設計也要有原則，不然等著甲方虐

不知道多少人和我一樣，看到類似「三大配色原理」「七大流行趨勢」「十大設計原則」這種乾貨類文章，都恨得牙痒痒，不看後悔，看了還是暈暈乎乎，什麼也記不住。

但是下面小編想要跟大家分享的這篇文章，顛覆了我之前的看法，一起來看看設計師José Torre是怎麼通過一個簡單的案例，非常淺顯易懂的解釋基本的視覺設計原則的，一點也不幹~

點線面

萬丈高樓平地起，無論是極簡還是繁複風格，一個小圖標還是一張大海報，點、線、面毋庸置疑是設計的基本組成要素。

在幾何學中，點可以看作x軸和y軸的交點，z軸出現就代表這是個三維空間，今天主要和大家探討二維空間中的點線面。

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點線面-形狀

兩點確定一條直線，一條線由無數個點組成，三點確定一個平面，就能得到一個形狀，比如上圖中，出現的三角形，我們可以在這個基本的三角形上做更多的演變，比如添加效果，填充顏色……所有的設計都是從最簡單的元素開始，然後慢慢疊加效果。

顏色

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可見光譜

人類的雙眼能看到無數種不同的色彩，我們從小就學會賦予某些顏色特定的意義。

例如交通信號燈，我們都知道紅燈停綠燈行黃燈警告，面對不同的顏色我們會產生不同的條件反射。

然而在我看來，這不是顏色固有的含義，而是來源於我們後天的學習。這些意義會根據我們各自的文化，所處的時代或地點發生變化。弄清我們的設計對象，才能找到適合的顏色，並賦予顏色更多特性與意義。

如圖，添加了顏色和動效後，這個三角形，似乎變得更有趣了……

字體排印

從一個三角形到A

字體排印是我認為最重要也是最棘手的設計要素之一，文字的呈現方式往往比內容更受人關注。

一個合適的字體可以使平淡無奇的內容擺脫平庸。道理大家都懂，但是做起來難於登天。

要知道，很多字體都有各自特定的用途，比如，一些字體適用於長篇文本的閱讀，一些適用於大標題，一些正式，一些有趣，一些甚至帶有諷刺意味，我們完全可以先深入了解，再根據自己的喜好來選用。

現在已經有成百上千種字體供我們選擇，除非你追求特異或創新，那麼我還是建議沿用經典的字體。

如果遇到需要自己設計的情況（這很有挑戰性），需要謹記的是空間平衡。

空間

空間的平衡原則是，要麼牢牢遵守，要麼大膽打破，尤其是排版。在維持元素之間的關聯性的同時，需要給他們保留足夠的呼吸空間，也就是我們常說的負空間。（字體本身是正空間）。

調整字間距

負空間需要納入設計的考慮因素，過度的留白使設計看上去像個半成品，空間少又會使畫面擁擠。

怎樣才能找准正負空間的平衡點？這時就需要把握好平衡、韻律和對比

平衡、韻律和對比

平衡、韻律和對比為我們的設計注入活力和吸引力。

視覺重量是平衡的關鍵。比如說一個右下角黑色塊會使畫面產生視覺下沉，要麼補償這個便宜，要麼移動色塊的位置。

調整字體的視覺重量 創造韻律和對比

平衡感和對比兼具，才更和諧，更有韻律，更能吸引觀眾目光。

在這方面能幫助你的是比例。

比例

調整字體的大小比例

不是所有元素都同等重要，為了表現出優先順序和韻律感，就需要用到比例了。

別忘記前面提到的空間原則，不要單單為了放大而放大。報紙就是個很好的例子。

拿到一份報紙，我們首先注意到的一定是短小精悍的大標題。可以快速瀏覽他們來決定是否深入閱讀某篇新聞。其次是副標題，為我們提供更多的相關信息。

最後就是適合長篇閱讀的最小的正文字體。因此，我們在決定優先順序時，總是需要站在觀眾的視角來思考我們的設計。

說到報紙，又讓我想到了網格。

網格

大家都玩過俄羅斯方塊，堆積是為了清除。

藉助網格使元素之間產生關聯

當你打開一本書或一張報紙，沒有網格，但它們實則暗中遵循著網格的設計準則。網格使版面看上去更整潔有序，觀眾也更容易攝入信息。無論你的設計有多麼超乎常理，也得在混亂中尋求秩序。

對齊的重要性無需多說，通常，人們習慣於從左向右、從上到下地閱讀，往往使中部和底部的信息難以被攝取。因為這個因素，我個人偏愛左對齊，不過有時候閱讀順序還是取決於我們的設計對象。

框架

框架式構圖是攝影中一個重要的方法，也同樣適用於視覺設計，它對整個版面起著決定性的影響。

重構並添加一些其它元素

我們需要捨棄無用的信息，用框架式的構圖將觀眾的焦點引向重要的內容。

如果還是感覺缺了些什麼，那麼你可以嘗試添加紋理和圖案。

紋理和圖案

嘗試噪點紋理

紋理和圖案一般出現在飾品上，用上他們會使我們的設計更加生動有趣。

紋理有立體化的功能，曾經有段時間十分流行。它一般不被考慮在構圖裡，當我們需要列印我們的設計時，只需選擇正確的紙張，再加上一些斜面、浮雕或UV光油。（譯者註：UV光油，噴塗或滾塗在材質表面之後，經UV燈的照射，材質表面由液態轉化為固態，從而硬化，耐刮耐劃，表面光亮，美觀、質感圓潤。）瞬間使作品高大上起來。紋理一兩個就夠了，物極必反。

很多圖案都是重複的，這時也可等同於紋理，一般用來補償過多的負空間，使畫面看上去不那麼乏味。

最後，我想說的一點，也是被我視為視覺設計的靈魂的一點設計理念。

設計理念

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一個創意燈(陳詞濫調了 我知道)

視覺概念關乎我們的設計理念，也就是你的作品想傳達的意思和深層含義是什麼。

這是一個好的設計和一個你隨便從網上down下來的一個模板的本質區別。

想一想，你在設計之前有確定一個視覺概念嗎？你的設計素材有正確傳達你的理念嗎？如何藉助這些理念將每個素材，恰當的結合在一起？選擇什麼字體最合適？

如果覺得自己的概念很棒，那就堅持下去，把這個想法實現，賣給你的客戶、老闆或任何人。

跟隨流行趨勢固然很好，但我真的相信一個好的設計不會跟隨潮流，而是創造潮流。

結語

以上是我認為一個好的設計需要遵循的10個原則，其中第十條是我認為最必不可少的。

你可能有一個好的想法，但你得學會如何將這個想法通過我們的設計很好地傳達出來。大家都說不能因為封面來判斷一本書，但實際上很多人都是靠封面來判斷一本書的。如果一本書的封面都不足以吸引讀者，那又如何讓讀者有興趣挖掘它的深層價值？

其實還有很多重要的原則我沒有單獨列出來，比如弄清設計對象、實現想法的途徑，因為我認為這些都是視覺概念的重要組成部分，產品需求決定項目成敗。

這些原則相信大家早已明白，但還是希望我這些簡單的解構，對大家能夠有所幫助。

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