為什麼孩子那麼有音樂天賦，我卻叫停了他的鋼琴課？

hi，我是艾米粒，超級媽咪一枚

陪伴孩子長大，需要靠譜好方法和全球好資源

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個人微信：kidmadeto1010 敲門暗號：童年智造

艾米粒的話：

這個時代父母的焦慮都在孩子身上淋漓盡致的體現出來。作為一個對音樂幾乎一竅不通的媽媽，我自己也在孩子的音樂啟蒙上有過迷茫。不懂音樂的父母是否真的沒辦法培養熱愛音樂的孩子？孩子學音樂的目的是什麼？無盡的考級和比賽是讓孩子愛上得獎還是愛上音樂？父母會音樂就已定能培養出愛音樂的孩子？真正愛音樂的孩子未來的潛力又是怎樣的？

帶著這些疑惑跟Ava媽媽聊孩子的音樂啟蒙，作為音樂藝術世家出生的她，會彈鋼琴，對音樂有著與生俱來的天賦，但她說她並不愛彈琴，而當她發現她的孩子一樣具有音樂天賦，但為什麼卻叫停了他的鋼琴課呢？

Ava媽媽的這篇文章，也許會給那些奔波在學琴之路上的父母一些啟發和思考。

我的學琴之路大概也是大多數」琴童」的學藝之路

我出身在一個熱愛音樂的家庭，家庭成員雖不是專業從事音樂教育，卻也人人會樂器，人人愛音樂。可想而知，在這樣一個熱愛音樂的家庭中成長起來的我，怎麼可能逃過從小學樂器的路。

和大多數琴童一樣，我在很小的年紀就開始了漫長的琴童之旅，拜師學藝，從識譜、練耳、練手指，到演奏不同風格的曲子，難度越來越大，從獨奏、伴奏、合奏，到能夠跟交響樂隊協奏，我參加過無數比賽並獲獎，我的獲獎證書可以貼滿一牆壁。父母說起我的這段「光榮歷史」總是春風得意。

眾人眼中的音樂天才

然而，我自己回想我整個童年的學琴經歷，留下的大多數體驗是「枯燥」和「無趣」。在學習樂器的歷程中，為了能夠快速提高基本功技巧，很多時候，我們強調的是「反覆練習」，重複無數次對一個音、一個指法、一個手指、一個樂句的「正確」詮釋。請注意，這裡的「正確」是老師和父母認為的正確的演奏和詮釋。

「在名師和家人的圍繞中，練習練習再練習

在中國，很多老師教學的模式是:「你這樣彈不對，應該怎樣怎樣彈…..」「你這裡彈得能不能連貫一些……那裡要跳躍一些……」，然後老師示範給你聽給你看正確的演奏方式。可是，這樣的教學對於一個7、8歲甚至更小的孩子來說，他們根本不理解，甚至聽不出老師彈的和自己彈的到底有什麼不同，為什麼這樣彈不對那樣彈就對，更多地只是機械式的模仿。如果，在多次嘗試模仿還是失敗後，孩子就會處於崩潰的邊緣，發脾氣，甚至想砸琴。我就是這樣過來的，每當這時候，我聽到最多的也只是媽媽的氣話：「教你彈琴，簡直要吐血！」這樣「痛苦」的場景，是不是很多琴童家庭都似曾相識？

也許，這就是上一輩人對才藝之路的全部理解

他們認為沒有堅持、沒有艱辛就無法學有所成，取得很高的造詣。可是，這種經歷的結果是，在我考過鋼琴十級之後的很多年，我再也沒有碰過琴，不願意回憶那段歲月。甚至有一天，我在教兒子彈琴的時候，突然發現，我似乎又在重複童年學琴的經歷，而他從一開始接觸音樂對音樂有非常親近的喜好，到一提起「彈琴」二字就黯然神傷。我開始反思這樣的音樂之路，也許會讓很多本來有天賦的孩子從此失去對音樂的熱情和感知力。

但，我確實也認為，不應該就此放棄對孩子音樂素養的培養，不僅僅因為它已經成為現代人的一項基本的必備素養，更因為它能陶冶情操，培養更多品質。

那麼怎樣做才是一種更好地方式呢？

怎樣做才能保護和激發孩子與生俱來對音樂的熱情呢？

我與舅舅的一段對話，徹底顛覆了我對音樂啟蒙這件事的認知

有一次，我與美國回來的舅舅聊起了音樂。他的一席話點醒了我對音樂啟蒙這件事的重新認知。他說，在美國，她女兒的鋼琴啟蒙老師是這樣做的：每次要學習一首曲子之前，老師首先會要求孩子做一件事 —— 並不是上來就識譜彈奏練指法，而是會讓孩子去找出各種版本別人對這首曲子的演奏視頻，老師跟她一起聽，一起欣賞。為什麼要做這個動作？

因為大量的輸入，培養的是孩子豐富的音樂感知力。因為他們沒有足夠的儲備，就無法理解音樂本身，更不要說他們能聽出不同版本演奏之間的區別了，而小朋友手指發育則又落後於技巧對他們的要求。單調地技巧學習，無法激發孩子內在對音樂的感知力和興趣。只有當孩子有了足夠的輸入，他們才有理解力，才有更好地輸出，耳朵的敏感度才會獲得提升，才能理解老師為什麼會要求這樣彈奏而不是那樣，這樣的要求目的要表現什麼。

其實中國的老師也大多強調多聽，可是這個動作並沒有在教學過程中進行，而是大多讓父母在家完成，很多時候父母也不懂，所以就完全地忽略了非常重要的音樂啟蒙的第一步。

優秀的音樂啟蒙老師會特別激發孩子對音樂的興趣，從而提升他們對音樂的感知力，而不是上來就學習技巧。要知道，孩子學習的過程，是首先從激發興趣開始的，興趣才是最好的老師。音樂感知力的培養，來自於大量的輸入的過程。

其次，老師在跟孩子一邊欣賞別人的演奏時，一邊會提問：你覺得為什麼作曲家要這樣表現？這裡給你帶來怎樣的感受？為什麼他們要這樣演奏？不同版本的演奏有什麼區別？你覺得如果是你，你覺得會怎樣演奏？老師提了一大堆的問題，你看到了核心思想是什麼了嗎？

在學習樂器的道路上，孩子們更多的是機械地模仿成人的方式演奏，而恰恰忽視了激發他們自己對音樂的理解力和思考力！所以，你會發現很多鋼琴考級考到10級的孩子，在演奏的時候腦袋卻是空空的，很多孩子的樂感明顯不如他們的技巧水平。而更多的孩子考完級也從此再也不練琴了，而離開了老師，他們甚至無法很好地詮釋一首全新的曲目，因為他們從小就沒有人告訴他們要如何思考音樂！這是多麼遺憾的一件事！

我們強調了太多的技巧訓練，但在音樂素養培養這條路上，更重要的是——當有一天你離開了老師，技巧達到了一定的高度，你還能夠自己探索新的音樂的可能性，從而成為終身音樂愛好者和學習者，那應該是從小思維的養成，而絕不僅僅只有技巧和理論！機械地練習，可以快速提升技巧，隨之帶來的是各種榮耀和利益，但卻無法成為終身音樂愛好者。

再有，我們太忽視學藝之路對孩子想像力的培養。我曾經聽過著名的鋼琴家郎朗說的一句話，這句話讓我恍然大悟，他說：我能從琴譜上看到背後的畫面。「看到畫面感」，你才能理解要怎樣更好地去表現一個曲譜，如果沒有畫面感，演奏就是空洞的。單一地技巧訓練、樂理知識的學習，而忽視想像力、創造力思維的培養。我們就只能培養一個四肢發達頭腦簡單的琴童，不會思考，不知從而思考，無法獨立理解全新的曲目從而擁有自己詮釋曲譜的能力。

再回來看看美國的音樂啟蒙老師拋給孩子的那些問題：你覺得為什麼作曲家要這樣表現？這段曲子給你帶來怎樣的感受？為什麼他們要這樣演奏？不同版本的演奏有什麼區別？你覺得如果是你，你覺得會怎樣演奏？所有這些問題，都指向孩子的想像力和音樂理解力。培養他們自己去思考，從而獲得自己的認知，而不是老師要我這樣做。只有孩子自己領悟了其中的道理，他才能收穫快樂和成就感。

在兒童音樂素養這條路上，父母們可以做些什麼

並不是每一位孩子都會成為音樂家，也並不是每個孩子都有機會遇見優秀的音樂導師。

作為父母，我們至少可以

在培養孩子音樂素養上做些改變。

1.回歸初心，思考音樂素養到底要給孩子帶來的是什麼。我們希望培養孩子成為終身的音樂學習者和愛好者，而不是僅僅只是考級。應該培養的是堅韌的性格、超強的抗挫折、耐力和毅力。

2.讓音樂成為生活的一部分，每天播放各種風格的音樂。大量的輸入，培養孩子的音樂感知力。

3.重視音樂感知力和思維的培養。光聽音樂，沒有思考，也不一定能夠有所收穫。常常跟孩子聊音樂，聊他對一首樂曲的感受。但做到不評價、不批判、不比較。逐漸養成孩子自己的音樂思維。

4.講孩子彈奏的樂曲錄下來，回放給他聽，讓他自己說說看好在哪裡，有哪些是可以改進的，為什麼。

5.跟孩子玩音樂，大量有趣的音樂遊戲，激發孩子對音樂的興趣

1） 彩虹水音階

自己來創作一首水的樂章。不要小看這個裝置，孩子要有非常敏銳的辨音能力，才能將水位調整到合適的高度，從而「演奏」出一首不走音的樂曲哦！將水位增加，會發生什麼呢？倒掉一點水，音高馬上就有了新的變化。嘗試看看升高或降低半度音，需要多少水？哈哈哈。我在家跟阿點完這個遊戲，通常能玩大半天，屢試不爽，他很有興趣一遍一遍地嘗試，再敲出他自編自導的樂曲。

2） 吸管音樂會

剪掉一節吸管，吹吹看？自己DIY一個吸管樂器，並且演奏一下吧。

3） 來自大自然的交響樂

有時候出去郊外爬山，看到山裡野花綠葉上晶瑩瑩的露珠，我會突發奇想，讓阿點在這個時候安靜下來，再安靜一點，仔細地、靜靜地聽聽看，你能聽到什麼？昆蟲在叢林里忙碌、小鳥的枝杈間歌唱、雨露滴滴答答落入泥土的聲響！！那是來自大自然的樂章。只有安靜下來，你才能聽見更多被忽視的音！

4） 生活中的音樂 —— 下水道在唱歌啦

阿點小時候非常喜歡在浴室裡邊洗澡邊大聲歌唱。這是那個年齡孩子表達快樂心情的一種方式。有一次，阿點又在浴室里，但他突然驚喜地對我大喊：媽媽，我聽見了下水道奇妙的歌聲！！！我趕緊跑去浴室看看他到底發現了什麼。他示意我安靜下來，注意聆聽……然後……我們就聽見了洗澡水在下水道流淌，咕嚕咕嚕的聲響！這孩子，得多有心才會收集到這麼細微的音啊。而且，他竟然從這樣細微的音里，聽到了美妙的樂章！我感到驚喜。我相信，孩子天生就對音樂有親近感，我所要做的就是用更好地方式去保護和激發他。

我問兒子：你愛音樂嗎？他回答說：愛。在音樂素養培養這條路上，我仍在探索。

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