像一條自由的魚在花間遊盪

像一條自由的魚在花間遊盪|專訪LOFT插畫師哆多 「繪畫使我更認識自己，會遇到很多困難這是很正常的，每一個困難和問題都需要自己去解決，會知道自己害怕什麼，才能更坦誠的面對自己。」從藝術生，到水彩老師，再到自由插畫師，繪畫已然成為哆多的一部分。哆多的插畫師之路看起來一切似乎都是順其自然，但在她的眼裡，成為一名插畫師從來都沒有捷徑，認真努力、不斷思考與練習，是她給每一位想要成為插畫師的繪畫愛好者的唯一建議。

提香福利

近期，由人民郵電出版社出版的，哆多的新書《插畫師之路—— 100堂水彩插畫手繪實戰課》上市了！筆墨留於紙上，溫情暖在心間。這是一本水彩插畫手繪技法書。本書共6章，第1章介紹了插畫繪圖工具及繪畫技法的知識；第2章～第6章主要通過100個水彩案例的繪製步驟講解對繪畫技法進行示範，其中包括植物類插畫、食物類插畫、動物類插畫、人物類插畫和創作類插畫5個方面。本書案例豐富,講解細緻,根據學習需求安排案例從易到難，層層遞進，有助於掌握和提高水彩繪製技法。 本書適合插畫師和對插畫感興趣的讀者臨摹、學習，也可以作為美術培訓機構的參考資料。

本書在京東、噹噹、天貓、亞馬遜等網店以及新華文軒實體店均有發售，有喜歡的小夥伴也可以直接點擊對應字樣直達購買鏈接

哆多的問答時間

哆多，本名馬雪，自由插畫師一枚，LOFTER認證畫師，

畢業於廣西藝術學院商業美術插畫專業，擅長水彩插畫。

一個天蠍座的善變少女

一名水彩插畫愛好者

因為有了喜愛便有了堅持

總是嘗試各種各樣的畫風

也停不住腳步一路向前

不同的心情不同的畫面

沒有一成不變的符號

以前認為自己

會像一隻蝸牛一樣

在插畫這條道路上緩慢爬行

如今要做一條自由的魚在花間里遊盪

哆多畫畫多久了？

從小就喜歡畫畫，大學也順利考上廣西藝術學院，真正開始畫水彩是在大二以後，雖然考上了藝術學院，但是對繪畫卻失去了原有的熱愛，經歷美術高考後的自己比較迷茫，找不到繼續繪畫的意義，在無意間嘗試了水彩，感覺很有意思，自己並不是這個專業，剛開始畫也是一頭霧水，記得第一幅畫畫了一個下午紙都沒有干。就這樣瞎折騰一幅一幅的畫下去很有成就感，算起來也畫了有5年了，還是畢業以後畫得比較多一些，但想法卻遠不如大學是的自由自在。

為什麼會選擇做自由插畫師？

選擇做自由插畫師應該是個契機吧，剛畢業的時候也很迷茫，我的第一份工作便是在工作室代課教入門水彩，之後便成為了自由插畫師，承接各類的水彩插畫的工作。至於為什麼會選擇，我覺得是一件很順其自然的事情。

哆多在這麼久的繪畫過程中有哪些心得？

我的心得就是多畫多練習多思考，自覺不是很有天賦的人，所以認為認真努力更重要。繪畫使我更認識自己，會遇到很多困難這是很正常的，每一個困難和問題都需要自己去解決，會知道自己害怕什麼，才能更坦誠的面對自己。記得自己剛開始畫水彩的時候要解決的問題就是怎麼把握加水的，控制筆裡面的水分，怎麼才能不讓一下筆就是一顆大水珠，可以用紙巾吸掉也可以用洗筆的水杯來蹭掉。一點點的解決自己面對的問題，雖然是小問題但對畫面卻有很大的影響。後面我自己繼續要解決的問題是顏色的問題，怎麼畫才能使畫面中的顏色開始來不是髒的，首先顏色本身是沒有髒的問題，主要是自己混色和顏色搭配的問題，自己就開始做配色練習，可以先從做色卡開始，學會積累好看的顏色搭配，學會嘗試更多的可能。越發畫的時間長久就發現，要解決的問題就越來越多，很多事物看似簡單，但是要畫好並不容易，一朵花怎麼才能讓他顏色艷麗乾淨盛開得恰到好處。還有像人體到現在還是我的軟肋，還需要大量的速寫練習來不斷提高。

哆多給繪畫愛好者有哪些建議？

膽大的去畫，一幅一幅的畫下來總會有所收穫，這是自己畫了這些年以來的感受，因為畫出來的作品才能知道自己哪裡不好哪裡好。盡量出作品是一個系列主題幾張，這樣的練習可以更好的把握自己對所要繪畫的事物認知和感受。多看一些好的作品去感受和學習，盡量多嘗試，去感受身邊的美好，學會記錄生活，最好給自己準備一本隨身攜帶的小本子，時不時記錄自己的靈感和所觀察到的事物。

哆多的常用畫具分享

這幾本是我常用的水彩紙，因為都是四面封膠，所以不需要裱紙用起來比較方便。適合繪製開幅比較小的水彩畫。本書中的所有作品均為阿詩300克細紋。

從左往右分別是：康頌阿詩Arches 水彩本300克細紋、中粗，寶虹水彩本300g中粗，英國山度士獲多福300克細紋。

在這裡介紹我個人常用的水彩顏料，雖然也會去購買很多的品牌的顏料，但是最習慣和喜歡的目前是還是史明克固體顏料。史明克固體顏料分為學院級和大師級，學院級是我經常推薦新手購買的顏料，顏色淡雅明度高，容易控制，性價比很非常高。大師級，顏色比較沉穩，各個方面的品質都比較高，適合用來畫偏寫實的畫風。

本書中還有一部分是用荷爾拜因植物系列來畫的，顏色非常的鮮艷，這套植物里的綠色部分是我個人比較喜歡的，所以常常用來畫植物這一部分。目前用的摺合顏料買的是管狀的，然後自己買了個盒子來裝，方便使用。在人物的膚色這一部分個人有一個偏愛，喜歡畫白凈透亮的膚色，所以會常常用到櫻花半透明裡的7號色來直接塗皮膚的地方。

從左往右荷爾拜因植物系列24色、右上史明克大師級固體顏料24色、櫻花半透明水彩顏料7#肉色

畫筆一般會分為毛筆和傳統的水彩筆，然後這些筆還可以從製作的毛來分為動物毛的和人造毛。毛筆的性價比比較高，價格比較便宜，推薦狼毫和羊毫，狼毫，勁健鋒利，彈性適中，適合勾線、點綴。羊毫筆相對比較柔軟適合暈染。羊毛製作的毛刷，作為排筆，用來鋪色鋪水都很方便。

常見的傳統水彩筆用的是松鼠毛和貂毛來製作的。價格相對比較昂貴，但是的確很好用。松鼠毛製作的筆，我常常用來鋪底色的顏色和暈染，效果極佳，松鼠毛毛制非常柔軟，筆肚飽滿圓潤，蓄水量大，但是缺乏彈性，易彎曲。貂毛筆有彈性，筆鋒較硬適合描繪細節，十分好用。

對於新手入門，個人建議可以先從毛筆開始購買，一些品質比較好的狼毫和羊毫，效果都還是不錯的，還可以搭配一些人造毛或者是混合毛的水彩筆來使用，價格便宜，也是不錯的選擇。

從上往下：達芬奇紅貂毛（3/0）、達芬奇紅貂毛（4）、達芬奇紅貂毛（8）、日本櫻花圓頭（2號）、拉斐爾松鼠毛803（0）、永山裕子圓頭水彩筆、狼毫勾線筆（如一）、羊毛筆（憶翠鳥）、羊毛刷排筆（三和）、羊毛刷排筆(五和)

除了紙筆顏料以外，我們還需要一些輔助的工具。

（1）調色盤，準備一個沒有紋路的碟子和，一個波紋的。一個用來調大片暈染的顏色，一個可以蘸取少分量的顏料。

（2）細筆桶：可以準備兩個，一個用來細筆，一個用來蘸取乾淨的清水。

（3）紙巾棉簽：用來吸去擦拭水分和顏料。

（4）紙膠帶：這個是我比較喜歡用的日本美紋膠帶，用來裱畫的四周留出白邊。如果是畫大幅的作品，可以用牛皮紙加漿糊裱紙。

（5）鉛筆橡皮：經常用的是0.3的櫻花自動鉛筆。橡皮用來清理線稿。

（6）白色的高光筆：用做點綴。

（7）白色顏料：胡白和白色修正顏料，用來刻畫畫面白色的部分。

（8）留白膠：用來留白

一起來畫《金魚少女》

繪畫工具及色標

畫紙：阿詩（300克細紋）

顏料：史明克大師級固體顏料24色、櫻花半透明水彩顏料7#肉色

畫筆：拉斐爾仿松鼠毛尼龍筆805（4#）、達芬奇純紅貂毛水彩筆（4#）、秋宏齋小楷毛筆（憶翠鳥）

色標：

繪製步驟

（1）這幅畫的線稿比較複雜，畫得時候腦海里浮現的是一個美人魚般的畫面，這是一條被花朵纏繞的金魚少女，她緊閉雙眼沉睡在花朵中，等待著自己的愛人。整個構圖的走向也是跟著花朵的生長方向走的，畫得時候要注意每一個事物的穿插。

（2）調好膚色，平塗到女孩的皮膚上。用淺隔紅暈染腮紅和手部。

（3）蘸取英國紅加水，畫出女孩膚色的陰影。

（4）用淺隔紅暈染嘴部，用棕褐勾勒女孩的眉毛和眼睛。

（5）蘸取靛藍加水調和，畫出女孩頭髮的部分。

（6）用濕畫法先暈染出背景的色調，再用蔚藍加淺群青暈染背景，用淺鎘黃加無鉛深鎘黃暈染花心。

（7）等暈染的顏色幹了以後，用靛藍加一些錳紫，畫出頭髮的結構。

（8）開始暈染花的部分，在顏料盤裡調出淺群青和錳紫，一片片暈染花瓣，花瓣彎卷出來的另一面不需要上色，留白就好。

（9）用之前畫花的顏色勾勒魚尾，再加入一點深紅。

（10）畫出藏在花朵後面的魚頭和少女身上的魚鱗部分。魚頭用無鉛深鎘黃加淺隔紅再加上一點錳紫暈染。魚鱗的位置用之前畫花的顏色加深紅勾勒出來，注意部分魚鱗需要留出白邊。

（11）用象牙黑畫出魚的眼睛，繼續用淺群青勾勒魚尾和花朵的暗部。

（12）進一步加深背景，用靛藍加淺群青調和，再畫一遍背景，注意氣泡的留白。

（13）等背景干透，畫出穿插的葉子，靛藍加酞青綠調和。

（14）增加層次，再添加一層葉子，用紙巾按壓減淡顏色。

（15）用白色顏料（胡粉）畫出穿插的煙霧，增加畫面裝飾性。用靛藍加水調淡畫出氣泡的第一層顏色。

（16）蘸取淺群青畫氣泡的第二層顏色。給花朵增加細節，先用無鉛鉻橙畫出花心，再用白色高光筆點出花蕊。

（17）畫出白色的光點，增加畫面的夢幻的氛圍。

以上內容來自 [哆多]的LOFTER

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！