《異形》系列簡直科幻電影史上的哲學詩

為了寫這篇文章，我把之前看過的《異形1-4》和前傳《普羅米修斯》全部補了一遍還有看了接近20篇有關「異形」的解讀文章和視頻。沒辦法，這個系列真的只能用「劃時代」、」科幻經典」來形容。

都不知道我是真的熱愛這個系列才會這麼干呢，還是因為我這麼幹了所以才慢慢對《異形》整個系列產生更深刻的熱愛，或者狂熱。

接著《異形：契約》的上映，我覺得應該重新認識這個牛逼哄哄的系列。

其實真正在電影院看「異形」，我記得只有在2012年大二的時候，異形這樣的電影在國內只有兩種命運：1.沒法上映；2.剪掉再上。七年前的《普羅米修斯》和今天的《異形：契約》有著同樣的命運。因為異形電影本質上是「科幻驚悚」，再細分的話就是「怪獸片」。

今天我們都看過太多科幻、怪物電影。但你能想像1979年第一部異形電影上映的劃時代意義么？對的，整個電影界被這頭來勢洶洶的異獸撕開了一個裂口，從此一發不可收拾。

所以，《異形1-4》中，你能看到的就是一部太空驚悚劇，無法呼吸。而到今天驀然回首，在整個正傳系列中被不同的名導搗鼓一通過後，再回到「異形之父」斯科特手裡的前傳，我只能說這個系列，不再是什麼科幻驚悚怪物片。

在我心裡，它就是一部徹底的「科幻哲學詩」。

我想大家都應該看過很多異形的前因後果的解釋，我不贅述，但我會引入一些片段和元素來進行賞析。

按照時間線來說應該是《普羅米修斯》—《異形契約》—《異形1-4》，最新拍的是前傳，斯科特已經著手拍攝前傳第三部《異形：覺醒》。如果你看了最新一部，那麼前傳第三部有可能講的是前傳1至《契約》之間十年發生的故事。

其實整個系列到目前為止，如果有一個「好看」排行榜的話，我會這樣排：

《異形2》＞《異形》＞《異形：契約》＞《異形4》＞《異形3》＞《普羅米修斯》

（你非要算那兩部鐵血戰士的話，那我只能說它們有啥資格。）

但「重要程度」來說，結果可能是《異形》＞《普羅米修斯》＞《異形：契約》＞《異形3》＞《異形2》＞《異形4》。

當然這只是我個人的感覺，後面我會從不同的方面來說說。

說回最新的《異形：契約》，其實正確的譯名應該叫《異形：聖約》。另外覺得中文把「Alien」翻譯成「異形」，的確是神來之筆。其實直譯的話應該就是「外星人」了。放在幾十年前的語境中，「異形」的確不是普通的「外星人」三個字就能繞過去的。這個系列之父斯科特其實在當時也沒有想到這個系列會在歷史的長河中發酵今天這個樣子，不過我想在電影人不斷的探索中，我們知道這個系列在一條黑暗的，充滿哲思和宗教的道路上註定越走越深。

而《異形：契約》（下面簡稱契約）是直譯過來的名字，也是因為我們國內沒有明確的宗教信仰有關。而前傳的第一部《普羅米修斯》這麼讓人懵逼的名字就也已經說明了一切，這個系列回歸到「父親」手上，註定要走「創世」、「神話」、「宗教哲思」的路子。

在我眼裡的「異形」系列

毫無疑問，異形現在逐漸構築起一個電影宇宙了。這是有心無意為之的結果。所謂「有心」體現在斯科特在幾十年前對於「異形」電影的野心。他就是要打破「科幻驚悚」的界限，重新定義了「恐懼」，都不用說黑暗風格的美術設計，瑞典藝術家吉格爾天才般的充滿宗教、性隱喻的異形設計，機械混合生物的邪典風格，讓觀眾在恐懼中目瞪口呆的黑暗美學。所謂「無意」，我覺得斯科特也想不到他設想的異形已經走得這麼遠，而他關注的故事點在他心裡有著更大的挖掘空間，而幾十年來只有他暗自帷幄，異形怎麼來？人類怎麼來？誰創造了他們？誰創造了我們？我們又何去何從？

在復盤所有異形電影之後，我總結了一下異形為我們打開的新世界是如何的：

1.首先所有的故事，都把人類放置在太空背景之下。茫茫宇宙，人類智慧超群，不斷探索和尋求生存。在異形第一部就已經非常超前，人類長時間的旅行，建立太空站等等，總之，某種程度上，異形是一則當代寓言；

2.太空的背景，預示著「No one can hear your scream.」這是我們現在寫影評經常會講到一個故事結構：封閉空間敘事。異形所有系列80%的時間，都在密閉空間里進行。狹窄的太空艙、下水道、黑暗的洞穴、管道......異形永遠躲在暗處，等待給生物以致命的一擊。這種敘事是在相對局限的空間內，創造出最緊密最具爆炸性的故事張力；

3.生物科學與人工智慧。一群科學家帶著移民、研究的名義與任務，去往遙遠的星球去探索，而太空船上的科學家們往往都有著不可告人的秘密，背後的蘭德公司打著的主意讓人不寒而慄；人工智慧貫穿著所有異形電影，第一部他是背負研究任務不惜犧牲成員的阿什，第二部、第三部的畢曉普，第四部的科爾，然後就是大衛和沃特爾，人工智慧已經達到了和與人對抗的境地，人類又如何自處？

我認為這基礎的三點，已經足以構建起「異形」給人的豐滿感。第一個和第二個是給我們塑造一個靜謐近乎絕望的環境，你總是會心想，宇宙中飛船里如果發生了些什麼不好的事情，那怎麼辦......你不禁會這麼想，然後後背發凉。最後一點，讓故事推進到一個核心位置，所有衝突和殺戮由此展開。至於有人說異形中的女權主義傾向、性隱喻、造人、思辨等話題其實都是後話了。

我知道人們看《異形》系列是為了感官刺激，為了殺戮、血漿、驚悚所帶來的腎上腺激髮帶來的快感，對抗與反抗，屠殺與反殺。作為一部牛逼的商業電影，自然不會令觀眾失望，在基礎三點上，演變出來的敘事花招已經在4位世界名導的鏡頭下玩出了花，而且各有各牛逼，各有各特色，並不斷延展，知道變成今天我們看到的異形。

《異形1》：黑暗驚悚美學開端

電影特點：

異形故事的開端，為我們展現了的未來世界，人類實現了宇宙拓荒，在外太空建立了許多太空站，太空船和船員成為了一個個有著科學家身份的「打工者」，他們和公司簽了約，完成運輸任務，因為意外捕獲外形信號，開啟了作死之旅。

斯科特導演在《異形》在異形的故事裡，為我們奠定了異形系列最重要的幾個電影元素：

1.一群有著特定任務的太空船員，裡面有一個生化人。（符合我們對人工智慧技術的想像）；

2.廣袤宇宙的「廣場恐懼」與封閉狹小太空艙的「幽閉恐懼」；

3.外星生物的寄生與進化、殺戮；

4.科幻驚悚片中的女權主義；

5.性隱喻與生殖主義

異形是一次冥冥中的無心有意的科幻驚悚奠基之作，往後我們看到的科幻驚悚都多多少少帶著她的影子。我眼中的《異形》第一部，展現給我們的是源於人類的貪嗔痴和對未知的慾望探索。

飛船受到特殊信號一群背負任務的船員、一隻貓在狹窄的太空艙醒來，經過漫長的沉睡和太空旅行，開始進食嘔吐恢復體力，操作飛船檢測信號，一邊探討要不要前往信號源的星球，爭吵著工作的福利和自己的收益回報，從此踏上一條不歸路。

這樣的故事在今天看來充滿了套路感，但他奠定了科幻驚悚的敘事模式，延續至最新的《異形契約》，「未知」、「犯傻的船員」、「人類的好奇心與探索精神（作死精神）」、「封閉空間和緊湊的敘事」、「外星生物的孕育」......

異形之父：斯科特

如果你沒聽說過導演斯科特，那你肯定看過他的《火星救援》、《角鬥士》、《銀翼殺手》、《美國黑幫》、《黑鷹墜落》......超過80%的8.0評分以上的影片實在數不勝數。

斯科特導演的電影風格給我最大的印象是「對敘事以及敘事背後秘而不宣的深沉哲思表達的強大把控」。《異形》大部分時間和細節給我們呈現一次通往死亡的探險之路，異形這個生物70%時間都沒出現，但觀眾知道「它」一直都在，從接觸到蟲卵，被「抱臉蟲」植入，女主角是偏重唯一一個保持著冷靜和剋制的人，但她也無可奈何地被捲入這場死亡之旅，背後透露出的是一系列問題：1.誰發出信號？2.這些生物是怎麼來的？3.究竟著背後有什麼陰謀？

其實全片最讓我震撼的不是異形一路路成長，破胸匿藏和殺戮，女主角英勇面對恐懼的要挾，而是最後一刻，生化人說出了真相以及被扭斷脖子的慘況：「把異形帶回去是第一要務，其他都不重要」。可以說，這是一道破天荒的命題，而且導演打算讓我們自己思考背後的隱藏的黑暗。

另外，值得一提，《異形》對女主強大戰鬥力和絕對地位的描畫是不容置疑的，而且最後是一個女人一隻貓活了下來，以及，殺死（遠離）異形的的唯一方法真的只有把它弄到外太空，完美的有機生物，無解的戰鬥力，而從那一刻開始，電影史上就開始了這生物的王者地位，以及忘不掉它的充滿生殖崇拜和機械暗黑美學的造型。

《異形2》：最硬最讓人熱血沸騰的星級創作

《異形2》實在是這個系列絕對絕對不能繞過的佳作，我個人認為是一部稱得上完美的系列續集。故事延續第一部，不過時間跨度已經是57年後了（在太空真爽，時間過得像不用錢似的），女主在太空漂流幾十年，都發現自己女兒都去世了。

而女兒的去世，也是這個故事和人物動機的導火索。同樣是「太空漂流」然後被救蘇醒，懷著傷痛說出了自己之前遇到異形的經歷，可惜「別人都是一臉懵逼，你別胡說八道」的樣子，而女主之前也不知道那個星球上究竟發生了什麼，而且聽說還有住戶？好吧，女主和軍隊決定一探究竟，說不定還能揭開秘密和拯救一些人，然後我們又看到了一群是怎麼「作死」的旅途.....

通常作為電影的第二部，平庸的導演會抄前作的冷飯，作一些平庸乏味的情節與自作聰明的延伸。但不要忘記《異形2》的導演是卡梅隆，《阿凡達》《泰坦尼克號》《終結者》的導演，也是妥妥的評分在8.0以上的大導，沒爛片已經自己的拍片信仰是：每次都對電影、行業造成振動。

《異形2》讓我驚訝的是，你能找到《阿凡達》、《泰坦尼克號》、《終結者》的元素，大師級的導演，很早就奠定了自己的電影風格和元素運用。

卡梅隆的《異形》是一次對商業科幻驚悚的觀賞體驗的優化升級，而且極具震撼的創新能力，同樣對為異形注入了新的生命力。你能看到「愛」這些主題在卡梅隆電影里的流動，《異形2》背後深藏的是「母女之情」，女主與小女孩的猶如親生子女，是女主對逝去女兒的母性投射，」異形皇后「也是一次異形這種生物如何繁殖的創造性交代，女主駕駛機甲干翻異形皇后的場面，直接跳到了《阿凡達》，一夥子軍人硬漢舉槍闖蕩又是《阿凡達》和《終結者》的氣魄靈魂。卡梅隆的電影往往把「柔情」與「硬朗」結合得天衣無縫，讓人拍案叫絕。

有關異形出現的震撼場面，要屬前期鋪墊的機關槍掃射的子彈不斷減少，以及異形成群在天花板的出現，直讓人驚訝：實在太牛掰了！屬於異形的恐懼依然瀰漫，在放大了格局之下，又讓驚悚、恐懼、激昂融為一體，依然有生化人、依然有可怕但必須放逐出外太空才殺得死的異形、依然有不知前路懷揣迷茫和對異形的恐懼擔憂的女主,這些元素優化升級，毫無疑問，又是一次教科書式的導演示例。

《異形3》：沉悶中思考的文藝哲學題

毫不誇張，看《異形3》開頭，我的第一個反應就是：你tm肯定在逗我？！

因為一上來，就否定了《異形2》的結尾，女主費了這麼大勁救的女孩死了，恩，死了。還要墜落到一個太空監獄，而當然我們的異形寶貝也跟著女主來了......其實我也沒怎麼認真看，反正就是節奏非常慢，透露的信息都很謹慎小心翼翼，讓人錯覺看的是一部文藝電影。反正你會明白，整個故事就是異形在一個監獄星球上生長發育，展開屠殺，女主角被寄生身懷異形皇后，背後還透露了人類仍然對研究異形作為生物武器的念念不忘，最後女主還破天荒地寫死了。

導演大衛芬奇的第一部長篇作品，他是《消失的愛人》、《社交網路》、《搏擊俱樂部》的導演，也是黑暗寫實風格的杠把子，風格多變，人物刻畫深邃是他的特點，往往在故事中給你一記重重的黑暗暴擊。

《異形3》他就注入了文藝風格、人性之間的醜陋與繁衍生死交替的命題，某種程度上我覺得實在精神內核上創造性延續了斯科特的《異形1》，只是真的觀賞程度沒有前兩者好，你讓觀眾怎麼去欣賞你的內在美。

《異形4》：浪漫的平衡

97年香港回歸，而《異形4》也在97年上映，距離現在剛好20年。不得不說，好看，但也不爽驚艷了，算一種浪漫的回歸和平衡。說白了，前三部都把異形的故事挖掘的差不多了，正傳電影還要怎麼走下去？

《異形4》是一次標誌著這個系列已經成熟，畫上的一個休止符。而她依然找到了一些亮點，前作把女主寫死，怎麼辦？沒事，好萊塢的電影敘事在現代科學發現之下，已經完善了三個套路：1.平行時空最牛掰 2.克隆重生技術屌 3. 換角重啟大法高，說白了，編劇總有辦法讓主角換著法子復活。《異形4》讓女主用克隆技術重生，還牛逼地是用異形的基因培育出來的，所以在《異形4》中你依然看的很爽的大兵槍戰、近距離的異形密室培育、逃亡生存大戰、生化人的揭曉、對於「造物」的淺層哲學思考。

而最結尾，那個有著人類模樣的異形，也是要載入異形史冊的造物，女主懷著母性的關愛，最後還是把它粉碎吸出外太空。以及女主和大夥安全回到了地球，看到了地球的一派百廢待興的景象，讓人感嘆，這一次回歸，也是一次系列的落幕。美，很美。

果然是屬於法國導演的獨有的浪漫，前三部作品你不會想到用「浪漫」來形容，而第四部會讓人想起這個詞。該有的細膩，該有的張弛一併有之，做到了情感與鬥爭上的平衡，不容易。

《普羅米修斯》：我們從哪裡來？

異形正傳四部曲一經落幕，一直到2011年才等到這一部由異形之父斯科特回歸導演的異形前傳《普羅米修斯》。嚴格來講，這是一部和「異形」有關的太空科幻電影，所以名字也沒有直接打「異形」，在我看來是前傳和正傳的過渡電影，但又是非常非常重要容易被人忽略的華麗篇章。

有興趣自己可以去看看斯科特講的拍攝這部電影的想法和初衷，大概就是他想把之前一直沒人拍的，沒人問過的東西：異形怎麼來的？異形1中的太空騎師又是哪裡來的？誰創造了我們？

這部電影真正賦予了《異形》系列一次「靈魂歸位"。恩，《異形》其實不是一部驚悚電影了，而是「哲學電影」。所以這也誕生了一個問題：對經過那麼多年，對異形不是鐵粉的觀眾的不友好，晦澀難懂，格局太大太沉，細節太多讓人望而生畏。

當然這些都可以看電影背景科普，耐心一點就能找回感覺。而真正需要關注的是斯科特真正想表達什麼？他作為這個系列的最初的締造者，他其實還想說什麼？

答案就是之前也有提到的：「造物」，代表著異形、太空騎師、人類、生化人。

人類為什麼會去探索？因為自己有太多未知，對時空的未知，對自己的未知。

我們從哪裡來，我們是誰，我們要到哪裡去，哲學上終極三問，是導演想藉此說一說的。

這個逼裝得格局有點大。我捫心自問，《普羅米修斯》真的不是太好看，刪減是很重大的原因，另外我覺得是喪失了商業片應該有的節奏和快感，不過導演原本真的就沒打算那樣拍。

而《普羅米修斯》已經悄悄地把故事的視角核心從之前的女性主角，變成了「生化人」，或者是說向「生化人」傾斜，大衛這個生化人是人類造物的傑作，也是暗示上帝造人，造物的不可控性，發展出的自由意志，會把造物主反噬。

依然離不開「探索」、「作死」。累次看到船員非要在外天空瞎好奇，就想笑。

所以，人在太空基礎必備生存準則：1.別瞎亂碰 2.別瞎亂立Flag 3.亂BB不聽勸 ，觸犯一項，准死無疑。當然你遇到了生化人的雞賊，你也是無話可說。

《異形：契約》：原來人工智慧是罪魁禍首

據說是《異形》前傳三部曲的第一部，正式拉開一場好戲，上一次回溯性的「重啟」，時間線是講更早之前的故事。

刪減了6分鐘，影響觀影情緒。但對於我來說，有沒有那些血腥鏡頭不是我喜歡異形系列的重要影響要素了。

抽絲剝繭過後，「契約」講的就是一個生化人相當造物主的故事，直接理解為揭竿而起，反對人類暴政！反對淪為機器工具的大型史詩級復仇片。

是的，《異形：契約》有些許史詩感。這個系列走了將近40年，所謂四十不惑，電影本身的魅力已經成型，成熟不惑的標準就是：開始真正想明白了一些事，凜冽而堅定。

依然是飛船突然遇到突發情況，船員醒來（有點驚訝的是竟然船長沒醒來直接燒死），然後調查情況，又是發現了信號源，一方勸別去啊，一方犯傻去看看，最後踏上死亡之旅的故事。故事模式的確很套路了，但形式與內容的把控，才是考驗一個導演水平。

從開篇用生化人大衛與自己的主人對話開篇，暗示覺醒：我不會死，而人類會。

他開始發現自己的完美，而造物主的不完美。自由意志的滋生，一定意味著反抗。《聖經》人類偷吃禁果逐出伊甸園，在電影里得到了映射。大衛一直潛伏在星球，目的就是做研究，培育異形，細思極恐當初伊麗莎白怎麼就死了，後來發現這個星球本來生機盎然，是太空騎師的家園，被大衛帶來的黑水從天而降而滅絕，生靈淘汰，殺戮者與凌駕者的角色。

為了吸引更多的人前往，為了培育更完美的異形，釋放信號，引君入瓮。面對與自己一模一樣的生化人升級版，還狠狠地教育他怎麼做一個高人一等的「生化人」，想覺醒他，一起干大事，最後竟然還是技高一籌，厚黑學和文學都學得這麼好，還會彈琴會做生物研究，還有超然的哲學覺醒領悟，讓我看到結局，不寒而慄同時也肅然起敬。

恩，原來我們人類真的不如一個生化人。你看現在人工智慧都在各個領域完爆我們了，我們只是在一步步導演想像的未來而已。

絕望嗎？絕望就對了。你看導演，讓女主沉睡，讓生化人男主崛起，你就知道他的算盤咯。至於異形寶寶嘛，你們看不膩，我都拍膩啦，讓我們一起哲學一起吟詩一起奏樂吧！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！