文藝復興和教皇一定要說的那些事兒

教皇成為文藝復興的領導者

14—16世紀，西歐各國先後發生過文藝復興運動。文藝復興肇源於義大利。義大利文藝復興可分為早期和晚期兩個階段。早期文藝復興的發祥地和中心在佛羅倫薩。從15世紀起，羅馬教廷也逐漸被文藝復興精神感染。中世紀天主教會的首腦機關所在地，「永恆之都」羅馬，成了後期文藝復興的中心之一和最大中心——其它幾個中心是佛羅倫薩、米蘭和威尼斯。羅馬在義大利及歐洲的特殊地位，使它成為文藝復興的大本營。這一時期的羅馬教皇，不但沒有置身於當時文化潮流之外，反而成為文藝復興的積极參加者和領導者。

從15世紀中葉以迄16世紀初，文藝復興進入盛期的同時，羅馬教廷出現了一系列人文主義教皇，或稱文藝復興教皇。他們慷慨解囊襄助人文主義者，從佛羅倫薩和其它地方招攬學者和藝人、搜求古代典籍、美化羅馬城市。有的教皇自身就是鴻儒碩士，和人文主義者一樣，提倡安逸與快樂，追求完人的生活而不是聖人的苦行。對異教的古典學問和各種學說，教皇們採取比較寬容的態度。

教皇搶著收集古董，贊助拉斐爾去考古。就比如藝術贊助，他們贊助了米爺，拉斐爾，達芬奇，伽利略，教皇也是非常的照顧，伽利略和教皇的關非常不錯。哥白尼最後死也是因為異端被處死了，壓根不是什麼日心說處死的，教皇在文藝復興時期對科學很有興趣。

為人文主義者提供保護

毫無疑問，這些崇尚人文主義的教皇，由於他們所處的特殊地位，在那充滿想想變動的歲月里，在文化史發展的重大時刻，發揮了非同凡響的作用。羅馬教廷一時競放奇葩，成為學者的庇護所。在歷史上，像這樣在一個短暫的時期里，有這樣多的迷醉於文化藝術小業的教皇，實屬罕見。他們獲得文學藝術的「梅森納斯」的稱號是當之無愧的，而且只有教皇，在當時才可能給人文主義提供有效的保護。

為人文主義者提供經濟支持

教皇不僅居於精神世界的領導地位，而且擁有雄厚的經濟實力。截止1500年，教廷已建立了在歐洲首屈一指的財政制度，擁有大盈金錢。復興古典文化，搜集古代抄木，舉辦學術和圖書中心，沒有經濟支柱，是不可想像的。如果沒有教皇以及佛羅倫薩美迪奇家族這些富豪的贊助、支持以及組織和吸引工作，人文主義的事業說不定不能取得成功。因為人文主義者自己沒有足夠的經濟支付能力，他們只能靠受雇於人謀生。

對人文主義作品進行鑒賞

教皇是當時有教養的人們的一部分，他們有著對文化的鑒賞能力。這一時期的教皇，同基督教剛剛取得國教地位後的宗教領袖不同，他們不是瘋狂摧毀異教文化、焚燒異教書籍，而是保護珍貴圖書，鼓勵學者們抄寫、閱讀、研究。這與他們自身文化修養有關。文藝復興史家布克哈特這樣評論列奧十世;「只有這位教皇能夠在批准印行新發現的塔西院的著作時有資格說:偉大的作品是生活的尺度和不幸中的慰藉。」 文藝復興推崇人性，發現人的價值，是通過閱讀古代希臘羅馬的哲學、文學而實現的。因為正是古代作家對這個世界上人的問題比對神的問題及中世紀對於實體的性質的討論更為關切。。

人文主義教皇在生活方式上也一反昔日教廷嚴肅規整的常態。「清靜之地一時喧囂沸騰。對來世的追求被現世的享樂生活所代替。這正是人文主義者對生活的共同態度。」利奧·巴蒂斯塔· 阿爾伯蒂指出，人需要住宅、財富和職業，才能成為完全的人。文藝復興的人接受了拉丁戲劇作家泰倫斯的一句名言.「人所具有的，我都具有。」瓦拉認為人類本性要把愜意、快樂作為最高的幸福。教廷秘書布拉喬利尼在《論貪婪》中說，基督教認為貪婪是罪，這是不可信的。既然一切人都抱著擁有財富的慾望，那就說明這是很自然的事。貪婪給人以工作和胃險的動力，因而是為社會目的服務的。如果人類放棄對世俗竄物的慾望，那世界就不能正常運行。城市和國家是貪慾的場所，也是貪慾的產物。這是文藝復興時期包括教廷人員在內的上層階級的生活觀念變革的反映。

尼古拉五世在位時，羅馬成為宏大的建築工地。他的最大嗜好是建築和書籍。他曾計劃對聖彼得大教堂、梵蒂岡和整個城郭按最富於獨創精神的文藝復興建築師利奧·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂的設計進行徹底改造。在他任期內，舊的聖彼得教堂被拆除，準備建造新的教堂。朱利安二世時開始動工興建聖彼得大教堂。這一宏偉建築於1506年奠基。聖彼得教堂是宗教虔誠與古代傳統的文藝復興式的奇妙結合。它的正面是古典的支柱，由以古代羅馬彎皮為原型的巨大圓屋頂覆蓋著，教堂內有雄偉的雕刻和現實主義風格的繪畫。由於採光充足，光線明媚，人們得以觀看和欣賞這些藝術珍品。不消說，進人這種教堂的人，會滿心喜悅、歡樂明快。聖彼得大教堂的富麗堂皇表現了文藝復興教皇的權力和財富，以及偉大藝術家屍，匠心獨運的創造精神。它在表現對來世盼望的同時，也表達了對現世的熱愛。『已不是純宗教的，而是在宗教情緒中注入了現世精神。

西克圖斯四世是羅馬城的規劃者和營建者。他大規模改建羅馬，盡行拆除低矮的房屋，將街道和廣場拓寬鋪平。羅馬建立了專門收容被遺棄兒童的醫院，台泊河上又架起一座新橋——因教皇之名而命名為西斯廷橋。西克圖斯更作為著名的西斯廷小教堂(1473)的建立者而載入史冊。他還恢復和重建了其他許多教堂。為了裝飾這些教堂，他還請了名重一時的繪畫和雕刻大師波提切利、格蘭達約、貝魯基諾、平圖利奧喬等等到羅馬工作。朱利安二世繼續先代教皇的政策。他視羅馬為未來天國的首都，決心把它建成「地上的天國」。他建設和裝飾羅馬的規模，遠遠超過以前梵蒂岡的據有者。建築師布蘭曼特、雕刻家米開朗基羅和畫家拉斐爾、貝魯基尼等都曾為他服務。

文藝復興時期的成就

文藝復興時代的羅馬繪畫藝術·更是名傳千古。拉斐爾為教皇朱利安二世作的梵蒂岡簽字大廳的壁畫《雅典學園》，集古今優秀學者於一圖，表現了文藝復興的人對真理的執著追求。畫面上古希臘哲學家與阿拉伯學者阿維洛伊、波斯祆教創始人瑣羅亞斯德等東方哲學家共同探討學理。將這樣的巨幅傑作畫在梵蒂岡，說明教皇對異教學者的寬容精神。拉斐爾以擅長聖母畫聞名，他的《西斯廷聖母》一反中世紀聖母那種飢械呆板的範例，充滿了世俗氣息。畫為下方，西克圖斯教皇身穿錦袍，恭迎聖嬰，十分虔誠。此外，米開朗基羅創作的西斯廷教堂天頂畫《創世紀》和祭壇畫《最後的審判》等也極為有名，體現了文藝復興時期的藝術風格。

雕塑方面，米開蘭基羅為羅馬聖彼得教堂作的《哀悼基督》以及他為教皇朱利安二世墓陵雕刻的《奴隸》(《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》)皆負盛名。兩具非宗教題材的奴隸雕像探討了生與死這個藝術家與哲學家經常求索的永恆主現。《被縛的奴隸》表明生是靈魂被束縛於肉體之中。人是自己肉體的奴隸。人生是一場搏鬥，充滿痛苦和抗爭。《垂死的奴隸》表現死即解放，因而這也是解放了的奴隸。精神走向永恆的安息，擺脫了束縛，得到復活。

教皇不是藝術品的創作者，但他們是大批作品的訂件人。他們不惜耗費巨資購買藝術家的作品，使這些作品為社會所承認，使藝術家得到普遍尊重。假如沒有軟皇這樣的好主顧，有些青史留名的藝術名家或許會死於窮困潦倒之中。須知文藝復興運動並沒有波及勞苦大眾，那些具有高雅的審美藝術情趣的人畢竟是少數上流階層。有些藝術家如米開朗基羅性格怪棄，不能容人，但教皇也以博大的胸懷對他忍讓三分。羅馬的繪畫雕塑藝術在15世紀末到16世紀初群星璀燦，與教皇的鼓勵、扶植是分不開的。

瀰漫於羅馬並受到文藝復興教皇不同程度鼓勵的人文主義，公開表現出懷疑主義和對宗教清規的淡漠。同時，日益增長的厚顏無恥的教廷世俗化及對一般道德的疏忽，對戰爭和政治的熱心、教皇及教廷官吏的肉體放蕩和聚斂財富，遲早必然會激起一場革命。在一般平民群眾心日中，教會應當是安身立命的根本，今世的安慰，來生的盼望。他們逐漸認識到文藝復興的教皇背離了教會的本質精神，不可通免地要求教會改革。

宗教改革改造和挽救了基督教，而不是傾覆基督教的基礎。與此同時，它卻斷送了教廷的文藝復興。宗教改革家們對教堂藝術—壁畫、雕塑、音樂、裝飾是抱敵視態度的，由於宗教改革也進入羅馬教廷，教廷逐漸走向文藝復興精神的反面，改變了以前在信仰方面軟弱渙散的狀態，並日漸趨於反動和專制。

16世紀中期，教廷批准成立了耶穌會，召開了特蘭托宗教會議，頒布了禁書目錄，在羅馬設立宗教法庭，編寫了《教理問答》，規定托馬斯主義為官方無誤的真理。羅馬城很快沉寂下來，昔日自由、歡樂、明快的氣氛為之一掃。此時的教皇與以前的教皇大相異趣，不再與情婦幽會，不再關心繪畫和雕塑，對宗教事務也很熱忱。教廷的反動在1600年燒死布魯諾事件中達到頂點。

教廷的文藝復興為期並不長。我們並不指望文藝復興的教皇政能夠繼續下去，從而根本改變教廷的虛偽本質。但他們在這一段特殊時期的歷史地位則應當給予肯定。同對歷史上任何帝王將相、學人才士一樣，他們中凡在人類精神文明中添加新財富的人，都應在史冊上佔有一頁。

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