《明月幾時有》皓月映照下的別樣江湖

「明月幾時有？把酒問青天。

不知天上宮闕，今夕是何年。」

一曲《水調歌頭》，表達蘇東坡對於胞弟蘇轍的無限懷念。放到這部電影里，也是《明月幾時有》的主題，皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，結合電影的大環境，不難理解許鞍華拍攝這部電影的初衷。

《明月幾時有》取材於真實的歷史事件與歷史人物，以香港抗日史上著名的「東江縱隊」真實事迹為藍本，分別描述了幾對不同身份，不同階層的人和事。《明月幾時有》和《黃金時代》都是許鞍華用歷史觀的角度，去描寫大時代背景之下小人物的抗爭。不過比起《黃金時代》輾轉全國的波瀾壯闊，《明月幾時有》回到了1943年到1945年的香港，只是在彈丸之島上一些平常人普通人，在時代浪潮下，風雨中大大小小的角色，他們或隨波逐流，或與時代抗爭，特殊年代下的愛恨情仇，他們一直在划槳，與波浪抗爭，最後卻被沖回我們的往昔。

電影的筆鋒很平淡也很克制，不像《羅曼蒂克消亡史》那樣，充滿了莊重的儀式感和厚重。電影就是在描寫小人物，因為對逝去憾嘆，更需要放大放慢了來欣賞，明暗對比的色調，一點點曲折下去的人物，情感特別豐盈。三位主人公，不同的處境，放在平時，周迅飾演的方姑與霍建華飾演的錦榮，或許會結婚生子，彭于晏飾演的劉黑仔或許會真的成為一名江洋大盜。

但時代所迫，他們所做的一些逼不得已的事情，或許他們所為，就是身為中國人所自發的行為，但這顯然是許導更善於掌控的生活化情調，電影里還原出的生活之味也是這部電影最吸引人的特質。就像方姑每天晚上吃飯的戲份，窗外敲過的鑼聲，是日本憲兵隊在抓捕女人的信號，而周迅本人卻旁若無人地關上窗戶，甚至還好奇地往窗外去看，顯然在動亂年代，小人物們一心打算讓窗外是非與自己的生活劃清界限，努力打算過好自己的生活，但事與願違。

幾段內容各自富有戲劇性。在這個「網狀敘事」的結構里，糅合在一起，凸顯出人性在冰冷與溫暖之間的糾葛、交錯，從而更加能夠強調主題，大時代下小人物的不同狀態。但最終結果都是一樣，不管你是誰，都在時代的浪潮之下，化作歷史的塵埃。正如結尾皓月當空，方姑面對被囚禁在日本總部憲兵隊的母親，無能為力，蒙太奇的魅力在這一刻集中顯示：母親倒在了血泊之中，遠在數里之外方姑彷彿看到了這一幕，默默地轉身，走在未知前方的道路之上。

那一刻的悲憫，如潮水一般的湧上，被壓抑的情感，化作了無聲的哭泣，但除了悲傷又能如何呢？神通廣大的劉黑仔就在身邊，電影用了大量筆墨來渲染這位歷史上傳奇俠盜無所不能之處，然而現實擺在眼前，又能如何呢？只能無所適從地抱緊方姑。

三聲槍響，淹沒在那個動亂的年代之中，那個時代就是這樣，不管你是誰，你是什麼身份，在歷史的車輪之下，終究成為了無法忘卻的紀念，彷如「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」的輓歌，道盡了人生的滄桑，時代之下形形色色的人物——追逐、不停步地渴求，不斷企圖擁有，最終一切盡歸塵土，這難道不是一場夢嗎？

許鞍華為這部電影賦予了生活化的氣質，所有的大風大浪都容納在角色的生活氣息中，回眸過去，離愁別緒，白描著一群普通人所做的不普通的事，勾勒出戰時香港普通人的群像。

文|蘇筱兀。

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