雕流派——海派玉雕

中國有四大玉雕流派，分別為海派、揚派、北派以及南派，這四大玉雕流派風格各異，卻又殊途同歸，共同呈現出一個豐富多彩、賞心悅目的玉器世界。

今天開始，小編就一一為大家介紹四大玉雕流派。

海派玉雕

海派玉雕在形成至今，經歷了一個比較漫長的形成過程。

一、形成初始階段19世紀初，上海成為中國乃至世界貿易的重要港口，以至於蘇州、揚州及其周邊地區的玉器製品都通過上海口岸向外輸出，這種態勢為上海玉器雕刻行業提供了廣闊的發展空間。

19世紀末20世紀初，上海玉器作坊、店鋪達200多家，有200多人從事雕刻專業工作，主要生產佛像、仕女、爐瓶等擺件雕刻品，「蘇」、「揚」玉雕各自沿襲了當地的傳統技藝特色。

20世紀30年代，上海玉雕擺件類作品已具有很高的藝術水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎，《翡翠大寶塔》被美國舊金山博物館長期收藏。

二、傳承發展階段20世紀60年代以後，國家重視人才培養和雕刻裝備的改進，海派雕刻行業發展迅速。「爐瓶器皿精緻、人物鳥獸生動傳神」，成為海派玉雕的主要特色。

20世紀50年代以來，其代表人物有「爐瓶宗師」孫天然、孫天儀，「三絕藝人」魏正榮，「傳承創新」者周壽海，「南玉一怪」劉紀松和「飛獸大王」董天基等。

三、創新繁榮階段20世紀90年代，改革開放的新形勢，迎來了玉雕創新繁榮的又一個春天。海派玉雕推陳出新，兼容並蓄，在江浙地區玉雕藝人的雕刻風格基礎上，既融匯揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風格，又繼承了中國明清玉雕精華，博採眾長，在「細膩」上下功夫。

海派玉雕的貢獻在於「海納」和「精作」。

現代海派玉雕「簡約、精緻、時尚、唯美」，選材用料講究「精巧」， 創作設計講究「精美」，製作講究「精細」，總體是「精而不匠」。

海派玉雕的美主要體現在：

線條美

一個合格的玉雕設計者，不僅要有高超的雕刻技藝，還需要有紮實的繪畫功力作品從有雛形到在原料上成型，都需要線條來造型和修正，例如：人物的臉部線條和髮髻。繪畫上的線條風格在海派玉雕表象形式上就是線條美。

用線條對人物臉部進行美化處理，而絲絲可見的髮髻更把線條之美展現得淋漓精緻，是人物更加活潑生動。

比例美

1:0.618的比例關係被古希臘哲學家稱為「黃金比例」，而這種比例在許多的藝術造型中都是不可缺少的。例如：雕荷花要注意荷葉和花朵的比例。但是玉雕的造型是既要遵循這個比例，又不能受制於這個比例關係。因為在南紅的原石中，切開之後，會有各種「意外」，比如說紋路的不同，或者是色澤的不同，或者是冰飄帶俏色。這些都需要雕刻師根據實際情況進行雕刻，這樣才能順勢而為，巧奪天工。

誇張美

誇張是使某些特徵更加突出，但又使人不感到突兀。京劇中的各種臉譜，用不同色彩的強烈的對比，既在色彩上形成誇張的對比，又在表情上誇大造型，讓人能夠個性鮮明的看出各種人物性格，強烈的感受到不同的情緒碰撞。海派玉雕講究「精緻」，誇張的表現也是十分精緻的。比如在雕刻人物面部時，在面部細節上採用誇張處理。

賞析南紅精品

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