你以為「80後看不上90後，90後看不上00後」是現在才有的事？

反 叛 的 維 也 納

說起維也納

那麼海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特

施特勞斯、勃拉姆斯

李斯特、維瓦爾第……

不不不，停！

古典音樂不是維也納的全部

維也納總給人一種感覺：

像個老紳士一樣

被稱呼著「音樂之都」邀請世人落座

平心靜氣地擁抱古典

潺潺多瑙河流經此處也要沾染些貴族氣

變得緩和、保守

還有些過分正直的憂鬱氣質

然而

真的是這樣嗎？

維也納不僅有莫扎特和施特勞斯

還走出了弗洛伊德和維特根斯坦

這裡不僅充斥著

羅馬式、哥特式、巴洛克式的古典藝術

還存在著放蕩不羈的克里姆特和埃貢·席勒

衝動在強大的道德壓抑下

總會迎來爆發

這座講求韻律與剋制的城市

宿命般地迎來了思想的反叛

這種反叛

就從克里姆特

和他的維也納分離派說起

19世紀末20世紀初

一種曲折線條為特色的裝飾藝術

風靡兒這個歐洲

在繪畫、建築、工藝設計

招貼畫、插圖等藝術領域大放異彩

1897年，維也納分離派誕生

那個總愛穿著一襲長袍的

古斯塔夫·克里姆特

成了第一屆主席

尼採的主觀唯心主義哲學

弗洛伊德的精神分析心理學

形成了「維也納分離派」的精神內核

尼采將藝術家的目光從自然拉向內心

讓藝術家的主觀感受

從後台走出粉墨登場

弗洛伊德的精神分析

令藝術家更加直率地

面對內心的本能和慾望

而他的「泛性論」

也為藝術家們提供了新的靈感

根據弗洛伊德的說法：

美感肯定是從性感這一領域延伸出來的

這一點在克里姆特的畫中

得到了充分的展現

在他的作品中

表現著對生命、死亡的無奈

以及對繁衍、情愛的衝動與感傷

揭示著人類隱秘而強大的內心

對性與死亡

人類與生俱來地為其吸引

又因為道德禁忌而產生困惑

克里姆特勇於探索這樣的禁忌花園

在當時保守當道的維也納

難免被輿論唾棄、中傷

人們害怕他們自己

害怕難以啟齒的內心惱羞成怒

這是個多麼迷人的話題

維也納分離派另一位傑出代表

——埃貢·席勒給了這種矛盾

最好的藝術詮釋

他在維也納時

曾是克里姆特的愛徒

他們的年齡相差近30歲成了忘年交

席勒從十多歲起

就視克里姆特為自己的偶像

從他的老師那裡

席勒體會到了「線條」

存在於繪畫中的重要性

線，成了席勒作品中的靈魂

在他的繪畫中

看不到文藝復興之後準確的素描關係

也見不到什麼和諧的色彩與勻稱的造型

取而代之的是誇張、變形的輪廓線

他筆下的人物神情乖張

表現著畫家甚至我們每個人

內心中抹不去的不安與矛盾

席勒要人們直面內心的痛苦與不滿

進而享受突破禁忌的快感

卻毫無懸念的被主流社會排擠

甚至曾因「淫蕩」、「誘惑」等罪名

鋃鐺入獄

分離派在當時的維也納

就像印象派在巴黎的處境

他們的作品不被當時的權威機構

——藝術協會畫廊所接納

被視為難登大雅之堂

當然你也可以說

分離派的藝術家們

不屑與那些保守的學院派為伍

只是不可否認的是「分離」必然付出的代價

箇中滋味唯有親歷者自知

藝術上的改革

其激蕩與悲情

絕不亞於任何宏大的歷史浪潮

而位於維也納的分離派藝術館

成了最好的見證者

這是一座奇特的建築

牆體上銘刻著當年的座右銘：

對於時代，它是藝術

對於藝術，它是自由

1898年

分離派領袖奧托·瓦格納的學生

約瑟夫·馬麗亞·奧博里希

設計建造了這座

具有「新藝術」風格的畫廊

枝蔓纏繞的圓形屋頂鍍著金

讓人難免想到克里姆特的「黃金時代」

在這裡可以看到

克里姆特著名的《貝多芬飾帶》

堪稱是對貝多芬「第9交響曲」

最精闢絕妙的詮釋

反叛就像彈簧

壓力越大

反彈就會愈加兇猛

這座清麗的白色建築

承載著維也納分離派的反叛精神

那份不經意的舉重若輕

成了藝術家對束縛

最柔情的反擊

一代人對下一代人的看不慣

或許就是時代前進的腳步聲吧

說是前進，終歸仍是平移

難論高低

壓迫者自有壓迫者該有的恐慌

反叛者也有反叛者的強顏歡笑

一切都將大浪淘沙

該留下的

終歸是要留下來的

坦尚尼亞曼妙 洛 菲 號 飛越

南 極 烏 斯 懷 亞 北 極中 歐

講 座 閱讀 遊記 延 伸 博 物

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！