黑鏡：從可能到不可能

本來就弔詭

《黑鏡》在國內的火爆話題性，本來就歸於互聯網帶寬增加，高速的視頻媒體傳輸以及字幕組的無私工作及奉獻。此劇展現的近未來把人都「黑」到底的科技，我們用同步互聯網傳輸方式看這個劇，這本身想表達的存在著巨大的悖論。

此劇集無疑對如今技術爆炸日新更迭的科技工具對人的極大影響有一定的警醒作用。進入到第三季半程的《黑鏡》，整體評價下滑，但「黑科技」依舊。因集數的擴充已經在國內形成更廣泛的話題性，遠遠超過了之前兩季的傳播範圍。這真的是因為易主美國NetFlix公司造成的么？還是有別的原因？

獨立電視台與數據流媒體

《黑鏡》首播於2011年英國電視4台（Channel 4），這是一家以實驗性、改革性和創新性著稱的獨立電視品牌。即使如此，英國電視4台播放《黑鏡》劇集也冒了相當大的風險，尤其是首播集故事《國歌》。

劇集創始人、製片人、編劇查理·布魯克創始人的另一個身份是英國知名專欄作家，基本就是一個電視圈的公共知識分子形象。如果你看了他製作的電視系列片《電視毀人生》，你就會明白，他雖然沉浸於電視媒體其實是干著反電視的工作。他詳細講述了電視媒體如何進入人的生活，逐漸的引導最後到操控人的行為以及思維方式的。而《黑鏡》劇集的前兩季也不例外，前兩季成本相對後來較小，英國本土特質強烈，查理·布魯克一貫的反電視製作手法具有強烈的個人作者風格，相對較小的製作規模對觀眾也不會考慮太多。

NetFlix公司是一家互聯網流媒體平台，早期是影片租賃提供商。NetFlix最核心的技術優勢同時也是與英國電視4台（Channel 4）最大的區別就是無比強大的搜索引擎和評價推薦體系。因採取了百萬美元的懸紅機制來開發其演算法，所以NetFlix搜索引擎和評價推薦更新十分迅速而既有效率。說白了，就是前幾年非常火的大數據概念，而且NetFlix不存在互聯網流媒體轉型的問題，它本身就是以最前端互聯網形式存在的。相對之前大的投資和演員陣容，都是傳統製作升級的標配，像《黑鏡》這種級別的IP，易主後絕不可能不把NetFlix最核心的大數據優勢考量進去。互聯網平台是無限寬廣的，更廣泛國際化的受眾和海量的數據因素納入《黑鏡》的製作範疇內，意味的不是更大的自由度，而是更多的束縛和限制。第三季度半程的6集，已經體現的再清晰不過了。

第三季之前的結構概念

第一二季的機構及概念安排上基本一致：

第一季第一集《國歌》講述媒體（包括網路）導致的政治衰變與第二季的第三集《沃爾多時刻》講述的虛擬形象獲選的庸眾民主都屬於媒體（網路）與政治的討論。

第一季第三集《你的一切》表達私人云記憶雙刃性與第二季第一集《歸於正軌》表達的網路遺痕再造人都是關於私人網路痕迹記憶的道德討論。

不管是第一季第二集《 一千五百萬的價值》的未來宅世界虛擬選秀，還是第二季第二集《白熊》的冒險真人秀旁觀者漠視，都有非常強烈的對電視真人秀節目的影射，這也是查理·布魯克在電視圈一直製作的反電視節目批判的對象。

除了兩季中關於網路私人痕迹的兩集，其他四集廣義上是對電視（網路）新聞媒體與民主政治和電視真人秀參與者與旁觀者關係的深刻討論，6集中有4集可以說是針對電視媒介，這也是查理·布魯克對待電視媒介一以貫之的態度和立場，而針對「黑科技」和互聯網是一些外部設定和私隱道德的人性討論。

當然我不是在說這其中存在孰輕孰重，只是說明在早期《黑鏡》的側重點與之後續集存在差異。如今看這6集的內容，不誇張的說大體已經成為既定現實，或者已經無限接近現實了。

之後，《黑鏡》面臨了一種任何劇集都無法避免的問題——第二季的收視率下滑，所以英國電視4台（Channel 4）把應該第三季的《黑鏡》變成了單集的《聖誕特別篇》。

如果按照這一集的三層嵌套分析，其實也可以分成三個獨立的故事，只是查理·布魯克把它們貫穿在、網路調教撩妹直播、意識物聯網副本、拉黑情感屏蔽的多重嵌套遊戲里了。

就在這集中，遊戲性大大的增大了比重，已經從前作電視真人秀那種遊戲觀眾升級到了操控意識副本肆意拉長刑罰周期已做玩樂。意識副本概念本身就具有電子視頻遊戲特質，而整個所謂「審問」過程，也是一種類似ACG的對話博弈遊戲。這就凸顯出查理·布魯克另一個比較特別的身份——電子遊戲玩家身份。他就此還製作了《電子遊戲如何改變世界》這套專題片來探討遊戲的演化以及對人們對世界的影響。

《電子遊戲如何改變世界》中查理·布魯克把改變世界的遊戲第一名頒給了推特社交媒體軟體，互聯網本身就是最大的電子遊戲，只是每個人身在其中而不自知罷了。想想看，從幾年前的「冰桶事件」到「鳥叔的《江南Style》」，每個事件就像全世界用推特以及類似軟體在玩兒一個大網路遊戲一樣。其互動性，傳播度，反射效應恐怕沒有一個電子遊戲能比擬的了，而到了最後，可能都不知道起因源頭是什麼了。

《聖誕特別篇》中把意識副本的收納容器設計為冷戰時期「BBC號稱30年人們鐵定會記住的蛋形動畫片《Orlov》」中蛋形核彈的形狀。那是查理·布魯克少時最害怕的核恐慌年代，把最恐怖的核恐慌嫁接到近未來的意識副本的容器上，無疑是對當今人類面對最可怕想像的轉移。這個轉移依然可能成為事實。

第三季的結構概念異變

在NetFlix公司出品的第三季前6集中，《終極玩家》、《聖朱尼佩洛》、《戰火英雄》三集都具有強烈的電子遊戲傾向，從影像質感到視覺特效都有明顯的提升，而在概念到畫面的類電子遊戲化也顯著加劇。

《終極玩家》探討的是玩遊戲或被遊戲玩緊貼VR熱點，《聖朱尼佩洛》完全脫胎於《聖誕特別篇》的意識副本緊貼臨終安樂關懷和同性平權，而《戰火英雄》是虛假洗腦意識下的射擊遊戲掛靠種族戰爭移民等問題。

《終極玩家》選擇了深層維度挖掘恐怖瞬間致死的遊戲設定概念，這與現在大多數遊戲的長時間在線遊戲多時間存檔的設計截然相悖。雖然與超長期在線遊戲導致玩家生命損傷甚至至死的現實案例異曲同工，但遊戲時間概念設定上不太可能成為現實。

《聖朱尼佩洛》的意識副本與實體分離技術到最終的無限放逐。雖然一個小鎮的空間比之前的《聖誕特輯》中一個房間大得多，但無限期的意識放逐，因為空間局限，最終會有無限無聊的那一刻的。表面上的同性真愛，實是意識的自我囚禁，不知道在聖朱尼佩洛能不能自殺？

《戰火英雄》太容易讓人想起那些第一人稱視角射擊遊戲了，雖然有個奧威爾式的洗腦外衣和種族選擇內核。大比重的戰鬥場面輕易忽略掉題旨的深度，觀眾只是又看到一個射擊遊戲版的《1984》。

這三集就像是查理·布魯克的電子遊戲三部曲，不知道是因為易手後在製作上玩家身份的任性為之？優化的視覺展現，類遊戲化的設定，削弱了太多《黑鏡》原有的視覺媒介批判力度，在《電子遊戲：改變世界》中，查理·布魯克最終表達出遊戲的確改變世界的觀點，但他始終難以獨善其身的來看待電子遊戲的現實問題，只能與它保持共舞的狀態。

《急轉直下》和《黑函之舞》兩集都是與美國編劇合作完成，更突顯一種雜交質感。

《急轉直下》表面上的評分評估體系參考了英國福利非人性化的評估體系，劇中的評分系統時趨向同一性的評價標準，而且現實社會是參差多態的，不可能以簡單的量化評分來衡量整個社會生態。而最後本集直指的是階層分化固化，乃至上流階層的偽善還不如低階層罵一句真話來的有力。儘管評分概念無法成為現實，但本集的確戳破了人心中的虛假面具。

《黑函之舞》涉及個人網路私隱安全問題，故事的主人公是個普通人，如果換成一個國際政要或者商界名流，那簡直就是一部好萊塢政治驚悚大片了！如果換到中國，肯定不是什麼招妓，上色情網站這類垃圾私隱，絕對是一出巨額的網路電信詐騙大案！當然，劇中依然存在這「遊戲」人物的性質，似乎隱隱約約涉及了一些暗網文化，但表達上遮遮掩掩，無法確認。如果是常識的黑客竊取個人網路私隱，恐怕也很難說的通。

《全網公敵》在第三季中比較特別，由網路惡言詛咒起始，到最後災難性屠殺而終，其中借用了《群鳥》等好萊塢災難片手法。前後的巨大張力的懸殊，使人看完後細思極恐。這懸殊的張力本身顯得那麼不真實。在《黑鏡》系列中，這集的格局算是最大的了，但龐大的格局意味著邏輯漏洞，過多的災難類型化設置最後會導致題旨重心的轉移。讓觀者關注最後的追蹤而忽略最初網路惡言的起因。

查理·布魯克做電視反電視，他能做網劇反互聯網么？

在《電視毀人生》中查理·布魯克對電視媒介的批判頭頭是道，在《電子遊戲：改變世界》中以資深遊戲玩家推介遊戲同樣是如數家珍。他的多重身份本身也影射著這個「黑鏡」媒介紛雜多元的現實。在做電視節目批判電視媒介無疑是有效的成功的，但當《黑鏡》變成了網劇他還能批判互聯網么？按他的話互聯網本身就是最大的網路遊戲，不管是作為反電視的「電視人」，還是資深遊戲玩家，或是小小《黑鏡》的製作人、編劇。都無法贏得這個遊戲，唯一的選擇就是與它共舞，就如他第三季中遊戲三部曲一樣，遊戲之後，也許當初《黑鏡》的「反電視」的獨立思辨就不重要了，直指現實的影射力也就逐漸失效了，可能也就變為不可能了，家喻戶曉的只有那些無法實現的遊戲概念和高超特效技藝完成的完美畫面了。

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