一位選擇北漂的80後文字編輯，3300字寫下他對藝術樸實的理解和摯愛

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這是一篇不算短的分享。

如果你喜歡畫畫，

但只是隨隨便便畫畫，並不想畫得太好，

那麼這篇文章對你其實沒什麼用處。

這篇分享需要慢慢讀。

在這世界上畫畫的人有很多，

但是畫得好的人佔得比例很小。

而畫得傑出的人更是寥寥無幾。

於是，

人們稱那些畫得極其好的人——天才。

薩爾瓦多?達利

畢加索

梵高

可是真的如此嗎？

你怎麼畫都畫不好，

是因為沒有能畫好的基因嗎？

莫扎特是眾所周知的「天才」，

年僅7歲的他就具備令人羨慕的「完美音高」。

無論哪種調子，

他都能馬上準確辨別出來。

完美音高這種能力，

每一萬個人只有一個人具有。

那麼這種才能是天賦嗎？

也許是，

也許不是。

日本心理學家榊原彩子做過一個實驗。

招募了24個2-6歲的孩子，

組織他們進行了長達數月的訓練，

目的就是教他們識別鋼琴的各種和弦。

結果是，24個孩子最後都擁有了「完美音高」。

最快的孩子花了一年時間，最慢的則是一年半。

這個結果是不是很令人震驚？

我們反過來看莫扎特，

他的父親是個沒有名氣的音樂家。

自己沒能做出成績，

他將更大的希望寄予在孩子身上。

於是4歲的莫扎特，

就接受了完備的音樂訓練。

從4歲到7歲，

他的訓練時間，

要比實驗中的孩子還要長很多。

天賦，（至少是那些沒有身體機能制約的天賦）

大多數都是可以後天習得的。

於是，你又會聽到其他的聲音告訴你，

那也要努力，做事情要堅持。

他們會告訴你那些著名的、耳熟能詳的理論。

20小時學習理論。

一萬小時學習定律。

這些你可以去搜搜，

也可以不搜。

無非就是告訴你「努力」，「堅持」就能成功。

這種「堅持」之後取得成功的例子比比皆是:

畢加索

畢加索活了92歲，

創作過3.7萬幅作品。

3.7萬幅！

什麼概念呢？

從剛生下來開始畫畫，每天要畫1.1幅。

這個「努力」的例子告訴你，

非凡的努力就會成就卓越。

可是畢加索有句名言你是不是忽略了。

「我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，

之後我用一生去學習像小孩子一樣畫畫。」

拉斐爾

畢加索當然很努力，

但更關鍵是他知道如何努力，為何努力。

什麼才是珍貴的？

努力需要條件：

興趣和方向。

我並不喜歡「堅持」這個詞，

如果你感到快樂，你便體會不到堅持。

如果你有了方向，你會發現努力是一種自然。

努力那是一定的，

但是不是所有的問題都是努力可以解決的？

這是個巨大的問號。

努力不是方法，是個狀態。

如果一個人告訴你，想畫好努力就好。

要麼他有所保留，

要麼他自己也不知道怎麼才能畫好。

至少，他不是個好老師。

這裡有個比較鮮活的例子：

姜思達是我比較喜歡的一個奇葩說的辯手。

在一次辯論的時候，

他說了一段讓我拍手叫絕的話。

你是不是也覺得這個說法很有意思。

如果你聽了你的同桌的話，

真的自己去努力解題了，

應該能成功！

或許不能，

但是這也不過是解決問題的一種路徑，

而且相對漫長。

為什麼不和其他同學聊聊？

或者問老師有沒有更正確的方法。

其實，

你不是不努力，

你只是太天真，沒找對路徑。

學畫畫的路徑也很多。

繪畫是個享受的過程，

但是享受只是一個讓你做下去的力量，

不是一個讓你取得進步的方式。

所有的學習都要努力，

沒有隨隨便便的成功不是嗎?

問題是你要怎麼努力？

如何努力？

這裡有幾個經驗，

能讓你的努力更有效。

1

明確特定目標

我不知道你們有沒有過這樣的經歷，

你問別人怎麼畫得好。

人家說先畫100張以上再說。

你照著做了，

然後發現真的很有效果啊！

但有沒有可能，

你在畫50張的時候，

就已經可以達到這個程度呢？

100也好，50也罷，

這些數字就準確嗎？

這不是因人而異的嘛。

這就需要你在畫畫的時候有一個

「特定的目標」

什麼是「特定的目標」

舉個例子：

比如你想畫好一個鴨蛋。

就像故事裡達芬奇當年畫雞蛋一樣。

一般情況下會怎麼做呢？

一定是要用同樣的技法，

反覆畫好多個，

慣性思維就是多畫一定會畫好。

但是，這個方法真沒有太大效果。

我們往往不會這樣告訴自己，

我一定在3天之內畫好......

因為我們並不知道會不會在3天內畫好。

但你可以設置一個「特定的目標」

比如：單純地要把這一個鴨蛋畫得比上一個有進步。

這個時候你會怎麼做？

你會回憶上一個鴨蛋的繪畫過程，

審視這個鴨蛋有哪些缺陷。

是線條不夠圓潤，還是體積感不夠好。

是調子問題，還是質感問題。

那麼這些問題，

就成為了你下一個鴨蛋的方向。

下一個鴨蛋怎麼畫？

關鍵是「畫得比上一個有進步」這個小目標。

當然，我們此刻討論的是學習繪畫的技巧。

2

專註-發現機制

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專註不僅僅在繪畫上，

在很多學習上都是阻礙成長的關鍵問題。

幾乎所有人都會意識到這個問題，

但是真正能控制自己的人確實很少。

通常情況下，

我們都是畫著畫著，

覺得興趣淡了，就放一放。

吃點零食，看個劇再回來接著畫。

你整個人處在一個鬆散的狀態下，

這對任何學習都是沒有益處的。

梵高在給弟弟的信中這樣描述自己的繪畫狀態：

作畫時，就像給思念的人寫信，

一個字接著一個字，

一句話接著一句話，

完全不能停止。

一份一小時能完成的工作，

卻要耗去你四個小時的時間。

與其說你在享受繪畫，

不如說你在揮霍時間。

專註這件事說起來容易做起來難。

這時候你就要聰明起來。

要投入思考，善於發現過程的價值。

做好一件事，過程中怎麼會停止思考呢？

你怎麼能允許筆尖在某一刻，

只是麻木的、機械的工作呢？

當然，你也可以加點佐料，來點獎勵的小誘惑。

比如：

畫完這幅畫就可以看最新的綜藝了；

再練習十個鴨蛋就可以吃一直想吃的美食。

用一個自己喜歡的事物作為完成任務的獎勵，

因人而異吧。

或許這些小刺激能讓你更容易專註於手上的畫。

3

練習—反饋—練習

你畫好了一幅畫，很高興。

發了朋友圈，引來一片點贊。

你心裡得到了極大的滿足。

這很好，

但是，點贊之餘，

除了滿足了下自己的虛榮心之外，

也沒有太大的益處。

最好的方式是得到有用的反饋，

要找那些能找到你錯誤，

能指出你錯誤，

能幫你改正錯誤的人去問。

高更（著名藝術家，梵高朋友）

虛榮心當然也要滿足，

但你要清楚這種虛榮心，

對你技法的提升沒有什麼幫助。

你需要的是每畫一幅畫，

都和適當的人交流。

很多問題都是在交流中體會到的。

交流有時遠不需要只在同行間，

創業者可以和廚師聊得很開心，

隨便誰和誰，

真誠的談話，有話題，有態度就好。

了解自己的不足，

你就有了更具體的需求，

就會有意識地增強那方面的練習。

尋找資源，探索方法，

練習—有效反饋—練習，

在不斷循環中，你才能越畫越好。

更何況，在我們的時代，

只要你有了需求，

總能找到方法學習解決。

4

不能太舒服

或許這句話說得狠了點。

畫畫本來不就是一件舒服的事嗎？

但是，我們在討論的是學習。

試想，

一個從業20年的外科醫生，

一定比從業5年的強嗎？

一個開了20年車的老司機，

車技一定比5年的司機好嗎？

結論是不一定。

現在，你回憶一下，你畫了多久了，

你上次克服繪畫難題是什麼時候。

解決難題並不是一件舒服的事。

如果你在舒服的狀態待了很久，

那麼你的不進步就是太正常了。

想畫得再好一些，

就要不斷去挑戰新的高度。

現在的人都開始注重健康生活，

很多人熱衷於跑步。

一開始跑1km都氣喘吁吁，

走一半跑一半。

後來3km都不在話下。

但如果你不去接著忍受，

那種肺部炸裂的感覺，

你就永遠只能跑3km。

5

圈子

這和第三點建議有些類似。

不過我們還是要單獨把這件事拿出來聊一聊。

你在教材、老師身上學到的知識畢竟有限。

而大量的知識存在於學習共同體的實踐中。

所以找到一個喜愛繪畫的學習圈子很重要。

這個群組裡，你可以分享自己的經驗。

也可以吸收別人的有效經驗。

你很清楚你的經驗是通過多少時間得來的，

你也就明白為什麼得到別人的經驗是可貴的。

如今的社交網路如此發達，

這種群組很容易找到。

如果你還是要堅持閉門造車的話，

無疑是給自己的精進增加難度。

如果你決心想畫得更好，

而不僅是嘴上說說。

那麼上邊的5個建議一定對你有用。

或許看到這裡你一定會想，

寫這篇文章的人一定畫得很好。

要讓朋友們失望了，

我不能說自己畫得不好。

但是我也並不專業。

我只是負責一款藝術類App的文字編輯工作。

不過我聽過這款App所有的線上藝術課，

到目前為止應該接近320多門了。

工作的關係，

我也見過很多很多的藝術家，

很多很多的簽約金牌導師。

和他們交流，

聽他們聊天。

這是我經驗的由來。

我也做過不少事，

也學過不少事，

這些經驗其實做什麼不需要呢？

哦，對了，

這款藝術類的app叫做藝伙。

7月1日，

我們會有一個超值、超驚喜的活動，

喜歡藝術的夥伴一定不能錯過。

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