黃君璧：20世紀中國繪畫史的特殊個案

最新 06-29

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黃君璧不僅「師古人」，更重視「師造化」，他先後去黃山、華山等名山游觀寫生；抗戰期間，他居住嘉陵江畔，朝夕觀覽巴蜀奇山秀水，體悟自然之奇妙。1949年黃君璧赴台後，在台灣師大任教，並曾任台灣美術研究所所長，在台灣培養出眾多知名畫家，開創了台灣中國水墨教育的新格局。

台灣畫壇將溥心畲、張大千、黃君璧並稱為「渡海三家」。黃君璧的山水畫，筆精墨妙，尤其留意和擅長刻畫流雲、飛瀑、溪水、湖泊等「雲」、「水」的形象，形成了沉穩、厚重、氤氳、靜謐的總體風格。

為傳統型的國畫家，黃君璧保持的是寄情林泉的淡泊心境，他詩意盎然的山水畫，形成了沉穩、厚重、氤氳、靜謐的風格特徵，這一繪畫風格的形成，在於其細膩、蒼鬱、剛健的寫意筆法，也得益於畫作中嫻熟墨法與濕筆的運用。

故黃君璧山水畫的氤氳的氛圍、淡雅的格調，抒發出高古的逸氣和孤寂，引領觀者凝神畫中暢遊，又神出畫面之外，引發無盡遐思，畫面中的水與墨彷彿演繹著一首首精妙的詩歌，而作品整體上流露的精、氣、神，滌盪、震撼人的情懷。黃君璧的山水畫實踐了「畫是有形詩」的藝術追求，典型的反映了中國傳統水墨畫的寫意精神。

黃君璧在這幅作品中利用傳統的「高遠」構圖，刻畫了相對而出的巨崖，氣勢撼人。畫面上方運用淡墨勾畫傾瀉的飛瀑，水汽蒸騰；畫面底部，溪流潺潺，流水淙淙，寂靜空靈的意境令人神清氣爽。作品也尤為注重對細節的刻畫：巨石之間的茅屋，在物象的對比和色彩的處理上起了點綴作用。

整幅作品，用筆勁健、純熟；墨色層次分明、對比鮮明而協調；色彩沉穩、清雅；山石的刻畫渾厚華滋，雲水的表現飄渺、流轉。其間淡墨寫出的隱約枝幹又疏離可見。作品中的近景刻畫，墨色濃重；遠景中多使用淡墨，其墨色富於微妙的變化又層次分明，濕筆的運用也得心應手，故作品頗具「墨分五色」帶來的典雅，營造了詩意蔥蘢、和輕柔恬靜的意境。